音乐家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览——坂本龙一:观音·听时即将于3月中在北京开幕,有多少小伙伴会为此飞去北京呢?在去看展前,先看看这本《skmt》吧。
这本书集合了坂本龙一和后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话,让读者全程目击#坂本龙一# 的内心变化起伏。
话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……它强烈地反应出了“这个时代”,它不是对时事事件进行表面的反应,而是对时代深处流淌着的东西有感而发,很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答,坂本也始终保持着不被定形的状态,是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人……
这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆和预感的书。
方所广州店有售。#skmt#
这本书集合了坂本龙一和后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话,让读者全程目击#坂本龙一# 的内心变化起伏。
话题内容涉从童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……它强烈地反应出了“这个时代”,它不是对时事事件进行表面的反应,而是对时代深处流淌着的东西有感而发,很多时候分不清两者的对话谁是提问谁在回答,坂本也始终保持着不被定形的状态,是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人……
这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆和预感的书。
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#周震南被问哇唧唧哇成团概率#zzn#创4发起人团成员周震南#
为什么有粉丝 因为他优秀啊 唱跳全能能创作
会多种乐器多种语言 在镜头之外也能保持的良好教养 对他人的尊重 自身的坚韧与努力 都能作为粉丝喜欢他的理由
喜欢的本来就是他本身 他是一个独立完整拥有个人思想 经济独立的个体
不然怎么还会有这么多粉丝呢[二哈][二哈][二哈]
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会多种乐器多种语言 在镜头之外也能保持的良好教养 对他人的尊重 自身的坚韧与努力 都能作为粉丝喜欢他的理由
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不然怎么还会有这么多粉丝呢[二哈][二哈][二哈]
南无羌佛的国画《老树》,有红色梅花相伴
原创 东莱布衣 朗墨 昨天
一棵历经沧桑的老梅,在墨海中,历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼,焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ,似乎踏着如歌的行板,从不同的角度,三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头,尺素之间顿时春意盎然。
这是H.H. Dorje Chang Buddha III的国画作品《老树》。

《老树》
在中国传承文脉中,书画同源之说由来已久。以书法笔法入画,让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上,使写意绘画如书法音乐一样,成为时空性的艺术形态,这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”,指的是流畅笔墨中的丝丝露白,看似枯笔,其实是用笔速度的印记,或许飞白是由偶然的失误造成,然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思,这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。
“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态,笔从纸上急骤有力地掠过,让人感到有一股激情充满其中,并兼有篆刻的金石感,似有刀刻在石头上,边缘崩裂破碎。
此幅画的老梅主干部分的刻画,正是出色运用了这一技法,并把笔墨飞白的美感发挥到极致,同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比,使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中,明快的画面节奏,是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。

南无羌佛的《老树》作品局部
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致,而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的H.H. Dorje Chang Buddha III来说,绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养,由素养展现的高境界,是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我?忘我是在全然投入的绘画过程中,心手两忘。
在忘我的境界中挥写的画作,方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力,这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说,而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然,一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力,一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法,与足够的力量,要有力量把情感推到极致,推到高潮。在这幅《老树》作品中,如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力,是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾,具有强烈感染力的作品的。

《老树》局部
在现实生活中,每个人都有自己对事物的独特感受与情感,但是因为缺少理性,因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。
而真正的艺术大家却不同,他们除了具有崇高的内心世界与理性,还能敏锐地把握转瞬即逝的感受,并转化成一种坚强的生命力,因此他们能够忍受人群外的孤独,能够保持真诚崇高,还能将自己的特质留下痕迹,创作出真正的原创艺术作品。
艺术大家在心底深处,有着超越常人的精神境界,这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
原创 东莱布衣 朗墨 昨天
一棵历经沧桑的老梅,在墨海中,历经浓、淡、干、湿、多种塑造与锤炼,焕发了曾经的青春丽姿。千姿百态的朵朵红梅 ,似乎踏着如歌的行板,从不同的角度,三三两两地簇拥着、喧闹着登临枝头,尺素之间顿时春意盎然。
这是H.H. Dorje Chang Buddha III的国画作品《老树》。

《老树》
在中国传承文脉中,书画同源之说由来已久。以书法笔法入画,让绘画的过程、以及相互贯通的笔墨迹象一一保留在画面上,使写意绘画如书法音乐一样,成为时空性的艺术形态,这是中外所有绘画巨匠的梦想。
书法有一种笔法叫“飞白”,指的是流畅笔墨中的丝丝露白,看似枯笔,其实是用笔速度的印记,或许飞白是由偶然的失误造成,然而经过历代画家深思熟虑的审美观照反思,这个偶然效果竟然转化成为一种特殊笔墨技法。
“飞白”真切记录了书写过程中的真实情态,笔从纸上急骤有力地掠过,让人感到有一股激情充满其中,并兼有篆刻的金石感,似有刀刻在石头上,边缘崩裂破碎。
此幅画的老梅主干部分的刻画,正是出色运用了这一技法,并把笔墨飞白的美感发挥到极致,同时飞白的枯淡与淋漓的浓墨形成对比,使画面的黑白灰形成音乐般的鲜明节奏。在现代绘画中,明快的画面节奏,是卓越的艺术作品不可或缺的品质之一。

南无羌佛的《老树》作品局部
好的绘画还在于“精微”。这里所指的“精微”非指精确、细致,而是作者自然流露的即兴感和布局的微妙自然,如古人所云:潘安之美“增之一分则多,减之一分则少”。对于洞悉精微艺术的H.H. Dorje Chang Buddha III来说,绘画过程恰如行云流水。
作品的质量取决于创作者本体的素养,由素养展现的高境界,是以“忘我”为前提的。“忘我”这个词也是容易被误解。什么是绘画中的忘我?忘我是在全然投入的绘画过程中,心手两忘。
在忘我的境界中挥写的画作,方可具有一种使人心灵宁静澄澈而恬淡的摄受力,这是胜过于千百种文字哲理的力量。在这样的境界中创作的作品并不涉及任何神秘、宗派或学说,而只是一种纯朴明澈的本有的真实写照。
当然,一位艺术家要达成这样的境界绝非易事。艺术家必须具有几种能力,一个是敏锐性、同时还要有娴熟的技法,与足够的力量,要有力量把情感推到极致,推到高潮。在这幅《老树》作品中,如果没有极强的传统笔墨的功力与精微的审美能力,是不可能画出像《老树》这样脱俗自然、沁人心脾,具有强烈感染力的作品的。

《老树》局部
在现实生活中,每个人都有自己对事物的独特感受与情感,但是因为缺少理性,因此不可能把自己那种异乎寻常的审美特质变成一种创造力。
而真正的艺术大家却不同,他们除了具有崇高的内心世界与理性,还能敏锐地把握转瞬即逝的感受,并转化成一种坚强的生命力,因此他们能够忍受人群外的孤独,能够保持真诚崇高,还能将自己的特质留下痕迹,创作出真正的原创艺术作品。
艺术大家在心底深处,有着超越常人的精神境界,这就是为什么艺术巨匠具有脱俗超凡的高贵品质。
文/东莱布衣
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