打工人的营养要跟上～
丝滑简酸奶#好菌好奶好舒畅#
来自100%生牛乳奶源
每瓶超过33g蛋白质>半斤鸡蛋
有易于人体吸收的原声高钙
更有BB-12益生菌+益生元配方
守护肠道健康～
满分营养，美味治愈，一口就爱上～
健康吨吨吨，年货囤囤囤
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打工人的生活从一切从简开启
☕️来了云南一些咖啡庄园后
才更能真切的感受到中国咖农的不易
太希望云南咖啡走出去
阿姨和大爷都太好太热情
☕️以至留恋于大象庄园和共舞
究竟谁是入侵者是没有固定答案的问题，互利共生是最好的回答
☕️阿姨说：你们不开心了就来这里散心我听进你心里，如果真有那么一天，我会窝在某个可以成荫的咖啡树下
☕️导游大爷像极了组织春游的老师，挨个小朋友介绍，引流至自己公司，你大爷就是你大爷，拒绝不了的你大爷
☕️有家业要继承会因此舍弃些东西，承载的多了身上的担子也重了些，生存与毁灭也就不得不做让步，理解至上8⃣️
☕️打工人的每一天都步履蹒跚
眼睛可以看到内心可以感受到的东西
是不可以仅仅靠耳朵听的
充实且踏实的每一天在颠簸的山路中醒来，又在热带雨林的深巷中徐徐睡去
☕️云南还会再会，在未来准备充足的那一天续写篇章…… https://t.cn/R2WxrzC
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欲望得到满足是一件很可怕的事情，有一段时间我给自己设了一个目标，年收入达到某个水平，但当我达到那个目标之后，我不知道该干什么了，想买的东西买了，接下来就是躺在床上，不知道该干什么，或者坐在电脑前，什么也不想干，游戏也不想打了，电影也不想看了，那段时间我一天睡十五个小时，最糟糕的是即使我睡眠时间这么长，状态依然很差，睡醒就困，除去睡太多的原因，大部分原因应该是我不知道我该干嘛，我只能通过睡眠来逃避这件事情，那段时间我过得迷迷糊糊的，对自己的认同感也直线下降。
对抗这种状态的唯一解决途径，就是找一个看不见尽头的东西，去延续你的欲望。
比如，研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情，在创作一张作品前的必要条件，就是研究。不断的寻找参考，对于一个主题不断的深入探究，寻找资料，你希望你的作品有深度，那这些都是必要条件，当然如果只是画着玩，涂涂鸦，那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深，这是一个很枯燥的过程，跟大学上艺术史差不多，但不同的是，大学上艺术史，大部分人是精神与肉体的双重折磨，是被动的，无法逃避的，但自己选择去研究某样东西，仅仅只是肉体上受折磨，而精神上是愉悦的，是主动的，自我选择放弃逃避的，就如同现在我自己看艺术史，是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络，是我自己主动获取的，跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情，问题在于是主动获取，还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质，作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的，它靠的是“文化”，也就是勤学，这也是为什么勤学在前，苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题？色彩媚俗、造型僵硬，抑或明明是一个很有意义的主题，最后变成了一张自己都看不过眼的东西？问题出在哪里？就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来？就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西，可能在某个方面，并不是你能够获得什么，而是你能够避免什么，这也是上面所说，如果真正的去研究了某个东西背后的文化，可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点，比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些，当然这是最表层的东西，更深层次的东西，三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西，是你得到了某些东西，又避免了某些东西，再在这个基础上重新创造出了某些东西，这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候，虽然知道可能是半开玩笑，但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情，不是依据你的画面精不精美，或者技巧高不高深，从另一个角度讲，这些都是基本的条件，但又不是必要的条件，不是随便结合一下古典的东西，或者在某本书，某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西，往画面中一放，表面上看起来很唬人，但真的只是表面上唬唬人罢了，骗别人可以，骗得了自己吗？或者是做得极其繁复、抑或极简，但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献，甚至是走出了另外一条艺术道路，这才是载入艺术史的主要条件之一，绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情，常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式，还有一些平凡的，现实的东西，甚至是一些‘丑’的形态，那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的，但却很容易误导别人，喜欢唯美，或者只创作唯美，就是错的吗？不是的，结合上面那句话，应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式，还有一些平凡的，现实的东西，甚至是一些‘丑’的形态，那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后，你依然选择创作唯美，那就是你的选择。”
能够创作“美”，也能够创作“丑”，但我选择“美”，这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”，而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西，如柯勒惠支描绘的工人阶级，并不是通俗意义上的美，但依然能让我深受感动，深深地吸引着我，有时候平凡的东西更有力量。但同时，罗塞蒂创作的诸多典雅的画作，同样让我在看到之后久久回不了神，唯美的东西，是永远吸引我的。
往回了说，张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华，让我们见证当时盛世之景，但同时虽是描绘繁华的市景，但里面却蕴含了作者的忧患意识，是艺术与历史双重价值的“盛世危图”，而王希孟的《千里江山图》，描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟，景物繁多，气象万千。构图更是疏密变化之精绝，色彩之清雅，雄浑壮阔，气势恢弘，千古绝唱。溥光称其“独步千载，殆众星之孤月耳”，一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽，而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”，典雅与平凡，只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级，而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的，但创作不是，快乐仅仅出现在创作完的那一刻，过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的，但研究不是，它要耗去你大量的精力，不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做，因为它能让人不再混沌。没事可做的时候，我只想睡眠，睡到死去，但研究某些知识让我有事可做，让我活着，毕竟知识的获取是个无尽的黑洞，或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代，我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图，特别是《千里江山图》，我会放大一寸一寸细细的看，沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代，文化壁垒已经打破了许多，虽然依然还有，但是已经降低了极多，条件已经非常好了，剩下的只是愿不愿意去做，但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展，技术的进步，未来的解码肯定在于文化，失去文化的根基，所创作出来的作品也必定是空洞的，浮于表面的。
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对抗这种状态的唯一解决途径，就是找一个看不见尽头的东西，去延续你的欲望。
比如，研究。
“研究”这件事情本身就是很有挑战、很有意义的事情，在创作一张作品前的必要条件，就是研究。不断的寻找参考，对于一个主题不断的深入探究，寻找资料，你希望你的作品有深度，那这些都是必要条件，当然如果只是画着玩，涂涂鸦，那让自己开心就行了。
研究某个东西并不是表面上看起来那么高深，这是一个很枯燥的过程，跟大学上艺术史差不多，但不同的是，大学上艺术史，大部分人是精神与肉体的双重折磨，是被动的，无法逃避的，但自己选择去研究某样东西，仅仅只是肉体上受折磨，而精神上是愉悦的，是主动的，自我选择放弃逃避的，就如同现在我自己看艺术史，是我想要知道一些艺术家更多的讯息以及某种艺术发展的脉络，是我自己主动获取的，跟在大学时期不一样。知识的获取是一件非常上头的事情，问题在于是主动获取，还是被动获取。
很多优秀的作品都有自己独特的气质，作品气质这件事情绝非是靠苦练就能造就的，它靠的是“文化”，也就是勤学，这也是为什么勤学在前，苦练在后。是否在创作过程中会觉得自己的作品出现了很多的问题？色彩媚俗、造型僵硬，抑或明明是一个很有意义的主题，最后变成了一张自己都看不过眼的东西？问题出在哪里？就在于你注入作品的“文化”上。文化从何而来？就是靠不断的研究、探索而得到的。而研究某样东西，可能在某个方面，并不是你能够获得什么，而是你能够避免什么，这也是上面所说，如果真正的去研究了某个东西背后的文化，可能就避免了你创作过程中所触碰到的雷点，比如你认为的媚俗的色彩、僵硬的造型等等这些，当然这是最表层的东西，更深层次的东西，三言两语是讲不清的。而最终呈现出来的东西，是你得到了某些东西，又避免了某些东西，再在这个基础上重新创造出了某些东西，这就是你作品的气质。
每次看到有人夸现代的某张图是能够载入艺术史的时候，虽然知道可能是半开玩笑，但依然是一阵头疼。载入艺术史哪是那么容易的一件事情，不是依据你的画面精不精美，或者技巧高不高深，从另一个角度讲，这些都是基本的条件，但又不是必要的条件，不是随便结合一下古典的东西，或者在某本书，某张图片上看到某个看起来很有象征意味的东西，往画面中一放，表面上看起来很唬人，但真的只是表面上唬唬人罢了，骗别人可以，骗得了自己吗？或者是做得极其繁复、抑或极简，但这些都仅仅只是手法而已。对于艺术的推动或者所做出的贡献，甚至是走出了另外一条艺术道路，这才是载入艺术史的主要条件之一，绝非创作出一张好看的图像那么简单。
关于题材问题也是很有争议的一件事情，常听人说起“当你的画面中不再只有‘美’的形式，还有一些平凡的，现实的东西，甚至是一些‘丑’的形态，那么这就是你进步的开始。”这句话是没错的，但却很容易误导别人，喜欢唯美，或者只创作唯美，就是错的吗？不是的，结合上面那句话，应该是“当你的画面中不再只有‘美’的形式，还有一些平凡的，现实的东西，甚至是一些‘丑’的形态，那么这就是你进步的开始。而当你见过所有的东西之后，你依然选择创作唯美，那就是你的选择。”
能够创作“美”，也能够创作“丑”，但我选择“美”，这跟我只能创作“美”是完全不一样的。我是主动选择“美”，而不是我只能创作“美”。很多名作都是描绘平凡和现实的东西，如柯勒惠支描绘的工人阶级，并不是通俗意义上的美，但依然能让我深受感动，深深地吸引着我，有时候平凡的东西更有力量。但同时，罗塞蒂创作的诸多典雅的画作，同样让我在看到之后久久回不了神，唯美的东西，是永远吸引我的。
往回了说，张择端的《清明上河图》描绘了汴京之繁华，让我们见证当时盛世之景，但同时虽是描绘繁华的市景，但里面却蕴含了作者的忧患意识，是艺术与历史双重价值的“盛世危图”，而王希孟的《千里江山图》，描绘的延绵的群山冈峦和浩瀚的江河湖水、亭台楼阁、长桥飞鸟，景物繁多，气象万千。构图更是疏密变化之精绝，色彩之清雅，雄浑壮阔，气势恢弘，千古绝唱。溥光称其“独步千载，殆众星之孤月耳”，一点都不为过。
《清明上河图》用世俗印证了不朽，而《千里江山图》用山河镌刻下了永恒的美。
“美”与“丑”，典雅与平凡，只是个人选择。不在于创作平凡现实的东西就一定高级，而创作唯美的东西就是媚俗。
画画是快乐的，但创作不是，快乐仅仅出现在创作完的那一刻，过后又会开始烦恼。欣赏是快乐的，但研究不是，它要耗去你大量的精力，不断的去寻找和分析。但为什么还要那么做，因为它能让人不再混沌。没事可做的时候，我只想睡眠，睡到死去，但研究某些知识让我有事可做，让我活着，毕竟知识的获取是个无尽的黑洞，或许能让我活很久很久。
这是个检索极其方便的年代，我经常有事没事就会上故宫博物院的网站看一些图，特别是《千里江山图》，我会放大一寸一寸细细的看，沉醉在里面也是经常的事情。而目前检索方便的时代，文化壁垒已经打破了许多，虽然依然还有，但是已经降低了极多，条件已经非常好了，剩下的只是愿不愿意去做，但是光做这一步已经阻挡了大部分的人。随着科技的发展，技术的进步，未来的解码肯定在于文化，失去文化的根基，所创作出来的作品也必定是空洞的，浮于表面的。
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