#海外华娃语文课# 《枫桥的渔火，广寒的烛；苍白的宇宙，微暗的火》
哥哥在学会《枫桥夜泊》后，表示他想学一首有“海”字的诗，恰逢给他科普了嫦娥五号登月返回的知识碎片，为了让唐诗紧贴时事，就选了李商隐的《嫦娥》。首先还是从【色彩感知】开始理解：
“云母、长河、晓星”，头两句中以大片大片的白色为主，云母是半透明的白、长河英文名本来就是Milky Way，是牛奶样的白，而启明的晓星金星也散发出白炽的星光。后两句中的“碧海、青天”也是大面积的冷色调。就像“月落、乌啼、霜满天”里，白色的月和冰霜似的雾，无论耀眼还是朦胧，都是冷寂的白。
又要讲回反复跟孩子提及的济慈的《明亮的星》，星星的光无论如何明亮，在诗人的心中也是没有生命力的，是冷漠、缺乏情感的。嫦娥点题在悔，枫桥点题在愁，这两首诗的情绪影响下，白色被赋予了更多冷清和孤寂的意思，枫桥里白色的背景是黑夜，嫦娥里则是更广袤无边的黑暗的宇宙。
然而，在点缀着白且冷的巨大的黑暗中，有一盏渔火，照亮了江面漂浮的枫叶；有一支蜡烛，光影从云母屏风后透出来。我跟孩子讲，不要小看这豆大的火苗，它让冬夜的江和月亮上的广寒增添了一丝生气，毕竟能生火，是人类一切科技发明的起源。接下来【知识拓展】：在一百万年前（东非肯尼亚境内发现的142万年前的火烧粘土遗迹），我们的祖先靠着篝火照亮夜晚、驱散猛兽、取暖御寒、烤制食物，避免走夜路跌死、被猛兽袭击咬死、降温冻死、吃生肉长寄生虫病死，这才有了后来的人们用火锻炼铁器、用火驱动蒸汽机车、用火发射长征五号。（参见海绵宝宝的祖先第一次学会用火时的兴奋）
（我特意找了一段罗恩·拉什的文字读给孩子让他感脚感脚感脚：“一万年前的人们会在寒夜里做同样的事情，吃点东西，在篝火前坐下，望着火苗，找到了平和，知道他们又活过了一天，现在可以休息了。”）
所以人类升的火不同于自然界里的火山、山火、恒星的火，而且不仅在诗词里，在我们所有人的潜意识里都是有特殊的寓意的。比如赶夜路回家，翻山越岭，到村口终于见到灯火、炊烟和大黄狗，才算安下心来，说明终于要到家了。
李商隐写嫦娥，先写广寒宫，写得特别棒，他不去正面描写广寒宫如何宏伟，不是“广寒宫内烛影深”，而是将我们的视角一下子推进到宫殿角落里的一架屏风上，给了一个大特写。云母屏风是需要将大块的云母石削成薄片，在古代没有磨砂玻璃的时候起到阻隔视线且保证一定的透光度，那是绝对的奢华象征。小小的屏风就如此名贵，这座宫殿其他地方也一定是雕梁画栋。
但是，宫殿再大、再华丽，住在这里的却只有嫦娥一个人啊！哪怕算上玉兔，深宫里也就只有一人一兔两个生命。夜深时点亮蜡烛，只屏风后一支，不是作者要写嫦娥是舍不得蜡的小气鬼，而是要拿这庞大的宫殿衬托出一个人住在里面的孤独感。孩子们大多是害怕黑夜一个人睡的，卧室再大，他独处也只能蜷缩在床角，这么一对比，他们和嫦娥的距离就拉近了。
我问孩子，你深夜起床摸黑去客厅喝水，这段距离并不长，你怕不怕？他说，怕。我说，你想想，月球上的夜晚，嫦娥如果要从云母屏风后独自穿过巨大的宫殿走到外面，她会不会怕？孩子说，嫦娥真可怜。
但嫦娥似乎还真的在夜里走出殿外了，她或许是睡不着去看星空，看到什么了？“长河渐落晓星沉”。这一句的意境老大了。诗里写她看的或许是一夜的星空轨迹，但她可是吃了不死灵药的，她收获了永恒的生命，她可以无止尽地对着星空发呆：她看到的不是一夜间金星落下、银河沉于月平线之下，她看到的或许是一个宇宙尺度上的银河移位、恒星诞生又毁灭、星系聚拢又消散。
所以，第三句诗人猜嫦娥“应悔偷灵药”，这个悔不同于王昌龄笔下的闺中少妇，悔教夫婿觅封侯。嫦娥悔的可不是和后羿的感情纠葛这么家长里短的琐事，她悔的应该是自己拥有的、旁人无比羡慕的，永恒，物极必反，冰激淋吃完孩子会难过，可冰激淋永远吃不完，那就是他在神话故事里读过的地狱景象了。
第四句“碧海青天”，这景色在太阳系里哪儿能见到？孩子说，地球。没错，既然第二句都已经写到银河系了，第四句这里不妨让孩子理解成地球。嫦娥离开地球，飞到月球上，拥有了广寒宫和不死的生命，凡人看花开花落，她看星升星沉。“夜夜心”的夜夜，不再是几个夜晚而已，对嫦娥来说，那真是无数、不计其数、数不胜数的无穷的夜晚。
所以，嫦娥五号返回舱带回来的月壤，里面虽然没有能够种菜的有机物质，但我们可以象征性理解，中国神话里走出地球的嫦娥，在那一刻，终于又回到她夜夜动心思念的“碧海青天”的怀抱中了。 https://t.cn/RJ7ra1a
哥哥在学会《枫桥夜泊》后，表示他想学一首有“海”字的诗，恰逢给他科普了嫦娥五号登月返回的知识碎片，为了让唐诗紧贴时事，就选了李商隐的《嫦娥》。首先还是从【色彩感知】开始理解：
“云母、长河、晓星”，头两句中以大片大片的白色为主，云母是半透明的白、长河英文名本来就是Milky Way，是牛奶样的白，而启明的晓星金星也散发出白炽的星光。后两句中的“碧海、青天”也是大面积的冷色调。就像“月落、乌啼、霜满天”里，白色的月和冰霜似的雾，无论耀眼还是朦胧，都是冷寂的白。
又要讲回反复跟孩子提及的济慈的《明亮的星》，星星的光无论如何明亮，在诗人的心中也是没有生命力的，是冷漠、缺乏情感的。嫦娥点题在悔，枫桥点题在愁，这两首诗的情绪影响下，白色被赋予了更多冷清和孤寂的意思，枫桥里白色的背景是黑夜，嫦娥里则是更广袤无边的黑暗的宇宙。
然而，在点缀着白且冷的巨大的黑暗中，有一盏渔火，照亮了江面漂浮的枫叶；有一支蜡烛，光影从云母屏风后透出来。我跟孩子讲，不要小看这豆大的火苗，它让冬夜的江和月亮上的广寒增添了一丝生气，毕竟能生火，是人类一切科技发明的起源。接下来【知识拓展】：在一百万年前（东非肯尼亚境内发现的142万年前的火烧粘土遗迹），我们的祖先靠着篝火照亮夜晚、驱散猛兽、取暖御寒、烤制食物，避免走夜路跌死、被猛兽袭击咬死、降温冻死、吃生肉长寄生虫病死，这才有了后来的人们用火锻炼铁器、用火驱动蒸汽机车、用火发射长征五号。（参见海绵宝宝的祖先第一次学会用火时的兴奋）
（我特意找了一段罗恩·拉什的文字读给孩子让他感脚感脚感脚：“一万年前的人们会在寒夜里做同样的事情，吃点东西，在篝火前坐下，望着火苗，找到了平和，知道他们又活过了一天，现在可以休息了。”）
所以人类升的火不同于自然界里的火山、山火、恒星的火，而且不仅在诗词里，在我们所有人的潜意识里都是有特殊的寓意的。比如赶夜路回家，翻山越岭，到村口终于见到灯火、炊烟和大黄狗，才算安下心来，说明终于要到家了。
李商隐写嫦娥，先写广寒宫，写得特别棒，他不去正面描写广寒宫如何宏伟，不是“广寒宫内烛影深”，而是将我们的视角一下子推进到宫殿角落里的一架屏风上，给了一个大特写。云母屏风是需要将大块的云母石削成薄片，在古代没有磨砂玻璃的时候起到阻隔视线且保证一定的透光度，那是绝对的奢华象征。小小的屏风就如此名贵，这座宫殿其他地方也一定是雕梁画栋。
但是，宫殿再大、再华丽，住在这里的却只有嫦娥一个人啊！哪怕算上玉兔，深宫里也就只有一人一兔两个生命。夜深时点亮蜡烛，只屏风后一支，不是作者要写嫦娥是舍不得蜡的小气鬼，而是要拿这庞大的宫殿衬托出一个人住在里面的孤独感。孩子们大多是害怕黑夜一个人睡的，卧室再大，他独处也只能蜷缩在床角，这么一对比，他们和嫦娥的距离就拉近了。
我问孩子，你深夜起床摸黑去客厅喝水，这段距离并不长，你怕不怕？他说，怕。我说，你想想，月球上的夜晚，嫦娥如果要从云母屏风后独自穿过巨大的宫殿走到外面，她会不会怕？孩子说，嫦娥真可怜。
但嫦娥似乎还真的在夜里走出殿外了，她或许是睡不着去看星空，看到什么了？“长河渐落晓星沉”。这一句的意境老大了。诗里写她看的或许是一夜的星空轨迹，但她可是吃了不死灵药的，她收获了永恒的生命，她可以无止尽地对着星空发呆：她看到的不是一夜间金星落下、银河沉于月平线之下，她看到的或许是一个宇宙尺度上的银河移位、恒星诞生又毁灭、星系聚拢又消散。
所以，第三句诗人猜嫦娥“应悔偷灵药”，这个悔不同于王昌龄笔下的闺中少妇，悔教夫婿觅封侯。嫦娥悔的可不是和后羿的感情纠葛这么家长里短的琐事，她悔的应该是自己拥有的、旁人无比羡慕的，永恒，物极必反，冰激淋吃完孩子会难过，可冰激淋永远吃不完，那就是他在神话故事里读过的地狱景象了。
第四句“碧海青天”，这景色在太阳系里哪儿能见到？孩子说，地球。没错，既然第二句都已经写到银河系了，第四句这里不妨让孩子理解成地球。嫦娥离开地球，飞到月球上，拥有了广寒宫和不死的生命，凡人看花开花落，她看星升星沉。“夜夜心”的夜夜，不再是几个夜晚而已，对嫦娥来说，那真是无数、不计其数、数不胜数的无穷的夜晚。
所以，嫦娥五号返回舱带回来的月壤，里面虽然没有能够种菜的有机物质，但我们可以象征性理解，中国神话里走出地球的嫦娥，在那一刻，终于又回到她夜夜动心思念的“碧海青天”的怀抱中了。 https://t.cn/RJ7ra1a
#琴瑟声韵#
流莺悄飞近船侧 伴桨声低语浅说
柳梢沾绿了烟波 绕堤三分春色
旧书翻入寻常调 隔岸依稀吴越歌
反复着几回啼笑 往来几段离合
有书生翩翩风流 有佳人独坐楼阁
有一日擦肩而过 惹来两情脉脉
诗文里风月渐浓 只不见天长地久
心事落在琴弦外 又与谁轻轻说
说那年烟雨空濛 杏花船摇摆而过
过谁家楼台 一声弦歌拂落
他素白衣着 山水间几程远游
堪折 何折 年年柳色
当柳梢下的集句 尽数流过眼底
拈一缕春风浅浅作序
待到行间字里 再不是眼前朝夕
曲中人早已离题
当一阵阵临窗雨 洗旧那时心绪
曲中人远隔千里万里
不知不觉的停笔 留下余韵待续
就在那片烟波外 淡成了迤逦
《杏花弦外雨》
流莺悄飞近船侧 伴桨声低语浅说
柳梢沾绿了烟波 绕堤三分春色
旧书翻入寻常调 隔岸依稀吴越歌
反复着几回啼笑 往来几段离合
有书生翩翩风流 有佳人独坐楼阁
有一日擦肩而过 惹来两情脉脉
诗文里风月渐浓 只不见天长地久
心事落在琴弦外 又与谁轻轻说
说那年烟雨空濛 杏花船摇摆而过
过谁家楼台 一声弦歌拂落
他素白衣着 山水间几程远游
堪折 何折 年年柳色
当柳梢下的集句 尽数流过眼底
拈一缕春风浅浅作序
待到行间字里 再不是眼前朝夕
曲中人早已离题
当一阵阵临窗雨 洗旧那时心绪
曲中人远隔千里万里
不知不觉的停笔 留下余韵待续
就在那片烟波外 淡成了迤逦
《杏花弦外雨》
#诗词泛海#
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。(逆旅淹留 一作：孤馆人留)
元·徐再思——《水仙子·夜雨》
【译文】: 梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
【赏析】:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
（图文源于网络 文编:孙诗雨 责编:孙彤）
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。落灯花，棋未收，叹新丰逆旅淹留。枕上十年事，江南二老忧，都到心头。(逆旅淹留 一作：孤馆人留)
元·徐再思——《水仙子·夜雨》
【译文】: 梧桐叶上的每一滴雨，都让人感到浓浓的秋意。一声声滴落在芭蕉叶上的嘀嗒雨声，都使得愁思更浓。夜里做着的归家好梦，一直延续到三更之后。灯花落下，棋子还未收，叹息又将滞留在这新丰客舍。十年宦海奋斗的情景，江南家乡父母的担忧，一时间都涌上了心头。
【赏析】:“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁。”首先渲染了伤感的情绪，“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”在中国古典文学作品中总是和离愁、客思、寂寥悲伤联系在一起，全曲描写在凄凉寂寞的旅店里，形孤影单、卧听夜雨的情景。曲的起首句以雨打梧桐破题，烘托出“梧桐一叶落，天下尽知秋”的萧瑟落寞氛围。白居易：“秋雨梧桐叶落时。”王昌龄：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”（《长信秋词》）温庭筠：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（《更漏子》）李煜：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（《相见欢》）梧桐作为凄凉悲伤的象征，给文学赋予了很深的悲情含义。苏轼：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？”（《卜算子》），孟浩然：“微云淡河汉,疏雨滴梧桐。”晏殊：“绮席凝尘，香闺掩雾，红笺小字凭谁付。高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。”（《踏莎行》）李清照：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”（《声声慢》），芭蕉同样具有独特的离别愁绪。李商隐：“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（《代赠》）杜牧：“一夜不眠孤客耳，主人窗外有芭蕉。”（《咏雨》）李煜：“秋风多，雨如和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何。”（《长相思》）南唐卢绛没有入仕时，曾经生病住店，梦见白衣妇人唱着歌劝酒，词中说：“玉京人去秋萧索，画檐鹊起梧桐落。欹枕悄无言，月和清梦圆。背灯惟暗泣，甚处砧声急。眉黛小山攒，芭蕉生暮寒。”（《菩萨蛮》）林逋：“此夜芭蕉雨，何人枕上闻。”（《宿洞霄宫》）
“三更归梦三更后”点明了诗人夜不能寐，愁肠百结的心情。三更即是午夜，午夜梦回，再难入眠。“落灯花棋未收”，夜阑静，灯花落尽，雨声未停，滴滴犹如敲棋一般，宋代贺铸有词说：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”（《忆秦娥》）可见在三更之夜，天涯孤客，更添愁绪，“三更”和“梧桐”、“芭蕉”、“夜雨”一样是孤寂的象征。作者用了这么多语言描写了一个清冷孤苦的夜晚，其实只有一个原因，那就是：“叹新丰逆旅淹留。”《太平乐府》作“叹新丰孤馆人留”。此句出自汉高祖刘邦的典故，新丰地属今陕西临潼县东北，刘邦得天下后，将父亲接到京中，而刘父思乡之情很浓，于是将街道格局改成丰邑的样子，并另建村镇，并迁来丰邑的居民，所以叫新丰。《新唐书·马周传》记载马周未发迹时，曾旅居新丰，却受客家冷遇。所以后人多用旅居新丰表达羁旅客愁、备受冷落的情怀，而并不一定真的是旅居新丰。从这一句可以看出全曲的意旨。天一阁本《录鬼簿》记载徐再思只做过“嘉兴路吏”。《坚瓠集·丁集》说他“旅居江湖，十年不归”。由此可见徐再思曾有北上的经历，而且滞留有十年之久，除此曲之外，他的“山色投西去，羁情望北游”（商调《悟叶儿·革步》）、“回首江南倦客，西湖诗债，梅花等我须归”（[越调]《天净沙·别高宰》）、“十年不到湖山，齐楚秦燕，皓首苍颜”，均可见一斑。徐再思北上旅居已是中年，郁郁不得志，华发新生，不得不感慨江南子弟他乡老的落魄和无奈。十年游宦归梦远，让他感到十分惆怅。
此曲写旅人的离愁别绪，情景交融，言短意长。起三句鼎足对，妥帖自然，没有一点做作的痕迹，见出作者的功力。中间段点出痛苦根源，由感而发，语淡味浓。各种情景均古已有之，文人骚客早已描写尽致，在作者笔端却自有一番滋味，全因末三句：“枕上十年事， 江南二老忧，都到心头。”十年之间经历了多少事，而远在江南的双亲却总在为久客不归的游子担心。这里作者巧妙地运用了侧面落笔的手法，不写自己如何思念故乡，思念亲人，而以年迈双亲的忧思烘托出更加浓烈的亲情。遂使此曲更加独特，深扣人心。末句“都在心头”四字戛然而止，欲语还休，却有引人遐思，荡气回肠之功。人总是在年华老去、潦倒他乡、沧桑落寞时，才会回首天涯，“枕上十年事”似乎说尽了作者的无力与无成，文已尽而意有余。徐再思十年北上的经历，由于资料缺失，已无法查找，只能从他的诗句中略窥一二。元代社会歧视南人和知识分子，“八娼九儒十丐”虽略有夸张，但也可以看出知识分子入仕之难。徐再思北上之行，无非为求仕而往。作为南宋遗民的亡国之恨，作为元朝落魄文人的前途无门，颇有“英雄失路”的感慨。这首作品贵在描写普通人的情感和落寞。将人生的失落与亲情相溶，字字未写作者自己，写物寓言，侧面落笔，“以我观物，而物皆有我之色彩”。“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”曲是词之变体，但比词更贴近民间。王国维在《宋元戏曲史》中说过：“一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六朝之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”元曲之美在于它更加浑朴自然、清新爽朗，“俗中透雅”、“雅中求俗”，它能以其特有的流行性在市井勾栏中广为流传，原因就在于它描写了普通人的生活、普通的情感。
徐再思散曲的另一特点是善用数字，开头“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”这三句，耐人寻味：连用几个相同的数词和量词，音调错落和谐，正好表现忐忑难安的心情；作者笔下，秋雨绵绵，桐叶声声，雨打芭蕉，愁滴心头，羁旅路遥，思乡情长，无限惆怅，无限感慨，全都浸透在字里行间。曲中层层递进，以最少的数词却能包涵着最大的容量，细腻真切地表达了羁旅惆怅、光阴易逝的感慨，道出了因思乡而断肠的情怀，可以说曲因数字而有生趣，数字因曲而灵动。这一点在“九分恩爱九分忧，两处相思两处愁，十年迤逗十年受。几遍成几遍休，半点事半点惭羞。三秋恨三秋感旧，三春怨三春病酒，一世害一世风流”（[双调]《水仙子·春情》）中表现得更加突出。多数学者认为数字的反复迭用，有斧凿之嫌，好在《夜雨》一曲贵在真情实感的流露，而非一般的应景之作。王国维在《人间词话》中说：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。”徐再思正是借助数字对秋色的描写，借景抒情、寓言写物、情景交融，真切地吐露了游子“旅思”之情。全曲语言朴实无华，自然流畅，而感情真挚动人。
（图文源于网络 文编:孙诗雨 责编:孙彤）
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