#中国女性史# 一个清代的女匠人，但对她的记叙很模糊，也不知具体的年代。不过感觉中应该是一个挺有故事的女人。
苏州同里有一个叫柏俞龄的女子，她会的手艺很多，事实上她是以制作乐器出名的，她擅长制作雷纹琵琶和折枝梅花洞箫，就是上面有雷纹的琵琶和装饰有折枝梅花的洞箫。但她日常也以缝工为生，就是制作衣服，刺绣等，不过她的性格有时候挺不羁的，比如有一次，同里有一家有钱人家嫁女，于是招募了几十个女工为女儿制作嫁衣，柏俞龄也去了，但她与别的女工不同，对制作嫁衣这件事也并不积极，大概就是一边玩一边工作的样子，其她女工背地里都在骂她，认为她是个猪队友，几个月后，嫁衣都制作好了，大家领了工钱各自回家，临行前，柏俞龄突然掏出一方红色的帕子，送给主人，说，你给了我这么丰厚的报酬，我这里有一点小礼物送给您。主人家拿过来一看，这个帕子正中是有如满月的白绫，中间是一幅王祥卧冰的图案，一开始以为是画的，再认真看，才发现整个图案，是用细小的碎绫布拼出来的一个完整的图形，但表面完全看不出针线的痕迹。后来又有人找她，希望制作这样的作品，但她却推辞了，表示自己的视力不好。
其实这种拼贴碎绫的作法，就是所谓的堆纱（或堆绫），明代的懿安皇后张氏也擅于制作这样的作品，这大概是闺阁之中的相对精细的女工，懿安皇后礼佛，她曾以素绫作地，以各色绢剪制佛像菩萨的整幅作品挂在宫中奉佛，宫中许多人也兑相效仿，称之为堆纱佛。
图为清代至民国的堆绫（纱）作品。

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非晨读好看好用的美学（中）
人之所以需要审美，不仅仅是因为审美能给人带来生理和心理的双重享受，还因为世界上存在着许多东西需要我们去取舍，找到美的事物，可以使人摆脱庸俗、狭隘和自私，并使人择真而求，择善而从，择美而爱，使自己的人生进入诗意栖居的审美世界，超越功利的狭隘生活，获得丰富的精神体验。
《传灯录》：＂吃茶吃饭随时过，看山看水实畅神＂。爱因斯坦认为艺术和科学创造的动力，在于＂摆脱日常生活，在单调乏味和这个充满着由我们创造的形象的世界中，去寻找避难所的愿望，才是他们最强有力的动力＂。
人生来就爱美，无论是诗人、艺术家、为官者、出家人，还是普通的老百姓，都有审美的需要，都有爱美的心。陆游《官衙》：＂官身早暮不容闲，尘土堆胸愧满颜。也有向人夸说处，坐衙常对水南山。＂
人有审美的需要，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。这个时代，诗意栖居与和谐守望是人类应有的追求。人的审美能力提高后，生存境界也会提高，人的精神境界也可能上升到更高的层面，人们才能能去创造美和设计美。人与之间减少虚伪与欺骗、人与人之间会变得友好、友爱和彼此守护
自然之美的美在于人对自然物的欣赏，正如古人所言：＂美不自美，因人而彰。＂法国哲学家萨特：＂一片风景，如果没有人去观照，它就失去了见证，因而将不可避免地停滞在永恒的默默无闻状态之中。＂
重视审美价值，是中国文人的一大特点。在古代文人眼中，审美价值要远远高于实用价值。白居易咏竹诗：＂不用裁为凤鸣管，不须截作钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。＂苏东坡：＂可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗＂。寥寥几句，言语不避浅近，而说理力求深刻透彻，并且生动形象，将竹子的清高傲岸和诗人鄙视庸俗，追求高尚的思想品格表露得淋漓尽致。郑板桥：＂乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。撷取一枝清瘦竹，秋风江上作雨竿＂。一身清寒，两袖清风的自画肖像，更是对历史上一切有节操，坚贞不屈和关心民间疾苦的忠直文人的生动写照，无不集中地表现岀了中华竹文化深沉博大的思想内涵。
审美距离是一种审美的力度。审美距离在审美活动、审美关系中具有重要作用，而审美距离中最重要的是心理距离。＂入芝兰之室，久而闻其香＂。英国美学家、心理学家爱徳华.布洛最早把＂心理距离＂作为一种美学原理提出来。他说：＂美，最广义的审美价值，没有距离的间隔就不可能成立。＂他认为审美要有恰当的心理距离。由于距离能产生美、影响美，所以人们应该充分用这个规律，去发现美，捕捉美。首先，在欣赏自然美时，要保持一定距离。南宋诗人杨万里观赏山水美景时提出：看山要从湖中看，水中看山山更美。只有在湖上看山或岸上观湖，人与对象拉开一段距距离但又不近不还，才能观赏到山或湖的整体形象，观赏到山和湖之间的巧妙组合，相得益彰。其次，在欣赏艺术品时也要保持恰当的距离。特别是油画和水彩画，观画者如果不拉开一定的距离，那么映入眼帘的是线条、色块，很难看到它的整体形象和艺术韵味。
中国传统文化是很看重朦胧含蓄之美的，＂犹抱琵琶半遮面＂的审美效果是中国传统审美的中心，杜牧：＂烟笼寒水月笼沙＂也一直被人传唱不朽。清朝诗人蒋士铨《题画》：＂不写晴山写雨山，似呵明镜照烟鬟。人间万象模糊好，风马云车更往还。＂表现了诗人对朦胧画境的肯定，道出了诗人乐得糊涂看待世事的人生哲学。朦胧给人一种意境之美，不甚分明之谓，不真切不确定之美，依稀、恍惚、隐约、空灵、缥缈、模糊、迷离，皆如雪泥鸿爪带给人的一种若有若无、若即若离的不定感。朦胧之美可营造一种特定的意境，诱发人的好奇心，从而激起人的探究心理，人们往往通过揣测、想象、意会等，似明白又模糊中获得一种特殊的审美享受。李煜《蝶恋花》：＂数点雨声风约住，朦胧淡月云来去。＂扑朔迷离的风云变化，朦朦胧胧的月色，隐隐约约的雨声，构成了一幅美妙神奇的意境，令人神往。具有朦朦胧美的美术作品更胜一筹。当然，自然界中的朦胧美是最迷人的。沐浴在月光下的稀疏梅影，倒映入湖水中的纤柔柳枝，轻纱股的晨雾，淡烟似的暮霭……给人隐约、悠远之感。＂疏影横斜水清浅 ，暗香浮动月黄昏＂。静谧的意境，缕缕的清香，疏淡的梅影，多么令人陶醉。元好问有诗：＂看山水底山更佳，一堆苍烟收不起。＂李白《东鲁门泛舟》：＂日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。＂
朦胧美来自人的审美错觉。审美的错觉是对欣赏对象深入体验后，形成的不符合实际情况的错误知觉。欣赏者在一种新颖独特的审美意趣下，可从中获得一种意外的快感和满足。对于艺术的创造者和欣赏者，强制性地要求无比珍贵的朦朦胧和模糊变成科学般的清晰和明确，只能使艺术品丧失价值、失去魅力。朦胧的事物给人以美感不仅仅是因为一种意境和错觉，还在于人类情感的逻辑、心理的法则原本就是朦的、模糊的。美学的魅力深藏在艺术作品结构同人的审美心理结构的对应、契合之中。