#嘉定城事# 【嘉定这4家影院获评上海市“星级影院”，有你常去的吗？】2019年第二届上海市星级影院评定工作已经完成。嘉定共有4家获评“星级影院”，它们是：保利国际影城上海祥腾店、嘉定影剧院、上海江桥万达影城、上海嘉定横店电影城。有你常去的吗？有没有什么有趣或难忘的观影故事要跟小嘉分享呢？评论等你哦~[小黄人高兴] 详→https://t.cn/AiDDbUyd
安藤忠雄在中国：打卡上海保利大剧院
这是国内首座清水混凝土建筑代表作，一如既往安藤忠雄的性冷淡风。建筑内部有5个“万花筒”，结构为圆形或者曲面，惊艳的设计感不用多说了。建筑玻璃，能映照出对面的上海嘉定凯悦酒店。
剧院临湖而建，常有演出，晚上亮灯的时候，相当漂亮，是国内第一家拥有水景剧场的剧院。
#上海城市度假##上海旅游##上海·上海保利大剧院[地点]# https://t.cn/RP0Fqzy
这是国内首座清水混凝土建筑代表作，一如既往安藤忠雄的性冷淡风。建筑内部有5个“万花筒”，结构为圆形或者曲面，惊艳的设计感不用多说了。建筑玻璃，能映照出对面的上海嘉定凯悦酒店。
剧院临湖而建，常有演出，晚上亮灯的时候，相当漂亮，是国内第一家拥有水景剧场的剧院。
#上海城市度假##上海旅游##上海·上海保利大剧院[地点]# https://t.cn/RP0Fqzy
2019年3月10日 星期日 阴 上海大剧院
《音乐剧要怎么翻——浅谈音乐剧翻译》
主讲人：裘晔
作为一个常在看字幕和看舞台间忙乱，以及时不时对字幕翻译有所挑剔的人来说，感谢这次讲座解开的不少疑惑。
知道音乐剧的译配不容易，终于部分理解了有多不容易（相信更多的困难只有在实际过程中才能真正感受到）。
首先是译。一般的翻译，追求“信、达、雅”。而音乐剧的翻译，有时候可能是“达、信、雅”。毕竟，要把剧作本身想要传达的剧情和情绪带给观众是第一位的，是否与原文词句匹配倒是其次。所以翻译前，要熟悉剧目，熟悉作者，熟悉人物，熟悉目标观众，熟悉每一个细节；翻译时要考虑作者风格，考虑人物性格，考虑文化差异，考虑观众好感度；所以也有了“back translation”这种要求（英文翻译成中文后再次翻译回英文给对方确认），更有无数和主办方、制作方、版权方的沟通解释甚至争执；所以《狮子王》里的土狼会说“开荤”，而不是“大快朵颐”；贵族学校(《摇滚学校》)的孩子们会唱“圣贤的话，言行总如一”，而不是直白的“在文字和行动上”。
如果说以上可能还是所有翻译工作的要求的话，那么“配”的部分，便是剧作的升华。
大家熟悉的句尾点韵之外，还要根据剧情和感情的发展去措辞以表达哪怕微妙的不同，还要能配合实际表演的形体等等。《悲惨世界》中“Look Down，Look Down”翻译成“老天，老天”似乎并没问题，但在中文中，感慨“老天”时是抬头仰天的肢体语言，但实际表演上演员都是弯腰佝偻前行，便会造成错配。裘晔老师在问答环节也提到，如果必须的话，有时候甚至可以和制作方协商，改部分表演、配乐，但这种可能性微乎其微。
而有时候，所有的努力并不能实现完美。
《芝加哥》中，Come On，Babe。翻译成“来吧”，顺利成章。但是on此处是个转音，在中文中“吧”是个轻声，如果配上重音转音，无论如何都不算悦耳。好在Come on算是简单英文，便保留了英文原句演唱。
但是“And All That Jazz”这句，表达了太多层含义和情绪，一直无法找到合适的译法，也因而使用了英文原句。
“第一场演出的时候，字幕是最不完美的。每一场结束后，我们要对着几百屏的字幕，根据自己现场依照观众反应和实际效果做出的笔记，再不断修改。” 裘晔老师说。（与原话可能略有出入，记忆中大致如此。）
岂止，原来音乐剧的字幕不是配好按照时间轴放就好，而是幕后有工作人员根据乐队和演员的节奏一个个敲出。而字幕板是在剧场两侧还是上方，宽度多少，角度如何，因为涉及到段落分行，都要细细考虑。
还有一个印象很深的问题，谈到台词“网络化”、“接地气”。我也是个不喜欢总在现场听到那么多网络词汇的观众，会觉得牵强和跳戏。然而裘晔老师的回答让我认真的思考和理解作为一个译者的角度——
现场可能有80%的观众从不了解这个剧，甚至第一次体验这种说着说着就唱起来的艺术形式，他们需要融入，需要在别人笑的时候也能跟着笑，需要觉得“啊，原来是这个意思，我也知道”，从而得到更好的观演感受。
从这个角度而言，我也认同。毕竟，那个时候，现场总会有很多笑声。只是尺度微妙，要接地气的恰到好处，实在不容易。（比如《魔笛》户外版中生生嫁接的上海话什么，我只能用荒唐来形容。）
总而言之，音乐剧翻译除了准确且优美的表达之外，要简洁易于理解和适于表演，且富有天然的节奏韵律，看一眼似乎就会在脑海中在音乐背景声中响起。
的确，这是——“无声的伴奏”。谢谢。
#音乐剧# @文广演艺音乐剧
..............................
其实，翻译本身就是二次创作，除了各方面契合原作以外，译者本身的背景、性格、风格等等也会赋予作品新生命。现场看裘晔老师，会觉得他个性中带着浪漫、激情的内核，所以他的作品往往有着热烈的氛围。程何老师同样浪漫，但却细腻坚定以及些许悲情。也许和作品有关，毕竟《芝加哥》、《摇滚学校》和《Rent》、《唐吉诃德》正是两种风格。但我猜，程何老师那句“去摘 遥不可及的星”或许到了裘晔老师笔下会成为“誓将 那远星来摘下”~（仅为示例臆测，若有不当见谅）[挤眼]
《音乐剧要怎么翻——浅谈音乐剧翻译》
主讲人：裘晔
作为一个常在看字幕和看舞台间忙乱，以及时不时对字幕翻译有所挑剔的人来说，感谢这次讲座解开的不少疑惑。
知道音乐剧的译配不容易，终于部分理解了有多不容易（相信更多的困难只有在实际过程中才能真正感受到）。
首先是译。一般的翻译，追求“信、达、雅”。而音乐剧的翻译，有时候可能是“达、信、雅”。毕竟，要把剧作本身想要传达的剧情和情绪带给观众是第一位的，是否与原文词句匹配倒是其次。所以翻译前，要熟悉剧目，熟悉作者，熟悉人物，熟悉目标观众，熟悉每一个细节；翻译时要考虑作者风格，考虑人物性格，考虑文化差异，考虑观众好感度；所以也有了“back translation”这种要求（英文翻译成中文后再次翻译回英文给对方确认），更有无数和主办方、制作方、版权方的沟通解释甚至争执；所以《狮子王》里的土狼会说“开荤”，而不是“大快朵颐”；贵族学校(《摇滚学校》)的孩子们会唱“圣贤的话，言行总如一”，而不是直白的“在文字和行动上”。
如果说以上可能还是所有翻译工作的要求的话，那么“配”的部分，便是剧作的升华。
大家熟悉的句尾点韵之外，还要根据剧情和感情的发展去措辞以表达哪怕微妙的不同，还要能配合实际表演的形体等等。《悲惨世界》中“Look Down，Look Down”翻译成“老天，老天”似乎并没问题，但在中文中，感慨“老天”时是抬头仰天的肢体语言，但实际表演上演员都是弯腰佝偻前行，便会造成错配。裘晔老师在问答环节也提到，如果必须的话，有时候甚至可以和制作方协商，改部分表演、配乐，但这种可能性微乎其微。
而有时候，所有的努力并不能实现完美。
《芝加哥》中，Come On，Babe。翻译成“来吧”，顺利成章。但是on此处是个转音，在中文中“吧”是个轻声，如果配上重音转音，无论如何都不算悦耳。好在Come on算是简单英文，便保留了英文原句演唱。
但是“And All That Jazz”这句，表达了太多层含义和情绪，一直无法找到合适的译法，也因而使用了英文原句。
“第一场演出的时候，字幕是最不完美的。每一场结束后，我们要对着几百屏的字幕，根据自己现场依照观众反应和实际效果做出的笔记，再不断修改。” 裘晔老师说。（与原话可能略有出入，记忆中大致如此。）
岂止，原来音乐剧的字幕不是配好按照时间轴放就好，而是幕后有工作人员根据乐队和演员的节奏一个个敲出。而字幕板是在剧场两侧还是上方，宽度多少，角度如何，因为涉及到段落分行，都要细细考虑。
还有一个印象很深的问题，谈到台词“网络化”、“接地气”。我也是个不喜欢总在现场听到那么多网络词汇的观众，会觉得牵强和跳戏。然而裘晔老师的回答让我认真的思考和理解作为一个译者的角度——
现场可能有80%的观众从不了解这个剧，甚至第一次体验这种说着说着就唱起来的艺术形式，他们需要融入，需要在别人笑的时候也能跟着笑，需要觉得“啊，原来是这个意思，我也知道”，从而得到更好的观演感受。
从这个角度而言，我也认同。毕竟，那个时候，现场总会有很多笑声。只是尺度微妙，要接地气的恰到好处，实在不容易。（比如《魔笛》户外版中生生嫁接的上海话什么，我只能用荒唐来形容。）
总而言之，音乐剧翻译除了准确且优美的表达之外，要简洁易于理解和适于表演，且富有天然的节奏韵律，看一眼似乎就会在脑海中在音乐背景声中响起。
的确，这是——“无声的伴奏”。谢谢。
#音乐剧# @文广演艺音乐剧
..............................
其实，翻译本身就是二次创作，除了各方面契合原作以外，译者本身的背景、性格、风格等等也会赋予作品新生命。现场看裘晔老师，会觉得他个性中带着浪漫、激情的内核，所以他的作品往往有着热烈的氛围。程何老师同样浪漫，但却细腻坚定以及些许悲情。也许和作品有关，毕竟《芝加哥》、《摇滚学校》和《Rent》、《唐吉诃德》正是两种风格。但我猜，程何老师那句“去摘 遥不可及的星”或许到了裘晔老师笔下会成为“誓将 那远星来摘下”~（仅为示例臆测，若有不当见谅）[挤眼]
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