此时此刻，我仿佛看到，您满眼的不舍，孤独地踏上归途，天国的路上，风烟滚滚，冷雨萧萧，您不时的回头张望;满腹的关怀，却来不及给我留下只言片语;你步履沉重，却又行色匆匆;依依不舍，却又无可奈何！您又怎么能舍得撇下您挚爱的亲人们就这样匆忙的离去，您分明已经看见幸福就在不远处招手，可是，无情的病魔过早地夺去了您的生命，也给我们做儿女的留下了无尽的怨恨和终生的遗憾！

母亲1947年农历11月26日出生，卒于2011年农历正月十二；母亲勤劳善良、为人忠厚、乐于助人，从小就踏实肯干，吃苦耐劳，孝顺父母，贤良有加。为人妻人母后，更是勤劳持家，埋头苦干，无怨无悔；
为了改变家庭的贫困面貌，母亲和父亲一起三更睡半夜，一年四季天天有做不完的农活。年三十都没停歇过。忙完外面的活儿，回到家里还要洗衣做饭，操持家务,再苦再累却从不埋怨！
妈妈，我想您了！您在那边要好好的！
整整十年了，这十年我过着没娘的日子，多么希望您能在我身边！

文学作品是语言文字的艺术，也是人类社会文化的一种重要表现形式。同时，文学作品也是文人们用语言艺术表现其心灵和理想的一个重要载体。中国历史文化博大精深，在几千年悠久的历史长河中，涌现了无数杰出的文人、作家，他们是中国历史的见证者，更代表了中华民族的艺术、智慧。他们在追求文艺创作的过程中，更是在自己的作品中表现个人理想，比如元代戏曲的蓬勃发展。
元蒙统治者废除了科举制度，致使无数文人才子无法施展自己的才华，因此他们转战至元杂剧的创作中，将自己的抱负理想和饱受元蒙统治者摧残的世人的悲欢离合融合到戏曲作品中。原本带有俗世娱乐的戏曲在文人的文学加盟下愈加成熟，戏曲中的娱乐气质也逐渐被文人悲天悯人的思想淡化，逐渐走向悲情。中国古典戏曲也成了文人救世思想寄存的载体。

无论是《窦娥冤》还是《西厢记》都是文人们书写着他们人生的悲剧意识和思想观念。从悲情到悲境都是中国古典戏曲的变迁，文人们将抽象的救世理念融洽到文学作品创作中，接下来就让我们透过中国最古典的戏曲作品中看文人悲观救世思想的形成。
一、作品中的悲剧情怀
戏曲作品是文人墨客对于现实生活中愤懑和悲苦的客观表达。在中国文学形式的演变过程中，抒写人生百态、悲欢离合的悲剧描写手法逐渐成为了文人们创作戏曲的风格。中国古典戏曲作品，虽然表面上是在展示故事、人物的悲剧，实际上是在抒发作者本人的主观感情和个人的悲情感受。比如屈原的《离骚》，就是中国古典戏曲艺术作品的源头代表。
这足以证明早在战国时期，中国文人就已经对人生悲剧产生了深切的人文关怀，可见人生的悲剧虽然不同、文人表述悲剧的题材虽然不同，但是人们对于悲剧的感受以及个人的悲悯情怀都是相同的。后世读者在卒读这些文学作品时也会发现一个共同点，那就是每一个作品都充满了作者和文人们对于现实生活的深深凝视。
可见在千年之前的文人们就已经会用抒情的创作风格来宣泄个人情感，而这一手法就渐渐地演变成中国古典戏曲的叙事风格，奠定了中国古典戏曲的浓重悲情观感。

1.元杂剧如何表达悲剧
元朝时期，民族矛盾突出，平凡百姓生活在元蒙压制之下，中原文化受到侵袭，与此同时文人地位逐渐降低，科举制度的废除大大打击了文人阶级，于是随着世人文艺作品的发展，元朝文人加入到了艺人行列，用他们的笔杆子描写一个个旷世传奇故事。
于是在金院本和说唱宫调的基础上，元朝出现了一个新的剧种——元杂剧。杂剧虽然剧本题材短小，但是在一个剧作过程中秉承着“四折一楔子”的剧本构成模式。四折就是我们现代剧本创作中常见的开端、发展、高潮、结尾四个阶段，所以说元杂剧的剧本都较为饱满和完整，故事创作流程十分成熟。
以元杂剧中的《窦娥冤》为例，作者将自己放在普通百姓的角色上，将自己代入，描绘了底层人民百姓的真实生活和困苦境遇。
窦娥就是在有原型的情况下进行创作的，揭露当时统治者的黑暗、腐朽、没落，同时衬托出戏曲中人物的悲苦。当然反映现实中，又运用了理想化的手法来描绘结局。

窦娥结局是窦娥的冤死，招致了神灵的帮助，冤誓全部实现，这一理想化、艺术化的处理方式将故事营造在悲情氛围当中，就连文字都充满了诗意般的悲伤情绪。
虽然元杂剧与以往的文学体裁都不相同，但是同为文学作品的创作，元杂剧却将戏曲与诗作作品融合，拥有了诗意化特征。后来戏曲经过发展也就继承了元杂剧中在悲情意境和境遇中体现人生悲剧。
2.传奇戏曲如何表达悲剧
说到“传奇”，大家脑海第一印象或许是唐朝流行的小说“唐传奇”。除此之外，传奇还可以用来指宋元时期的诸宫调说唱艺术以及“南戏、杂剧”。但明朝以后，“传奇”一词就被后人用作长篇戏曲的称呼，传奇也在明朝开始进入鼎盛时期。

集结了戏曲的特点，传奇戏曲也是以叙述故事为主，但是因为篇幅较长，所以在叙事上更为深入。传奇的特点也让它在悲剧上的表达不同于元杂剧。比如元杂剧在表达悲剧中善于表现作者的主观情绪以及悲剧的意境表达，但是传奇戏曲篇幅较长，所以在叙事过程中常刻画人物的悲情境遇和人物所处的悲难苦境来表达悲剧色彩。
从个人情绪化的表达到人物境遇的营造，戏曲悲剧进行了很大的跨越，可见悲剧的刻画与戏曲类型有关。比如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》就是元末戏曲创作者，高明创作的一部经典传奇戏曲。
这部戏曲讲述了书生蔡伯喈与农妇赵五娘的爱情悲剧，虽然故事的结尾是大团圆的结局，但是在整个戏曲中表现的却是人文悲剧，这里没有再专注于表达作者的主观悲悯情怀，反而从人物的悲剧遭遇来体现悲剧的构成。戏曲中蔡伯喈被人强制逼婚以及农妇赵五娘在家乡照顾公婆，日子艰苦，都是对人物遭遇的描述。可见戏曲作者的悲剧叙述逐渐倾向成熟。

3.传统戏曲文化中悲剧意识的崛起
西方戏曲早在文艺复兴时期就已经分化出了不同剧种，以意大利为例，西方戏剧出了喜剧、悲剧等。悲剧是反映现实生活中的人生百态，包含着人文主义情怀，所以最能作为戏曲成熟的标志特征。比如莎士比亚的“四大悲剧”等都是欧洲戏剧成熟的标志。而中国戏曲发展过程较为漫长，所以悲剧意识崛起在传统戏曲文化中较为迟缓。但是随着文人的加入以及戏曲艺术的发展，中国式悲剧逐渐成形。
在早期传统戏曲中，作者专注于在悲剧中加以自己的主观描述或是情绪化的表达，但随着作者文学创作的成熟，传统戏曲的悲剧有了一定程度上的变化，比如在叙事中加入了人物的悲情塑造，以及故事情节的悲情化处理和悲悯意境的阐述。此后中国传统戏曲文化中悲剧意识正式崛起。

二、戏曲中文人救世思想的形成
中国文人自古以来都有着中华特有的风骨，受儒家文化的熏陶，无数文人保持着积极入世的情怀，他们以家、国为念，为了国家的繁荣和家族的兴亡，读书入仕。正如范仲淹在《岳阳楼记》中所说的，“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君”，以及顾炎武所说的，“天下兴亡，匹夫有责”，都是文人救世思想的表达。
而渐渐地，文人的风骨和救世思想都融入了中国传统戏曲中。比如孔尚任的《桃花扇》就是一部表现亡国之痛、君子之哀的历史戏曲。在戏曲中，作者一改常态，将男女主人公的爱情故事与明朝兴亡融合在一起，所以有“以离合之情，述家国之情”的说法。
戏剧中，李香君虽为女主，但是性格果断，更有一种女子豪杰之感，甚至超过普通男子。只是在家国面前，男女主的爱情始终太过渺小，所以两人的爱情以悲剧收场。可见在戏曲发展过程中，文人的救世思想已然形成。

1. 劝人向善的普世价值观
正所谓“人之初，性本善”，文人们也希望世人能够时刻保持善良，于是他们在戏曲创作过程中委婉地将劝人向善的价值观传达出去，希望能够换来世人的一丝善良。比如很多戏曲中都是表现着正能量的主题思想，哪怕是《窦娥冤》里，最后的结局也是窦娥的父亲做官回来为窦娥主持公道，批判世道的黑暗。
2. 因愤而起的作者思维
文学作品在一定程度上都是文人思想感情和情绪化的表达，比如李白常常在酒醉后的酒席上兴起作诗，《将进酒》就是李白酒桌上所作的一首诗。而很多戏曲也是在文人对世间万事的感慨的表达，一些文人常常“因愤而起”而创作戏曲。
三、总结；
从元曲四大家到明代的汤显祖，这一批的戏剧作家都是生活在底层社会中，与普通百姓生活在一起，他们亲眼目睹了无数黑暗的现实和穷苦百姓的悲欢离合、眼泪、欢笑。

这些黑暗或多或少的都刺痛了文人作家们的双眼，但是面对阴暗和肮脏的交易，他们无法靠自己的力量来反抗，只能通过自己的文字去痛斥这黑暗的现实。于是越来越多的戏曲作品出现，它们就成了我们眼中带有悲剧性的戏曲，这些作品成了中国文学作品中的珍宝。这些悲剧戏曲在叙述故事的同时也在向观众传达文人的救世思想和积极的普世价值，最终成为表现中国文化、反映社会生活的中国传统“悲剧作品”。

#十堰城事#【十堰历史名人| 武当派始祖张三丰，皇帝仰慕的“人中之仙”】明成祖朱棣调集军民工匠20余万众，经十年，在武当山建成八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙。如今，这一浩大而精巧的古建筑群被列入世界文化遗产名录，成为著名旅游景区。
明永乐年间，明成祖朱棣曾派人往武当山送过一封信。信中，这位皇帝言辞恳切地表达自己对一位“仙人”的仰慕，并企盼能见上一面。而这位令皇帝仰慕的“仙人”，正是名扬天下的太极宗师、武学泰斗张三丰。
张三丰，这个名字在中国家喻户晓。自古以来，关于他的传说数不胜数，在人们心中，这个外号为“张邋遢”的道人是一个神龙见首不见尾的人中之仙。我们不知道他生于何年、卒于何日，但大量史料记载，他曾在武当山修行，并创立了武当派。无论是在金庸笔下的江湖中，还是在文史资料中的蛛丝马迹里，张三丰都是一位极具传奇色彩的高人。

张三丰生于何地，全国各地有至少30种说法
张三丰，名全弌（读音yī，是“一”的异体字），字玄玄，元末明初著名道士，熟悉三教经书，与人谈论以道德仁义忠孝为本。明洪武初年，附均州（今丹江口市）芝河里道籍，以全真法修于武当山，曾任五龙宫住持。心与神通，有先见之理，曾预言：“武当山异日必大兴。”20多年后，永乐皇帝命大臣率20余万军民夫匠敕建武当山宫观，武当山道教呈现鼎盛局面。
张三丰是一代武学宗师，传说练就不死之身。据称，其人长相不凡，大耳朵大眼睛，龟形鹤骨。他的络腮胡子像钢丝一样，头上梳了个抓髻，喜欢在手中拿一方尺。无论寒暑，只穿一身道袍、一件蓑衣。高兴时穿山走石，疲倦时铺云卧雪。与之谈经论道，无所不通，人人皆以为他是人中神仙。
在2007年出版的《古今太极拳谱及源流阐秘》一书中，考证张三丰卒年应在明天顺二年，即公元1458年，其寿为212岁。这是历史上少有的超长寿，令人刮目相看。《明史》记载：“张三丰，辽东懿州人……尝游武当诸岩壑，语人曰，此山异日必大兴。时五龙、南岩、紫霄俱毁于兵，三丰与其徒去荆榛，辟瓦砾，创草庐居之，已而舍去。”明朝历代皇帝坚信神龙见首不见尾的张三丰还活在世界上，纷纷给其封号。明英宗朱祁镇赐号“通微显化真人”、明宪宗朱见深封其为“韬光尚志真仙”、明世宗朱厚熜赠封他为“清虚元妙真君”。
张三丰在武当山有徒弟6人。永乐年间钦选各派道士充实武当宫观，均奉张三丰为祖师，故影响很大。明清以后，武术界多称张三丰为武当内家拳、太极拳创始人。张三丰汲取中华传统养生医学知识，丰富发展了武当山内家功夫，推进了武当山养生医学的发扬光大。这位被称为“活神仙”的武当派始祖，直到今天还有众多学者在开展关于他的研究。
在众多的研究话题中，张三丰到底是哪里人，至今没有定论。2018年，中央电视台《走遍中国》栏目拍摄过一部关于张三丰的专题节目，其中就提到这个话题。摄制组在福建省邵武市和平镇坑池村发现一套清光绪八年（1882年）重修的张氏家谱，家谱中记载：“第一世—第二世—第三世—第四世—第五世”和与之对应的“八二—绍定—子冲—五十—涧公”。当地人推测，张三丰的祖籍可能是邵武。因为清光绪年间《邵武府志》中记载：“明张子冲，号三丰，俗名邋遢，邵武勘下（今和平镇坎下村）人。”而且《闽书》中也有类似记载。
实际上，类似的说法及推测在全国很多地方都有过。四川、陕西、湖北等省、市的一些地方志中都有关于张三丰的记载。据粗略统计，目前全国各地关于张三丰籍贯的说法竟然多达30多种，但都没有确凿证据加以佐证。

“人间神仙”来去无踪
皇帝多次下诏求见未果
明永乐十年(1412年)，明成祖朱棣的一封亲笔信送往武当山。送信人是朱棣深信的一位叫孙碧云的道士。在信中，明成祖言辞恳切，称孙碧云的师父为“仙人”，并表明自己仰慕“仙人”已久，渴望能见其一面。信中所说的仙人，就是当时人称“活神仙”的张三丰。在历史传说中，仰慕并想与张三丰见面的皇帝不止朱棣一人。据说大明开国皇帝朱元璋曾两次下诏，请张三丰入京。
相传在至正年间，张三丰曾返故里扫墓，复入燕京，昔日故交皆已过世。在西山遇到邱道人并与之叙道，乃知邱为早年相遇之高士。别后复至秦蜀，又游荆楚之吴越，侨寓金陵，传道沈万三。后仍入秦，居金台观。
至正十九年九月二十日阳神出游，弟子杨轨山以为羽化，置棺收殓，适阳神回归。张三丰念杨轨山朴实善良，遂携其隐去。后二年，元朝数尽，明主未立，张三丰又结庵武当山，搜奇揽胜。他见遍山宫观毁于兵火，乃言“此山异日必大兴”，遂领道众将各处宫观废墟一一清理，草创庙观以延香火。时授高足有邱元清、卢秋云、张振洋、叶阳、张景涛、孙碧云，张守清也得与张三丰相交，结为道友。
洪武十七年至十八年间，朱元璋两度诏请张三丰入京，皆避而不见。洪武二十三年，张三丰离开武当山复作云游。洪武二十五年，张三丰遁入云南。永乐年间，朱棣又命侍读学士胡广诏访张三丰，岂料胡广在武当山与张三丰遇而不识。
永乐十年，明成祖朱棣调集军民工匠20余万众，经十年，建成八宫、二观、三十六庵堂、七十二岩庙等庞大工程建筑。其时张三丰混迹于民众之中，朱棣派人屡访不遇。
还有一种说法，朱元璋建立明朝之初，张三丰曾出手相助，助其夺取江山，朱元璋登基后多次派人寻找张三丰。明成祖时，朱棣自诩真武大帝化身，“北建故宫，南修武当” 。朝廷圣旨封武当山，于是龙虎、武当、华山、九华、茅山、罗浮诸山，道宗极盛。

修行期间创立武当派，武当名号因其响彻江湖
无论是在金庸等人的笔下，还是在中国诸多武术门派中，自古以来武当派的名号响彻江湖。而让武当派声名远播的，正是始祖张三丰。
中国武术驰名天下，源于佛道两家的修炼方法，一为少林达摩，一为武当张三丰，所以素有“南尊武当，北崇少林”之说。张三丰创立的武当派内家拳博大精深，诸如太极拳、八卦拳、形意拳、五行拳、纯阳拳、混元拳、玄武棍、三丰掌等，都注重内功，讲究以柔克刚，以静制动。与道家清静柔弱、淡泊无为的主张相合，注重行圆取象，尚柔文静，不躁不僵，阴阳消长，八卦演变，五行生克，据此追求炼精化气，炼气化神，炼神还虚，炼虚还道，增智开慧的境界。
张三丰是金庸先生笔下一个经典的武侠人物形象，无论是港台还是大陆都拍摄了很多有关张三丰的影视剧，尤其是《倚天屠龙记》高达11个版本。塑造这个经典影视人物形象的演员有李连杰、何家劲等人。故事虽然是虚构的，但是却演绎出了张三丰的另类人生。
如今，在武当山景区的逍遥谷谷口，几乎每天都有武当功夫表演。这条全长9公里的峡谷内，草木茂盛郁郁葱葱，山涧溪水清澈见底，武术剧场、道教代表人物雕塑点缀其间，风景异常美丽。相传太极宗师张三丰、明朝著名地理学家徐霞客当年就是从逍遥谷登上武当山的。

主张三教合一，思想学说影响深远
关于张三丰的传说数不胜数，相传他不仅是武当派始祖、太极拳始祖、武学泰山北斗，同时还是民族英雄、龙行书法始祖。此外，张三丰还曾在14岁时考取武状元，18岁时担任过县令，后来辞官出家，隐世修道。
张三丰之所以成为中国道教史上的传奇人物，关键是他的思想学说出众，影响深远。像他的《无根树》《大道论》等作品体现了中国千年文化智慧，其中尤以《无根树》受世人推崇与喜欢。正如张三丰自己所言：“道法流传有正邪，入邪背正遍天涯。飞腾罕见穿云凤，陷溺多成落井蛙。难与辨，乱纷哗，都将赤土作丹砂。要知端的通玄路，细玩无根树下花。”
“凡树有根，方能生发，树若无根，必不久长。人生在世，生老病死，忽在忽亡，百年岁月，石火电光，亦如树之无根也。”张三丰的二十四首丹道名篇以《无根树》为名，意在警醒世人，看破浮生梦幻，早修性命。
张三丰主张三教合一，提倡内丹修炼，积善累德，说：“儒也者行道即时者也，佛也者悟道觉人者也，仙也者藏道度人也。”他主张修道者，就是修“阴、阳、性、命”之道，并认为“玄学以功德为体，金丹为用”。故而，他的内家拳在继承古代武术攻防理论的基础上，运用《易》中原理，参以道教内丹功法的经验，有了自己独特的风格。