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《安东尼画像》保罗.塞尚
Portrait of Anthony Valabrègue
1869年—1871年
本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶
布面油画
宽502mm 高600mm
作品说明：
塞尚在19世纪60年代绘制了多幅关于记者兼评论家安东尼的肖像。在1866年一位巴黎沙龙评判委员会成员第一次看到了塞尚所画的安东尼画像，虽然巴黎沙龙拒绝了塞尚的加入申请，但塞尚依然坚持绘制了多幅安东尼的画像，这幅作品就是其中之一。
在这幅作品中，塞尚没有使用画笔，而是直接使用调色刀上色。他先是使用刮刀在画布上涂抹薄薄的一层背景颜色，创造出混合着粗糙和光滑两种质感的表面效果，然后使用调色刀将颜料涂抹在画布上，并将不同的颜色挤压在一起，将画布当作调色板直接混合各种色彩。塞尚的绘画方式消除了颜料之间的轮廓线，创造出颜料的厚涂效果，与其说是拿颜料进行绘画，更像是对颜料进行雕刻。安东尼在给作家左拉的信中这样写道：“塞尚给我绘制的肖像中所使用的色彩非常激烈，就像是尚弗勒里的雕像被人用压扁的黑莓上色了一般。”
《西方绘画大师佳作:塞尚》
Portrait of Anthony Valabrègue
1869年—1871年
本·保罗盖蒂博物馆 洛杉矶
布面油画
宽502mm 高600mm
作品说明：
塞尚在19世纪60年代绘制了多幅关于记者兼评论家安东尼的肖像。在1866年一位巴黎沙龙评判委员会成员第一次看到了塞尚所画的安东尼画像，虽然巴黎沙龙拒绝了塞尚的加入申请，但塞尚依然坚持绘制了多幅安东尼的画像，这幅作品就是其中之一。
在这幅作品中，塞尚没有使用画笔，而是直接使用调色刀上色。他先是使用刮刀在画布上涂抹薄薄的一层背景颜色，创造出混合着粗糙和光滑两种质感的表面效果，然后使用调色刀将颜料涂抹在画布上，并将不同的颜色挤压在一起，将画布当作调色板直接混合各种色彩。塞尚的绘画方式消除了颜料之间的轮廓线，创造出颜料的厚涂效果，与其说是拿颜料进行绘画，更像是对颜料进行雕刻。安东尼在给作家左拉的信中这样写道：“塞尚给我绘制的肖像中所使用的色彩非常激烈，就像是尚弗勒里的雕像被人用压扁的黑莓上色了一般。”
《西方绘画大师佳作:塞尚》
#唐晓明绘画[超话]#
【Y·Z·卡米】36
埃琳娜·古娜：关于你90年代后期作品的演变,你创作了一幅由一系列绘画组成的作品。它被称为无标题(16肖像),现在属于纽约惠特尼美国艺术博物馆。谁是坐者?
Y.Z.卡米：一群普通人。朋友和陌生人,我要求为我坐下的人。只是人类生物。
埃琳娜·古娜：匿名是一个重要的组成部分吗?
Y.Z.卡米：是的,它在这项工作中可能很重要。它确实有一个模糊的参考法尤姆肖像(图4).你知道, 法尤姆是为特定的目的画的特定的人,但是,随着时间的推移,他们已经成为匿名的。
埃琳娜·古娜：你什么时候第一次注意到法尤姆的肖像画的?
Y.Z.卡米：当我还是巴黎学生的时候,我第一次在卢浮宫看到他们。我那时大约二十岁。卢浮宫收藏了大量的画作。我被吸引了。从那以后,我继续看着他们。在大都会博物馆、莫斯科的普希金博物馆和开罗的埃及博物馆也有漂亮的博物馆。
埃琳娜·古娜：我最近在洛杉矶的盖蒂博物馆看到了一些很棒的杰作。很有趣的一点是,看到这些肖像画,我们知道它们是在受试者活着的时候制作的,但本来是在他们死后使用的。
Y.Z.卡米：它们注定是永恒的——这就是为什么它们是用蜡画制作的。他们是和尸体一起埋葬。眼睛非常有型,非常大。他们是最重要的部分和绘画的中心点。
埃琳娜·古娜：例如在《无题》(16幅肖像)之前,你还做过另一部名为《无题》(18幅肖像）
Y.Z.卡米：无标题(18肖像)的坐者都是男人,而不是年轻人。作品具有随葬的意境,是对法尤姆画作的直接参照。这些肖像画是在1994-95创作的。有一种误解认为,在这张作品的坐者有疾病,但这是完全不正确的。没有任何关于坐者的传记。对我来说,这部作品是对那个时代的挽歌。
埃琳娜·古娜：在这些作品之后,你开始专注于个人肖像而不是集体肖像。纵观历史，肖像画是最古老、最重要的艺术形式之一。每个时代都以自己独特的方式接近它。例如,今天,数码设备垄断了肖像画。另一方面,你的肖像画似乎是在回顾前一个时代。肖像画对你来说意味着什么,尤其是今天。
Y.Z.卡米：人脸是一个没完没了的绘画题材。在摄影术发明之前,肖像画是不同的。在十九世
摄影的影响,甚至对安格尔和后来的德加。我认为有“摄影前”和“摄影后”。然后数字时代,正如你所说的,随着 Photoshop和图像处理技术的使用,已经到来了。
埃琳娜·古娜：你的肖像画似乎呈现了内在的主题。有一种真实的感觉,它超越了面对灵魂的面孔,也就是光环。
Y.Z.卡米：这就是你看到的!我希望你是对的,尽管我不能一概而论。我想当一个人开始画画
的时候,他只是被这幅作品迷住了。我开始画画时没有任何策略或计划。这幅画把我带到它想去的地方。
埃琳娜·古娜：这可能与作品中散发出的力量有关,某种空灵的东西。坐者似乎同时在场和缺席,就好像你在试图向我们展示一些看不见的东西。你把注意力集中在坐者的脸上,他要么是男性要么是女性,要么是朋友,要么是你不认识的人。
Y.Z.卡米：一个陌生人。
埃琳娜·古娜：据我所知,你有时会花时间在静修上。
Y.Z.卡米：在其中一次静修中,我有过观察冥想中的人的经历。我就是这样开始让坐着的人把目光放低或者闭上眼睛的。这就是它的起源。
图
《男孩尤蒂切斯的画像》
100-150CE
罗马时期
法尤姆绘画
木上蜡画
15×7½英寸(38×19厘米)
大都会博物馆
纽约艺术学院
【Y·Z·卡米】36
埃琳娜·古娜：关于你90年代后期作品的演变,你创作了一幅由一系列绘画组成的作品。它被称为无标题(16肖像),现在属于纽约惠特尼美国艺术博物馆。谁是坐者?
Y.Z.卡米：一群普通人。朋友和陌生人,我要求为我坐下的人。只是人类生物。
埃琳娜·古娜：匿名是一个重要的组成部分吗?
Y.Z.卡米：是的,它在这项工作中可能很重要。它确实有一个模糊的参考法尤姆肖像(图4).你知道, 法尤姆是为特定的目的画的特定的人,但是,随着时间的推移,他们已经成为匿名的。
埃琳娜·古娜：你什么时候第一次注意到法尤姆的肖像画的?
Y.Z.卡米：当我还是巴黎学生的时候,我第一次在卢浮宫看到他们。我那时大约二十岁。卢浮宫收藏了大量的画作。我被吸引了。从那以后,我继续看着他们。在大都会博物馆、莫斯科的普希金博物馆和开罗的埃及博物馆也有漂亮的博物馆。
埃琳娜·古娜：我最近在洛杉矶的盖蒂博物馆看到了一些很棒的杰作。很有趣的一点是,看到这些肖像画,我们知道它们是在受试者活着的时候制作的,但本来是在他们死后使用的。
Y.Z.卡米：它们注定是永恒的——这就是为什么它们是用蜡画制作的。他们是和尸体一起埋葬。眼睛非常有型,非常大。他们是最重要的部分和绘画的中心点。
埃琳娜·古娜：例如在《无题》(16幅肖像)之前,你还做过另一部名为《无题》(18幅肖像）
Y.Z.卡米：无标题(18肖像)的坐者都是男人,而不是年轻人。作品具有随葬的意境,是对法尤姆画作的直接参照。这些肖像画是在1994-95创作的。有一种误解认为,在这张作品的坐者有疾病,但这是完全不正确的。没有任何关于坐者的传记。对我来说,这部作品是对那个时代的挽歌。
埃琳娜·古娜：在这些作品之后,你开始专注于个人肖像而不是集体肖像。纵观历史，肖像画是最古老、最重要的艺术形式之一。每个时代都以自己独特的方式接近它。例如,今天,数码设备垄断了肖像画。另一方面,你的肖像画似乎是在回顾前一个时代。肖像画对你来说意味着什么,尤其是今天。
Y.Z.卡米：人脸是一个没完没了的绘画题材。在摄影术发明之前,肖像画是不同的。在十九世
摄影的影响,甚至对安格尔和后来的德加。我认为有“摄影前”和“摄影后”。然后数字时代,正如你所说的,随着 Photoshop和图像处理技术的使用,已经到来了。
埃琳娜·古娜：你的肖像画似乎呈现了内在的主题。有一种真实的感觉,它超越了面对灵魂的面孔,也就是光环。
Y.Z.卡米：这就是你看到的!我希望你是对的,尽管我不能一概而论。我想当一个人开始画画
的时候,他只是被这幅作品迷住了。我开始画画时没有任何策略或计划。这幅画把我带到它想去的地方。
埃琳娜·古娜：这可能与作品中散发出的力量有关,某种空灵的东西。坐者似乎同时在场和缺席,就好像你在试图向我们展示一些看不见的东西。你把注意力集中在坐者的脸上,他要么是男性要么是女性,要么是朋友,要么是你不认识的人。
Y.Z.卡米：一个陌生人。
埃琳娜·古娜：据我所知,你有时会花时间在静修上。
Y.Z.卡米：在其中一次静修中,我有过观察冥想中的人的经历。我就是这样开始让坐着的人把目光放低或者闭上眼睛的。这就是它的起源。
图
《男孩尤蒂切斯的画像》
100-150CE
罗马时期
法尤姆绘画
木上蜡画
15×7½英寸(38×19厘米)
大都会博物馆
纽约艺术学院
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