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修辞繁复或者意旨多元的当代咏史诗歌并不乏见，这首短诗相对就显得平白、易懂，其中甚至出现了对口语化形容词“好看”的重复使用。它在诗中显眼地牵连起异构同质的布衫棉袍和民国梅花，类似于一个流动的中介。
全诗营造了流动的时空感，在摹写空间时反复地由高到低，情思的表达也反复地从高蹈向切身落实，从而形成节奏明晰的抒情秩序；所咏叹的事物被安排在大与小、高与低、远与近之间穿插，“露珠里的太阳清凉”，这种如切如磋的关系将抒情者与抒写对象亲缘化，让对象有分寸地内在于“我”。诗中显然有着对因果的探寻，探入时间的河流，但诗人不是历史学家，她的历史之问也是个我命运之问，德性之思恰是灵性之动，诗中所写的因果与其说是逻辑性的，不如说是感受性的，当“时间之手”、“奇迹”、“祥云”在诗中依次出现时，诗歌显示出解谜之外的真诚，如同大殿里的祈祷那样。
@余笑忠 @楚天音乐广播
修辞繁复或者意旨多元的当代咏史诗歌并不乏见，这首短诗相对就显得平白、易懂，其中甚至出现了对口语化形容词“好看”的重复使用。它在诗中显眼地牵连起异构同质的布衫棉袍和民国梅花，类似于一个流动的中介。
全诗营造了流动的时空感，在摹写空间时反复地由高到低，情思的表达也反复地从高蹈向切身落实，从而形成节奏明晰的抒情秩序；所咏叹的事物被安排在大与小、高与低、远与近之间穿插，“露珠里的太阳清凉”，这种如切如磋的关系将抒情者与抒写对象亲缘化，让对象有分寸地内在于“我”。诗中显然有着对因果的探寻，探入时间的河流，但诗人不是历史学家，她的历史之问也是个我命运之问，德性之思恰是灵性之动，诗中所写的因果与其说是逻辑性的，不如说是感受性的，当“时间之手”、“奇迹”、“祥云”在诗中依次出现时，诗歌显示出解谜之外的真诚，如同大殿里的祈祷那样。
@余笑忠 @楚天音乐广播
宋词巅峰之战，苏轼、柳永、晏殊三大词人各作一首《蝶恋花》，谁更胜一筹
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
古时的文人总是多情些，在他们的诗中，可以看见念念不忘的初恋，朝夕相处的青梅，还有温婉贤淑的妻子。他们将自己的多情写在诗中，仿佛这样就会有人永远记住他们的多情一般。
宋词发展迅速，渐渐地出现了很多流派的词人。于婉约派让人记忆幽深，婉约派的词风格大多数优美婉约，仿佛是在写情书一般，让人读起来细腻且感触颇深。
婉约派的代表人物柳永，曾经为“前女友”作过一首《蝶恋花》，全词意境优美，相思感浓厚。晏殊也因此填词，发表了自己对“前女友”的看法。随着两人诗词的流传，苏轼也作了一首《蝶恋花》。三首《蝶恋花》同是千古名作，堪称宋词的巅峰对决，那么谁更甚一筹呢？
柳永：衣带渐宽终不悔
婉约派，看名字就读出来优雅的韵味，比起豪放派诗人，婉约派的诗人感情细腻。而代表人物柳永，就是一个感情细腻的人。柳永的人生没有像他诗词中所写的那样柔和，他的一生仕途不顺，渐渐地柳永不再心系朝堂，成为不少歌姬的闺中密友。
柳永的这首《蝶恋花》，写出了属于他自己的细腻。词的开篇，写出了一个登楼远望的相思忧愁的形象，当站在高楼远眺的时候，看见优美的风景，但是眼中却愁绪万千。词人利用凄凉的景物渲染出了心中的凄凉，以及全词悲伤的感情基调。
随之，下篇写了主人公为了消逝离愁，决意借酒消愁，喝酒的时候还发疯似了地大声唱歌。但是强颜欢笑的他，也没有感受到真正的快乐，心中悲伤怎么都无法消除，于是接着是表达自愿为了伊人憔悴消瘦。
全词巧妙之处就是将异乡漂泊的离愁和不辞而别的意中人缠绵的思念融合在一起，让主人公的形象一下立体起来，让读词的人可以看出主人公坚毅的品格和对待意中人执着的态度，刻画出了一个对感情忠诚的男子形象。
这是一首怀人之作，柳永漂泊异乡，和意中人分开，联系不到意中人之后，他心中思念，却无法找到的离愁，因此在诗中柳永写出了即便是为了意中人身心憔悴，也不会觉得懊悔，这或许就是对感情忠贞的体现吧。
柳永的词读起来就让人回味无穷，词人善于将感情写得通俗易懂，看似平凡的情感却是每个人都无法离开的，因此他的词具有很强的共情能力，让人不免想到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”忠贞爱情。
晏殊：昨夜西风凋碧树
晏殊和柳永一样，都是婉约派的诗人，但是两人写的《蝶恋花》却不是一个情况。柳永是与意中人走散，客在他乡，心中思念，而晏殊是被女朋友甩了，这让晏殊十分痛苦。在这首词中，晏殊通过写景物烘托自己心中的悲戚。清晨栏杆外的菊花笼罩在一阵愁惨的烟雾之中，兰花沾着露水如同在喝露水一般。
罗幕中透着秋日的的轻寒，一双燕子飞去了。写到这里，可以看出晏殊对于“女朋友”离开的不解，自己如同饮露的幽兰芳草，但是为什么你要和别人跑了呢？你真的很不理解我啊，心中渐渐泛起了丝丝的悲凉。于是又写到明月不明白离别之苦，斜斜地穿过窗户一直照到了天亮。
看着昨夜被凄冷的西风吹落的树叶，诗人一人登高，望尽天涯尽头的道路，如同两人的感情，走到了尽头。想在给自己的心上人写一封信，但是山高绵延，碧水无穷，而我却不知道这样的天地间，心上人的落脚地址，这封信又该寄往何处。
晏殊的这首词是典型的婉约派作品，最难能可贵的是，他的词中写出了一般婉约词少见的寥阔高远的特色，虽然是一首婉约诗，但是很大程度上已经超越了婉约诗。晏殊利用秋日的悲凉之景，塑造了一个诗中“失恋”男子的形象。晏殊这首词的出彩之处在于“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”
起到了承上的作用，同时包含了两人在一起的回忆片段。从“昨夜”到“独上”再到“望尽”，一如自己和心上人，回忆里只有悲凉。这三句虽然看不见离愁，但是感情细腻且悲伤，却也不颓靡。语言也洗尽铅华，纯用白描。这三句是此词中流传千古的佳句。
苏轼：天涯何处无芳草
苏轼作为北宋的文学家，创作这首《蝶恋花·春景》时，却有和婉约派两人的不一样的思想风格，比起为伊消得人憔悴和想在给她写一封信那样的缠绵悱恻，苏轼更加喜欢洒脱的放手。从词的开头可以看出，苏轼写的是春日的景色，描绘出春日美景，表达了诗人对春日易逝的叹息。
同时将自己感情上不为人知的烦恼写在诗中，多情总被无情恼，或许天涯何处无芳草才是苏轼的思想境界吧。苏轼的这首词，写的是春日末的景色，即将逝去的春天景色，让人感到叹息，但是转念一想，天涯路远的，哪里会没有芳草呢，自己又何必在这里叹息呢？
词的下篇写的是路人偶然听到深墙之中少女的笑声，院墙内的少女荡着秋千，银铃般的的笑声让路人充满了无限的向往。渐渐的笑声浅了，路人越走越远，直到笑声消失，但是心中却还是思念着这位少女。于是诗人感慨，“无情总被多情恼”。
纵观全词，苏轼写了春天的景色，春天的行人，诗人在写这首词的时候，心中想的不是佳人，而是自己的处境。自己总是多情，却奈何君主不赏识，虽有一腔热血，最终却未能如愿，因此接佳人与行人自比。苏轼一生追求仕途顺畅，然而辗转一生最终也未能如愿。
在这首词中也是一样，诗人心中豁达，知道不赏识自己，却也没有放弃，于是写词来排解自己的忧愁。比起晏殊和柳永两人的怀人之作，苏轼的作品虽然写了行人与少女之间巧妙的情感变化，但是落脚点却不是爱情，而是心中的抱负。借这首诗表达自己的希望君主赏识，奈何多情总被无情伤，因此想到“天涯何处无芳草”。
结语：
柳永写词，是因为远在他乡漂泊，心中思念，因此写词怀人，表达的是对意中人的思念，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，比起说失恋，不如说是“痴人”，说起来柳永也算是古今不曾多见的多情郎。
晏殊的词写的是心上人和别人跑了之后的伤心之情，晏殊是真失恋，心中悲苦万千，但是却又不埋怨心上人的做法，只是不理解她为何这样做，在词的最后，晏殊还想写信给自己的心上人，无奈却不知道寄去何处。
苏轼的这首词写的不是情爱，而是仕途。苏轼自比多情行人，君主如同深墙的无情的少女。苏轼从没放弃过实现自己的抱负，然而经历过一系列打击之后，总结出多情总被无情恼这样的道理，心中的愁是为未来而愁。
心累时，读读王维这首诗，牢记最后两句，释怀所有的不开心
一直很喜欢白落梅的一段话，“人生的终点，不是在山水踏尽时，亦不是在生命结束后，而是于放下包袱的那一刻。当你真的放下，纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。倘若心中藏一弯明月，又何惧世间迷离。烟火红尘，同样可以静赏落花，闲看白云。”
人生天地间，忽如远行客。
我们每个人都不过是苍茫世海里的一粒沙，把仓促而短暂的生命过得称心，也是一种境界。
王维有诗云“寂寥天地暮，心与广川闲”，在苍茫天地间，放空自己的灵魂，当心灵和山水一样宽广，又何惧世间的纷纷扰扰呢？
这句诗出自他的《登河北城楼作》，心累时，读读这首诗，牢记最后两句释怀所有的不开心。
井邑傅岩上，客亭云雾间。
高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。
寂寥天地暮，心与广川闲。
这首诗写于公元727年，当时的他隐居终南山，这是他人生中的第一次隐居。
在此之前，他遭遇了仕途上的第一次挫折。
我们都知道王维是年少成名，19岁那年凭借一首《郁轮袍》，得到玉真公主的赏识，成为王公贵族的座上客。
那年他到京兆府应试，高中解元，两年后进士及第。
想想白居易29岁高中进士，“慈恩塔下题名处，十七人中最少年”，孟郊46岁才如愿以偿，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，还有晚唐的韦庄，高中那年已将近60。
而唐朝还有无数学子屡试不第，例如贾岛、罗隐等等。
王维21岁，便实现了无数读书人的梦想，可以说是相当幸运。
然而，也正因如此，他早早便承受了仕途带给他的伤害。
他进士及第不久后，便被授予太乐丞一职，同年因为无端卷入“伶人舞黄狮子案”，被贬到千里之外的济州。
一个天才诗人，在意气风发的年纪，遭遇如此巨大的打击，心中的愤懑可想而知。
王维在济州一呆就是五年，公元727年，他辞去司仓参军一职，离开了济州，此后便开始了他人生中的隐居生涯。
当然，隐居终南山，并不是说他一直呆在那里，期间他也曾漫游天下，穿梭于山水阡陌间，留下了不少关于山水田园的赞歌。
这首《登河北城楼作》便是这一时期的代表作，既展现了山水之美，又抒发了他此时淡泊宁静，闲适安乐的心情。
诗题中的“河北”并不是指如今的河北省，在唐朝它还是河南陕州的一个县，如今在山西运城境内。
诗歌首联描写的是他登上城楼所见之景，坐落于傅岩的院落和山顶上和云雾相接的驿亭。
“傅岩”是传说中商朝贤臣傅说未出仕前的住处所在，而“云雾”不仅突出了地势之高，也让整个画面变得十分苍茫辽阔，营造出了一种缥缈的意境，给人一种美的感受。
颈联两句点明了时间，顺着诗人的笔触，我们看到了一幅参差错落的美景：天边的夕阳渐渐垂落，只余下一抹淡淡的残影；远处的水面上倒映着秀丽的山峰，在夕阳的残照中，呈现出一种朦胧美。
这两句从大处落笔，描绘了一幅高远壮阔，朦胧唯美的夕阳图景，令人心醉。
接着的颈联，笔锋一转，开始描写近处的细景。
平静的水面上停泊着几艘小船，岸上的灯火隐隐约约。
几只鸟儿掠过水面，向远方飞去，忙碌了一天的渔民们也三三两两，返回家中。
原本“孤舟”应该是很寂寥落寞的画面，然而诗人又描写了“岸火”，无形中增添了一层温暖的色调。
而“渔家夕鸟”又给整个画面注入了新的生命力，呈现出一种既欢快又安宁的境界。
在这样的氛围中，诗人发出了“寂寥天地暮，心与广川闲”的感慨。
在这寂寥又广阔的天地中，人是何等渺小孤寂。
然而当我们的心像这山河一样宽广，那些经年掩藏于心的所有艰难与不易，都可融于这份广阔，释于这份恒静。
全诗动静结合，虚实相应，通过描写山水田园之景，抒发了诗人淡泊闲适之情。
心累时，读一读，牢记最后两句释怀所有的不开心。
人生宛如一场盛开的花事，花开花落，聚散离合，皆是生命的常态。
人生不如意，十有八九。
该放下的就放下，该释怀的便释怀。
如果累了，不如学学王维，做一个心静闲散的人，不问前缘，莫道归途。
在散淡而悠闲的日子里，去听风听雨，去看山看水。
且把红尘浅唱，何妨吟啸徐行。
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一直很喜欢白落梅的一段话，“人生的终点，不是在山水踏尽时，亦不是在生命结束后，而是于放下包袱的那一刻。当你真的放下，纵算一生云水漂泊，亦可淡若清风，自在安宁。倘若心中藏一弯明月，又何惧世间迷离。烟火红尘，同样可以静赏落花，闲看白云。”
人生天地间，忽如远行客。
我们每个人都不过是苍茫世海里的一粒沙，把仓促而短暂的生命过得称心，也是一种境界。
王维有诗云“寂寥天地暮，心与广川闲”，在苍茫天地间，放空自己的灵魂，当心灵和山水一样宽广，又何惧世间的纷纷扰扰呢？
这句诗出自他的《登河北城楼作》，心累时，读读这首诗，牢记最后两句释怀所有的不开心。
井邑傅岩上，客亭云雾间。
高城眺落日，极浦映苍山。
岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。
寂寥天地暮，心与广川闲。
这首诗写于公元727年，当时的他隐居终南山，这是他人生中的第一次隐居。
在此之前，他遭遇了仕途上的第一次挫折。
我们都知道王维是年少成名，19岁那年凭借一首《郁轮袍》，得到玉真公主的赏识，成为王公贵族的座上客。
那年他到京兆府应试，高中解元，两年后进士及第。
想想白居易29岁高中进士，“慈恩塔下题名处，十七人中最少年”，孟郊46岁才如愿以偿，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，还有晚唐的韦庄，高中那年已将近60。
而唐朝还有无数学子屡试不第，例如贾岛、罗隐等等。
王维21岁，便实现了无数读书人的梦想，可以说是相当幸运。
然而，也正因如此，他早早便承受了仕途带给他的伤害。
他进士及第不久后，便被授予太乐丞一职，同年因为无端卷入“伶人舞黄狮子案”，被贬到千里之外的济州。
一个天才诗人，在意气风发的年纪，遭遇如此巨大的打击，心中的愤懑可想而知。
王维在济州一呆就是五年，公元727年，他辞去司仓参军一职，离开了济州，此后便开始了他人生中的隐居生涯。
当然，隐居终南山，并不是说他一直呆在那里，期间他也曾漫游天下，穿梭于山水阡陌间，留下了不少关于山水田园的赞歌。
这首《登河北城楼作》便是这一时期的代表作，既展现了山水之美，又抒发了他此时淡泊宁静，闲适安乐的心情。
诗题中的“河北”并不是指如今的河北省，在唐朝它还是河南陕州的一个县，如今在山西运城境内。
诗歌首联描写的是他登上城楼所见之景，坐落于傅岩的院落和山顶上和云雾相接的驿亭。
“傅岩”是传说中商朝贤臣傅说未出仕前的住处所在，而“云雾”不仅突出了地势之高，也让整个画面变得十分苍茫辽阔，营造出了一种缥缈的意境，给人一种美的感受。
颈联两句点明了时间，顺着诗人的笔触，我们看到了一幅参差错落的美景：天边的夕阳渐渐垂落，只余下一抹淡淡的残影；远处的水面上倒映着秀丽的山峰，在夕阳的残照中，呈现出一种朦胧美。
这两句从大处落笔，描绘了一幅高远壮阔，朦胧唯美的夕阳图景，令人心醉。
接着的颈联，笔锋一转，开始描写近处的细景。
平静的水面上停泊着几艘小船，岸上的灯火隐隐约约。
几只鸟儿掠过水面，向远方飞去，忙碌了一天的渔民们也三三两两，返回家中。
原本“孤舟”应该是很寂寥落寞的画面，然而诗人又描写了“岸火”，无形中增添了一层温暖的色调。
而“渔家夕鸟”又给整个画面注入了新的生命力，呈现出一种既欢快又安宁的境界。
在这样的氛围中，诗人发出了“寂寥天地暮，心与广川闲”的感慨。
在这寂寥又广阔的天地中，人是何等渺小孤寂。
然而当我们的心像这山河一样宽广，那些经年掩藏于心的所有艰难与不易，都可融于这份广阔，释于这份恒静。
全诗动静结合，虚实相应，通过描写山水田园之景，抒发了诗人淡泊闲适之情。
心累时，读一读，牢记最后两句释怀所有的不开心。
人生宛如一场盛开的花事，花开花落，聚散离合，皆是生命的常态。
人生不如意，十有八九。
该放下的就放下，该释怀的便释怀。
如果累了，不如学学王维，做一个心静闲散的人，不问前缘，莫道归途。
在散淡而悠闲的日子里，去听风听雨，去看山看水。
且把红尘浅唱，何妨吟啸徐行。
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