《一日一打油，一日一唱和》，20210220，第1705天，大年初九，乍暖，造句与兄唱和：
昨夜梦醉遇祥麟，
今晨梅竹见双清。
春风已催冬寒终，
却问何可一身轻。

附为民兄今晨的打油诗句：
画梅如画彭玉麟，
人与冰雪一般清。
志向定来持始终，
富贵过身亦看轻。
（早上打油，一起加油。老笔纵横，来画梅花，油然想起彭玉麟，题款第一句便出来。彭玉麟，清未三杰，中国近代海军奠基人。书生而将军，功成而不官。军事之暇，爱画梅花。其人，亦似梅花冰雪清。曾国藩如此评价：“彭玉麟书生从戎，胆气过于宿将，激昂慷慨，有烈士风。”彭有题画诗：平生最薄封侯愿，愿与梅花过一生。安得玉人心似铁，始终不负岁寒盟。
早上与红卫、宜宜兄长兴探梅，款写一半，接电话，赶紧出发。又，今早天晴，初日早出来。晨记于去往长兴途中。）

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【读记】钱穆先生：中国艺的境界、气象和风格

现在我再讲中国的艺术，来说明中国人的想像。专举画来讲，一幅山水画，就是天、地、人三位一体的一种结构。一幅画上定有空白，有春、夏、秋、冬四季分别，那都是天。一座天、一溪水、一栋房子、一座亭榭，那都是地。中间画着一渔翁，或是赶着骡子做生意的，或是读书弹琴的，或是倚着一杖在那里看天看地的，这都是人。这是画中之主。

天有气象，地有境界，人有风格。在此气象境界之中有此风格，配合起来，这是一个艺术的世界。中国画便要此“气象”“境界”与“风格”之三者合一。倘使没有画进人，就是画一双燕子，一枝杨柳，风吹柳动，这一双燕子便是主，杨柳是地，风是天。如画一雁，便有一丛芦苇在水边，那是地，周围空处是天，这一雁便是画中一个主。

中国人不大喜欢画静物，如一只茶杯放在一张桌子上，那也可以画，但此种画风在中国不盛行。中国画家喜欢画出有生气的，如画一朵花，总不画它的阴影。画了阴影，等如画一静物。

中国画也不顾酷肖自然，而要把人文意境融入，另成一天地。如画梅、兰、竹、菊，只是自然，但有生命，而且有人文理想作衬托，故称“四君子”。天地大自然，一切是景，里面有了主人，有了生意，便有了“情”。中国画要求在画中见性情。画中有性情，则此画家之性情自会跃然出现。而欣赏此画者之性情也从而唤起。因此即看壁上一株柳，一双燕，只觉我心无上愉快，那即是我性情获得恰到好处。则作画虽是一种自然描写，却也在画中画出了一个人文之道来。

——钱穆先生《中国文化十二讲》 https://t.cn/RyhoXu2

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月升明镜，在这夜深人静的时候，四寂悄悄，宁静忆静，可你又听到了吗！看到了把？许久未见，在你那一座繁华的大都市中，车水马龙，浮华似景，你还好吗。

　　关心是我微不足道的一句，见解是我无微不至、甚至是虚无空有的表里，追忆也一直是这似水年华，一直不敢去构造的结果。人情微淡，须耐久。“人情淡始长”，“友如画梅须求淡”。