#奥特曼艺人的日常#
长野博 迪迦奥特曼真骨雕CM出演访谈
――与迪迦久违再会的感想是？
长野：怀念感就不用说了，能遇到这样真实的迪迦真的很开心。
……https://t.cn/A6t07Q6w
――在演迪迦奥特曼之前和之后有什么变化吗?
长野：果然扮演了英雄后，感觉小盆友们的视线变了。演唱会中，从亲子席那里传来了“大古 ~ !”这样的声援，我很高兴。
另外，因为V6成员中也有看过昭和奥特曼，所以他们说成员中有奥特曼真是太厉害了。
长野博 迪迦奥特曼真骨雕CM出演访谈
――与迪迦久违再会的感想是？
长野：怀念感就不用说了，能遇到这样真实的迪迦真的很开心。
……https://t.cn/A6t07Q6w
――在演迪迦奥特曼之前和之后有什么变化吗?
长野：果然扮演了英雄后，感觉小盆友们的视线变了。演唱会中，从亲子席那里传来了“大古 ~ !”这样的声援，我很高兴。
另外，因为V6成员中也有看过昭和奥特曼，所以他们说成员中有奥特曼真是太厉害了。
2021.02.05mynavi网络采访
菅田将暉
■是没有做什么特殊的事情的、自然的作品
――看了完成以后的作品，菅田さん的感想是怎么样的呢？
真的很优秀。自己出演的作品，在第一次看的时候就客观地觉得「真好」的次数并不多，但是这次的话，从初次观赏的时候开始，我就非常直接地认为「真的是一部好电影」，是自然的作品。
我认为坂元さん的剧本，以及土井导演的改编，非常出色。
我们并没有做什么特别的事情，只是和剧本所写的一样，将这一切演出来了而已。
完全没有「想要演成这样」「想要塑造成这样的2人」的想法，开心的日子就愉快享受，难过的日子就尽情悲伤，只是将所写的故事就这样演出来了而已。
并没有大的事件发生，这2人之间，其实也没有谁对谁错，虽然不是happy ending，但是却可以看成是happy ending，是留下了精髓的作品，我非常喜欢。
――听说您主动向坂元さん提出「我想演爱情故事」，是有什么理由吗？
是什么呢？
这个问题，虽然经常被问到，但是我其实也觉得很不可思议，是一时间鬼迷心窍了吗？（笑）
我很喜欢坂元さん所写的爱情故事，另外就是，坂元さん的作品，很精妙地把与文化和现实之间的距离感糅合在了一起，是对写出这样的作品的人投向的信赖吧。
还有就是，到现在为止，我几乎没有演过接近于日常生活的、普遍的爱情故事。
如果说有瞬间爆发力的，冲动的爱情故事是20代特有的产物的话，那么我说出「我想演」…我想大概就是这样的吧（笑）
――所以，这一次是遇见了自己理想中的爱情故事了吧。
是的！甚至是完成了超出我预想的爱情故事！
――和W主演的有村架純さん，通过再次的共演之后，现在的印象如何呢？
真的非常让人安心。她是器量很大的人，我也很开心这次可以和她共演。
像这样只需要考虑自己的角色的主演作品，还是头一次。我觉得如果和有村さん以外的人一起共演，是不可能有这样的效果的。
同样是関西人，还是同龄人，而且职业经历也很相似，无论是得到的事物，还是悲伤的事情，感觉各种各样的方面都可以匹配。
唯有感谢。
――这部作品可以说成是文艺片吗？实际存在的电影、小说、音乐、搞笑番组等专有名词不断出现，这点非常有趣。在这种方面，也有很多能够共感的地方吗？
我在读剧本的时候也觉得这些地方「好厉害！」，增加了传递出来的真实感。
就算仅仅是在卡拉ok里面所唱的一首歌曲，只要提示是きのこ帝国的「クロノスタシス」，就足以引发强烈的共感了，而且想要传达给观众的事物也非常的明确。
果然作为演员这一方来说，持有真实感，也是很大的要素。
――在这种的文化的氛围中恋爱的感觉，实际上会让观看的人们也不由自主地产生憧憬吧。
非常有趣的是，在听各位说感想的时候，大多数男性都是绝望的、痛苦的，而女性们，大家都是带着笑容说「太好了」（笑）
男性会把这个故事当成，现在进行时的痛苦回忆一样去领会，而那女性是会作为“一个故事”来解读。
所以果然还是，有些什么吧。
虽然我不太喜欢把男女区别开来，但是关于这部作品的反应，也许接近于100%，都是这样的。
特别是年长的男性，大家都如同绝望了一般「我在结婚之前也有喜欢的人…」，说了很多（笑）女性的话，就是作为一种“娱乐方式”，美好地、愉快地享受在其中，这很有意思。
恋爱的有趣之处，可能就是这种地方。
――菅田さん更接近于哪一方呢？
我完全是，男性这一边的……只有绝望感（笑）
但是，在关系者试写的时候，只能听到成年人的感想，所以很想知道，10代的孩子们在看的时候，会想些什么呢。
我倒是可以想象出，他们对最初的相遇、刚开始交往的时候的想法。因为电影还描绘了在这之后的故事，所以他们在看的时候会想些什么呢，我很在意这点。
观看的时候，会觉得是其他的世界吗？像这样想的你，也会有这样的一天到来。这样会不会太不解风情了。
情侣一起去看，和刚刚分手的人去看，视角是完全不一样的，我很期待大家的感想。
■并不是演员们相互较劲的时候
――现在，大家都对菅田将暉さん非常在意。比你年长的人，会坦率地觉得你「很厉害」，而同世代的人们，也会有“稍微有些不甘心”的意见。无论是对于任何一方而言，您都是无法忽视的存在，您自己是怎样想的呢？
实际上，我对这些人的反应，完全不清楚。做着同一份工作的同世代的伙伴们，大多数都是十几岁开始就互相认识的了。像这样“针锋相对”的时期，早就已经过去了。
现在已经是，同样作为演员，既不是相互斗争的情况，也感觉到「并不是做这种事情的时候」了。
我认为，个人的创作，如果可以给相互之间都带来刺激的话，那就再好不过了。
――因为疫情，所以是不是又去到了不同的舞台了呢？
现在的话，是这样吧……。虽然不知道（疫情）会持续到什么时候，但是如果不去忘记一次以前的“理所当然”的话，那么就会继续沮丧下去。
即使有很多无法完成的事情，那也是无可奈何的。现在只有全力去做好能做的事情，并且享受其中。而且这种情况是以全世界为单位，也不是只有自己是这样的。
――在这一次的作品中，也些许描绘了疫情后的模样。对于现在的这种情况，有什么想法吗？
在现在的、这种情况下的传递方式，真的很难。
即使是这样，我也觉得不应该忘记人与人交流所产生的乐趣。
虽然一个人独处很轻松，但是只是这样的话，也会感觉到寂寞。
不仅仅是依靠恋爱，生活中还有工作，有朋友，在和他人之间的交流中会诞生出些什么，像是这样的心情，我认为是最根本的欲求。
虽然现在机会减少了，但是如果能够作为以后的动力而去努力的话，那就好了。
菅田将暉
■是没有做什么特殊的事情的、自然的作品
――看了完成以后的作品，菅田さん的感想是怎么样的呢？
真的很优秀。自己出演的作品，在第一次看的时候就客观地觉得「真好」的次数并不多，但是这次的话，从初次观赏的时候开始，我就非常直接地认为「真的是一部好电影」，是自然的作品。
我认为坂元さん的剧本，以及土井导演的改编，非常出色。
我们并没有做什么特别的事情，只是和剧本所写的一样，将这一切演出来了而已。
完全没有「想要演成这样」「想要塑造成这样的2人」的想法，开心的日子就愉快享受，难过的日子就尽情悲伤，只是将所写的故事就这样演出来了而已。
并没有大的事件发生，这2人之间，其实也没有谁对谁错，虽然不是happy ending，但是却可以看成是happy ending，是留下了精髓的作品，我非常喜欢。
――听说您主动向坂元さん提出「我想演爱情故事」，是有什么理由吗？
是什么呢？
这个问题，虽然经常被问到，但是我其实也觉得很不可思议，是一时间鬼迷心窍了吗？（笑）
我很喜欢坂元さん所写的爱情故事，另外就是，坂元さん的作品，很精妙地把与文化和现实之间的距离感糅合在了一起，是对写出这样的作品的人投向的信赖吧。
还有就是，到现在为止，我几乎没有演过接近于日常生活的、普遍的爱情故事。
如果说有瞬间爆发力的，冲动的爱情故事是20代特有的产物的话，那么我说出「我想演」…我想大概就是这样的吧（笑）
――所以，这一次是遇见了自己理想中的爱情故事了吧。
是的！甚至是完成了超出我预想的爱情故事！
――和W主演的有村架純さん，通过再次的共演之后，现在的印象如何呢？
真的非常让人安心。她是器量很大的人，我也很开心这次可以和她共演。
像这样只需要考虑自己的角色的主演作品，还是头一次。我觉得如果和有村さん以外的人一起共演，是不可能有这样的效果的。
同样是関西人，还是同龄人，而且职业经历也很相似，无论是得到的事物，还是悲伤的事情，感觉各种各样的方面都可以匹配。
唯有感谢。
――这部作品可以说成是文艺片吗？实际存在的电影、小说、音乐、搞笑番组等专有名词不断出现，这点非常有趣。在这种方面，也有很多能够共感的地方吗？
我在读剧本的时候也觉得这些地方「好厉害！」，增加了传递出来的真实感。
就算仅仅是在卡拉ok里面所唱的一首歌曲，只要提示是きのこ帝国的「クロノスタシス」，就足以引发强烈的共感了，而且想要传达给观众的事物也非常的明确。
果然作为演员这一方来说，持有真实感，也是很大的要素。
――在这种的文化的氛围中恋爱的感觉，实际上会让观看的人们也不由自主地产生憧憬吧。
非常有趣的是，在听各位说感想的时候，大多数男性都是绝望的、痛苦的，而女性们，大家都是带着笑容说「太好了」（笑）
男性会把这个故事当成，现在进行时的痛苦回忆一样去领会，而那女性是会作为“一个故事”来解读。
所以果然还是，有些什么吧。
虽然我不太喜欢把男女区别开来，但是关于这部作品的反应，也许接近于100%，都是这样的。
特别是年长的男性，大家都如同绝望了一般「我在结婚之前也有喜欢的人…」，说了很多（笑）女性的话，就是作为一种“娱乐方式”，美好地、愉快地享受在其中，这很有意思。
恋爱的有趣之处，可能就是这种地方。
――菅田さん更接近于哪一方呢？
我完全是，男性这一边的……只有绝望感（笑）
但是，在关系者试写的时候，只能听到成年人的感想，所以很想知道，10代的孩子们在看的时候，会想些什么呢。
我倒是可以想象出，他们对最初的相遇、刚开始交往的时候的想法。因为电影还描绘了在这之后的故事，所以他们在看的时候会想些什么呢，我很在意这点。
观看的时候，会觉得是其他的世界吗？像这样想的你，也会有这样的一天到来。这样会不会太不解风情了。
情侣一起去看，和刚刚分手的人去看，视角是完全不一样的，我很期待大家的感想。
■并不是演员们相互较劲的时候
――现在，大家都对菅田将暉さん非常在意。比你年长的人，会坦率地觉得你「很厉害」，而同世代的人们，也会有“稍微有些不甘心”的意见。无论是对于任何一方而言，您都是无法忽视的存在，您自己是怎样想的呢？
实际上，我对这些人的反应，完全不清楚。做着同一份工作的同世代的伙伴们，大多数都是十几岁开始就互相认识的了。像这样“针锋相对”的时期，早就已经过去了。
现在已经是，同样作为演员，既不是相互斗争的情况，也感觉到「并不是做这种事情的时候」了。
我认为，个人的创作，如果可以给相互之间都带来刺激的话，那就再好不过了。
――因为疫情，所以是不是又去到了不同的舞台了呢？
现在的话，是这样吧……。虽然不知道（疫情）会持续到什么时候，但是如果不去忘记一次以前的“理所当然”的话，那么就会继续沮丧下去。
即使有很多无法完成的事情，那也是无可奈何的。现在只有全力去做好能做的事情，并且享受其中。而且这种情况是以全世界为单位，也不是只有自己是这样的。
――在这一次的作品中，也些许描绘了疫情后的模样。对于现在的这种情况，有什么想法吗？
在现在的、这种情况下的传递方式，真的很难。
即使是这样，我也觉得不应该忘记人与人交流所产生的乐趣。
虽然一个人独处很轻松，但是只是这样的话，也会感觉到寂寞。
不仅仅是依靠恋爱，生活中还有工作，有朋友，在和他人之间的交流中会诞生出些什么，像是这样的心情，我认为是最根本的欲求。
虽然现在机会减少了，但是如果能够作为以后的动力而去努力的话，那就好了。
【51/报纸】堂本光一×上田竜也 帝剧对谈上篇
下篇https://t.cn/A6tvtMw8
1800次公演近在眼前，第22年的『SHOCK』无尽挑战的过去与未来
<舞台在「圣地」拉开帷幕>
——在紧急事态宣言的状态之下，舞台开幕了。
光一 世间的状况还是有得到改善，所以我们会严格遵守防疫指南来进行演出的。
——观众的配合很重要。
光一 还有的观众会在来剧场的一周之前开始自我隔离，看过舞台之后的一到两周里再次进行隔离，没法和家人见面，隔离结束之后再回归日常的生活。所以想向大家表达我的感激之情。
——在新冠肺炎肆虐的状态下，排练也采用了「新的形式」。
光一 『DREAM BOYS』也是这样的，想要进行指导，但大家都戴着口罩，我看不清大家的脸…
上田 嗯，嗯。
光一 因为没法看到演员们的表情，所以只能从他们的声音里去辨别情感变化。不过在很大的剧场演出时，观众们也看不清台上演员的表情，所以声音就变得尤为重要，也能从声音中了解很多信息。
上田 站在上帝视角看过大阪公演的视频之后，才第一次注意到了很多事情。
——spin off作品的主人公的台词好少啊。
光一 因为主人公在正篇故事里死掉了啊（笑）。在正篇里推动故事发展的也是对手角色（上田），我的角色就是故事的象征而已。所以我对自己的要求就是，如何在台词这么少的情况之下凸显自己的存在感。这在演戏里是最难的，也是我最享受的部分。
——对手角色身负重任啊。
上田 一会儿哭一会笑一会儿又生气，需要放开自己去投入角色的感情之中，说是疯子其实某种意义上也是疯子吧（笑）。
光一 『～Eternal～』的时间线是在过去与现在之间不断来回，所以很不容易的。
上田 虽然跳舞也很累人，但还是演戏最能让人出汗。就觉得精神层面「太疲劳了～」。
光一 还要大声喊叫，真的很不容易。
<很讨厌用新冠肺炎做逃避借口>
——正篇第一次被制作成电影，引起了广泛的讨论。
光一 这本来不是为了做成电影而拍摄的。去年20周年之际因为新冠肺炎舞台中止了，就想说有没有什么能做的，就在没有观众的情况下进行了拍摄。去年大阪场公演时觉得2021年应该也会演spin off作品吧，那就让没法看正篇，没看过正篇的观众去电影院看不就好了，然后再来帝剧观看spin off作品，这样大家就更能享受『SHOCK』了吧…
上田 与其说我觉得这个想法很有趣，倒不如说不愧是光一才有的想法，「哦～，居然是这么打算的吗！」，整个人都很兴奋。
光一 我很讨厌「因为新冠肺炎的影响只能这么做」的想法，还不如去思考「这种情况下要如何令观众满意」。
——什么时候拍的呢？
光一 去年3月拍的。不知道我这个说法对不对，那时候大家都「失业」了。所以哪怕只能进行一天的演出，演员和工作人员们都特别高兴。
上田 不不不，其实我们想的是在正篇上已经身心俱疲了，「居然还要再演一次吗？」…
光一 哈哈。
上田 刚才开个玩笑，但我们并不想要这种假期。在大家都不知如何是好的时候，说要再演一次，大家都干劲十足。
光一 Tatsu虽然看起来很不良青年的样子，但我知道他对角色有自己的见解，也一直在努力塑造人物形象。
（上田苦笑）
光一 不管谁都会觉得他有点坏坏的，像个不良青年，但让他在『SHOCK』里演这样一个角色，我自己也很兴奋。
上田 哈哈哈。
<也有搞笑的部分>
——对手角色穿着一身黄西装，捧着花束告白的场景，的确很搞笑。
光一 大家看到这个部分就会不由得笑出声，「啊，他真可爱」，也与他之后消沉，以及突然发怒的场景形成对比，更加能突出他的演技。
上田 『SHOCK』是娱乐的最高峰，我也因此学到了很多知识。所以我才希望光一能够提点我的不足之处。
光一 03年你出演的时候没想到后来还能再次登上这个舞台吧？
上田 根本没想到啊～
光一 哈哈哈哈哈
——你当年在舞台上是什么心情呢？
上田 诶，要在光一君面前说吗！？当年一心想着「好想早点回家啊」。以社团活动的延长线的感觉来出演舞台的。
光一 那时候舞台的标题还没有『Endless』吧？
上田 嗯。
光一 05年更新了故事内容，并且把标题改为『Endless SHOCK』，这也是想为我这个角色将来的发展营造一个环境。其他演员也能对自己的角色有明确的认知，舞台才能得以成长，大家今后需要努力的方向也就变得更加明确了。而且当时我也有一些遗漏的部分。
<暌违17年的选角>
——上田桑去年是暌违17年回归『SHOCK』吧？
光一 经过了17年，作品和我都有了成长，所以竜也哪怕隔了17年重新加入进团队，我也可以告诉他要在哪个场面如何演绎。这样他自然而然就能融入团队了。
上田 光一君以演技指导的角度和我讲了很多，和以前比起来我觉得我没有那么锋芒毕露了，很容易和团队成员们打成一团。
——在电影制作上第一次挑战担任导演，请问你的感想是？
光一 和舞台的演技指导一样，需要有掌握全局的意识。
——在电影最后的致敬词中，你说「今后还要继续进化」的意思是？
光一 说起一件事的时候，其实也可能对自己的要求。因为有一个需要言出必行的目标。拍摄影片的时候『～Eternal～』还没有诞生，也没想要要把影片做成电影上映。从这个层面上来说，我希望自己能做到的「继续进化」也算是实现了吧。
（上田也不断点头）
光一 不管在什么情况之下，都要带着「感谢之情」与「把现状打破重来」这两种完全相反的想法来进行创作。工作人员和演员所讨厌的，却正是观众们想要看到的东西，要是有「不想冒这个风险，这次还是算了吧」的想法，那就什么都创作不出来了。
上田 那就让我们不断迎接新的挑战吧！
サンケイスポーツ 2021.2.6
※自扫自翻，二改二传✖
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1800次公演近在眼前，第22年的『SHOCK』无尽挑战的过去与未来
<舞台在「圣地」拉开帷幕>
——在紧急事态宣言的状态之下，舞台开幕了。
光一 世间的状况还是有得到改善，所以我们会严格遵守防疫指南来进行演出的。
——观众的配合很重要。
光一 还有的观众会在来剧场的一周之前开始自我隔离，看过舞台之后的一到两周里再次进行隔离，没法和家人见面，隔离结束之后再回归日常的生活。所以想向大家表达我的感激之情。
——在新冠肺炎肆虐的状态下，排练也采用了「新的形式」。
光一 『DREAM BOYS』也是这样的，想要进行指导，但大家都戴着口罩，我看不清大家的脸…
上田 嗯，嗯。
光一 因为没法看到演员们的表情，所以只能从他们的声音里去辨别情感变化。不过在很大的剧场演出时，观众们也看不清台上演员的表情，所以声音就变得尤为重要，也能从声音中了解很多信息。
上田 站在上帝视角看过大阪公演的视频之后，才第一次注意到了很多事情。
——spin off作品的主人公的台词好少啊。
光一 因为主人公在正篇故事里死掉了啊（笑）。在正篇里推动故事发展的也是对手角色（上田），我的角色就是故事的象征而已。所以我对自己的要求就是，如何在台词这么少的情况之下凸显自己的存在感。这在演戏里是最难的，也是我最享受的部分。
——对手角色身负重任啊。
上田 一会儿哭一会笑一会儿又生气，需要放开自己去投入角色的感情之中，说是疯子其实某种意义上也是疯子吧（笑）。
光一 『～Eternal～』的时间线是在过去与现在之间不断来回，所以很不容易的。
上田 虽然跳舞也很累人，但还是演戏最能让人出汗。就觉得精神层面「太疲劳了～」。
光一 还要大声喊叫，真的很不容易。
<很讨厌用新冠肺炎做逃避借口>
——正篇第一次被制作成电影，引起了广泛的讨论。
光一 这本来不是为了做成电影而拍摄的。去年20周年之际因为新冠肺炎舞台中止了，就想说有没有什么能做的，就在没有观众的情况下进行了拍摄。去年大阪场公演时觉得2021年应该也会演spin off作品吧，那就让没法看正篇，没看过正篇的观众去电影院看不就好了，然后再来帝剧观看spin off作品，这样大家就更能享受『SHOCK』了吧…
上田 与其说我觉得这个想法很有趣，倒不如说不愧是光一才有的想法，「哦～，居然是这么打算的吗！」，整个人都很兴奋。
光一 我很讨厌「因为新冠肺炎的影响只能这么做」的想法，还不如去思考「这种情况下要如何令观众满意」。
——什么时候拍的呢？
光一 去年3月拍的。不知道我这个说法对不对，那时候大家都「失业」了。所以哪怕只能进行一天的演出，演员和工作人员们都特别高兴。
上田 不不不，其实我们想的是在正篇上已经身心俱疲了，「居然还要再演一次吗？」…
光一 哈哈。
上田 刚才开个玩笑，但我们并不想要这种假期。在大家都不知如何是好的时候，说要再演一次，大家都干劲十足。
光一 Tatsu虽然看起来很不良青年的样子，但我知道他对角色有自己的见解，也一直在努力塑造人物形象。
（上田苦笑）
光一 不管谁都会觉得他有点坏坏的，像个不良青年，但让他在『SHOCK』里演这样一个角色，我自己也很兴奋。
上田 哈哈哈。
<也有搞笑的部分>
——对手角色穿着一身黄西装，捧着花束告白的场景，的确很搞笑。
光一 大家看到这个部分就会不由得笑出声，「啊，他真可爱」，也与他之后消沉，以及突然发怒的场景形成对比，更加能突出他的演技。
上田 『SHOCK』是娱乐的最高峰，我也因此学到了很多知识。所以我才希望光一能够提点我的不足之处。
光一 03年你出演的时候没想到后来还能再次登上这个舞台吧？
上田 根本没想到啊～
光一 哈哈哈哈哈
——你当年在舞台上是什么心情呢？
上田 诶，要在光一君面前说吗！？当年一心想着「好想早点回家啊」。以社团活动的延长线的感觉来出演舞台的。
光一 那时候舞台的标题还没有『Endless』吧？
上田 嗯。
光一 05年更新了故事内容，并且把标题改为『Endless SHOCK』，这也是想为我这个角色将来的发展营造一个环境。其他演员也能对自己的角色有明确的认知，舞台才能得以成长，大家今后需要努力的方向也就变得更加明确了。而且当时我也有一些遗漏的部分。
<暌违17年的选角>
——上田桑去年是暌违17年回归『SHOCK』吧？
光一 经过了17年，作品和我都有了成长，所以竜也哪怕隔了17年重新加入进团队，我也可以告诉他要在哪个场面如何演绎。这样他自然而然就能融入团队了。
上田 光一君以演技指导的角度和我讲了很多，和以前比起来我觉得我没有那么锋芒毕露了，很容易和团队成员们打成一团。
——在电影制作上第一次挑战担任导演，请问你的感想是？
光一 和舞台的演技指导一样，需要有掌握全局的意识。
——在电影最后的致敬词中，你说「今后还要继续进化」的意思是？
光一 说起一件事的时候，其实也可能对自己的要求。因为有一个需要言出必行的目标。拍摄影片的时候『～Eternal～』还没有诞生，也没想要要把影片做成电影上映。从这个层面上来说，我希望自己能做到的「继续进化」也算是实现了吧。
（上田也不断点头）
光一 不管在什么情况之下，都要带着「感谢之情」与「把现状打破重来」这两种完全相反的想法来进行创作。工作人员和演员所讨厌的，却正是观众们想要看到的东西，要是有「不想冒这个风险，这次还是算了吧」的想法，那就什么都创作不出来了。
上田 那就让我们不断迎接新的挑战吧！
サンケイスポーツ 2021.2.6
※自扫自翻，二改二传✖
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