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寒假电影推荐第二弹 —《风雨哈佛路》
女主人公丽兹出生在美国纽约的一个贫困家庭。她，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。
但随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现状。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮地完成答卷，争取到了读书的机会，并通过自己努力经过漫长的求学之路最终考上哈佛大学。
小招认为如果我们有一颗奋发上进的心，并付诸行动，或许就会有不一样的收获。
（cr.豆瓣）
寒假电影推荐第二弹 —《风雨哈佛路》
女主人公丽兹出生在美国纽约的一个贫困家庭。她，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。
但随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现状。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮地完成答卷，争取到了读书的机会，并通过自己努力经过漫长的求学之路最终考上哈佛大学。
小招认为如果我们有一颗奋发上进的心，并付诸行动，或许就会有不一样的收获。
（cr.豆瓣）
陶渊明（365—427），晋宋时期诗人、辞赋家、散文家。一名潜，字元亮，私谥靖节。浔阳柴桑（今江西九江西南）人。出生于一个没落的仕宦家庭。曾祖陶侃是东晋开国元勋，祖父作过太守，父亲早死，母亲是东晋名士孟嘉的女儿。
陶渊明一生大略可分为三个时期。第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从晋孝武帝太元十八年（393年）他29岁到晋安帝义熙元年（405年）41岁。第三时期，归田时期，从义熙二年（406年）至宋文帝元嘉四年（427年）病故。
归田后20多年，是他创作最丰富的时期。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”，开创了田园诗一体。陶诗的艺术成就从唐代开始受到推崇，甚至被当作是“为诗之根本准则”。传世作品共有诗125首，文12篇，后人编为《陶渊明集》。
《五柳先生传》是晋宋之际文学家陶渊明创作的自传文。在文中作者表明其三大志趣，一是读书，二是饮酒，三是写文章，塑造了一个真实的自我，表现了卓然不群的高尚品格，透露出强烈的人格个性之美。文章立意新奇，剪裁得当；采用白描手法，塑造了生动的艺术形象；行文简洁，绝无虚词矜誉。
原文
先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；
造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。
赞曰：黔娄之妻有言：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？
译文
不知道五柳先生是什么地方的人，也不清楚他的姓字。因为住宅旁边有五棵柳树，就把这个作为号了。他安安静静，很少说话，也不羡慕荣华利禄。他喜欢读书，不在一字一句的解释上过分深究；每当对书中的内容有所领会的时候，就会高兴得连饭也忘了吃。他生性喜爱喝酒，家里穷经常没有酒喝。亲戚朋友知道他这种境况，有时摆了酒席叫他去喝。
他去喝酒就喝个尽兴，希望一定喝醉；喝醉了就回家，竟然说走就走。简陋的居室里空空荡荡，遮挡不住严寒和烈日，粗布短衣上打满了补丁，盛饭的篮子和饮水的水瓢里经常是空的，可是他还是安然自得。常常写文章来自娱自乐，也稍微透露出他的志趣。他从不把得失放在心上，从此过完自己的一生。
赞语说：黔娄的妻子曾经说过：“不为贫贱而忧愁，不热衷于发财做官。这话大概说的是五柳先生这一类的人吧？一边喝酒一边作诗，因为自己抱定的志向而感到无比的快乐。不知道他是无怀氏时代的人呢？还是葛天氏时代的人呢？
创作背景
对于《五柳先生传》的写作年份一般有作于少年和作于晚年两种说法。
王瑶根据萧统的《陶渊明传》的叙述认为，《五柳先生传》作于太元十七年（392年）陶渊明为江州祭酒以前。魏正申在《陶渊明探稿》中曾提到：“他在二十八写下的《五柳先生传》中，表示了自己的从文志愿。”如果这说少年时所作的话，那么这便不是自传了，有可能是陶渊明在年少时对生活的构想，表明志向，规划未来。
可是，“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空”可见陶渊明笔下五柳先生穷困潦倒，家境贫寒。如此情境不似为自己规划未来，所以有研究者认为文章创作于晚年时期。清代学者林云铭指出文中赞语中“无怀氏”“葛天氏” 传达了安贫乐道的情怀和不为官的态度，可以推测这是陶渊明辞官后所作。
桃花源记
陶渊明〔魏晋〕
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。
见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”(间隔 一作：隔绝)
既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
饮酒·其五
陶渊明〔魏晋〕
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
归园田居·其一
陶渊明〔魏晋〕
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。(误落 一作：误入)
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。 https://t.cn/RxBwFQB
陶渊明一生大略可分为三个时期。第一时期，28岁以前，由于父亲早死，他从少年时代就处于生活贫困之中。第二时期，学仕时期，从晋孝武帝太元十八年（393年）他29岁到晋安帝义熙元年（405年）41岁。第三时期，归田时期，从义熙二年（406年）至宋文帝元嘉四年（427年）病故。
归田后20多年，是他创作最丰富的时期。陶渊明被称为“隐逸诗人之宗”，开创了田园诗一体。陶诗的艺术成就从唐代开始受到推崇，甚至被当作是“为诗之根本准则”。传世作品共有诗125首，文12篇，后人编为《陶渊明集》。
《五柳先生传》是晋宋之际文学家陶渊明创作的自传文。在文中作者表明其三大志趣，一是读书，二是饮酒，三是写文章，塑造了一个真实的自我，表现了卓然不群的高尚品格，透露出强烈的人格个性之美。文章立意新奇，剪裁得当；采用白描手法，塑造了生动的艺术形象；行文简洁，绝无虚词矜誉。
原文
先生不知何许人也，亦不详其姓字，宅边有五柳树，因以为号焉。闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食。性嗜酒，家贫不能常得。亲旧知其如此，或置酒而招之；
造饮辄尽，期在必醉。既醉而退，曾不吝情去留。环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空，晏如也。常著文章自娱，颇示己志。忘怀得失，以此自终。
赞曰：黔娄之妻有言：“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵。”其言兹若人之俦乎？衔觞赋诗，以乐其志，无怀氏之民欤？葛天氏之民欤？
译文
不知道五柳先生是什么地方的人，也不清楚他的姓字。因为住宅旁边有五棵柳树，就把这个作为号了。他安安静静，很少说话，也不羡慕荣华利禄。他喜欢读书，不在一字一句的解释上过分深究；每当对书中的内容有所领会的时候，就会高兴得连饭也忘了吃。他生性喜爱喝酒，家里穷经常没有酒喝。亲戚朋友知道他这种境况，有时摆了酒席叫他去喝。
他去喝酒就喝个尽兴，希望一定喝醉；喝醉了就回家，竟然说走就走。简陋的居室里空空荡荡，遮挡不住严寒和烈日，粗布短衣上打满了补丁，盛饭的篮子和饮水的水瓢里经常是空的，可是他还是安然自得。常常写文章来自娱自乐，也稍微透露出他的志趣。他从不把得失放在心上，从此过完自己的一生。
赞语说：黔娄的妻子曾经说过：“不为贫贱而忧愁，不热衷于发财做官。这话大概说的是五柳先生这一类的人吧？一边喝酒一边作诗，因为自己抱定的志向而感到无比的快乐。不知道他是无怀氏时代的人呢？还是葛天氏时代的人呢？
创作背景
对于《五柳先生传》的写作年份一般有作于少年和作于晚年两种说法。
王瑶根据萧统的《陶渊明传》的叙述认为，《五柳先生传》作于太元十七年（392年）陶渊明为江州祭酒以前。魏正申在《陶渊明探稿》中曾提到：“他在二十八写下的《五柳先生传》中，表示了自己的从文志愿。”如果这说少年时所作的话，那么这便不是自传了，有可能是陶渊明在年少时对生活的构想，表明志向，规划未来。
可是，“环堵萧然，不蔽风日；短褐穿结，箪瓢屡空”可见陶渊明笔下五柳先生穷困潦倒，家境贫寒。如此情境不似为自己规划未来，所以有研究者认为文章创作于晚年时期。清代学者林云铭指出文中赞语中“无怀氏”“葛天氏” 传达了安贫乐道的情怀和不为官的态度，可以推测这是陶渊明辞官后所作。
桃花源记
陶渊明〔魏晋〕
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之，复前行，欲穷其林。
林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣着，悉如外人。黄发垂髫，并怡然自乐。
见渔人，乃大惊，问所从来。具答之。便要还家，设酒杀鸡作食。村中闻有此人，咸来问讯。自云先世避秦时乱，率妻子邑人来此绝境，不复出焉，遂与外人间隔。问今是何世，乃不知有汉，无论魏晋。此人一一为具言所闻，皆叹惋。余人各复延至其家，皆出酒食。停数日，辞去。此中人语云：“不足为外人道也。”(间隔 一作：隔绝)
既出，得其船，便扶向路，处处志之。及郡下，诣太守，说如此。太守即遣人随其往，寻向所志，遂迷，不复得路。
南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终。后遂无问津者。
饮酒·其五
陶渊明〔魏晋〕
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
归园田居·其一
陶渊明〔魏晋〕
少无适俗韵，性本爱丘山。
误落尘网中，一去三十年。(误落 一作：误入)
羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。
开荒南野际，守拙归园田。
方宅十余亩，草屋八九间。
榆柳荫后檐，桃李罗堂前。
暧暧远人村，依依墟里烟。
狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。
户庭无尘杂，虚室有余闲。
久在樊笼里，复得返自然。 https://t.cn/RxBwFQB
建筑与良知
(2012-01-05 09:42:40)
序：建筑与良知 方振宁
文明的持续
其实我们无法定义什么是“新”的中国建筑，因为中国建筑如同其它的中国产业一样，其发展速度之快，在人们的预料之外。所谓新，只是建筑发展中的一个片断。而我们在维特拉设计博物馆，首次举办中国新建筑展，只是呈现了从2000年至2010年这十年间的片断。
其实，定义“中国建筑”也存在问题。什么是中国建筑？我们在这里把“中国”这个概念，限定在“建筑中国”这个范畴。只要对中国的历史有所了解的人，都会知道中国文明实际上是一个连续的文明，是由于不断的和外界交流和融合才使得这一文明得以持续，中国的建筑也是这一文明的一部分。然而中国文明的传承中，从来都非常看重道德和技术之间的关联性，即所谓的“道德”，实际上是“道”和“德”组成的单词，“道”是对真理的领悟，“德”是品行，两者合一才是我们期待的境界。
建筑师和时代
当今中国的建筑和历史上的建筑不同之处在于，在这个全球化的时代，建筑师的设计走到跨国时代。建筑作为一项产业，在任何一个国家和地区都会受到经济发展的制约，当一个国家崛起时，建筑业成长的数字就会成为最令人兴奋的指标，中国建筑业的规模和成长速度尤其受到世界的注目。中国的新建筑就是在这一大背景下展来的，而中国建筑师和参与中国建筑设计项目竞标的外国建筑师，得以在一个平台上竞争，而事实是，境外建筑师和事务所几乎拿到当下中国醒目的标志性建筑项目。从而在中国引起一场持续十年之久的争论，那就是一些保守的人认为，这是把中国变成了外国建筑师的实验场。然而其妙的是，中国新一代建筑师，就是在这种争论中成长和成熟起来。可见，中国对世界开放建筑市场的做法，也为中国自己的建筑师们提供了一个历史性的平台。
我们在此挑选的建筑师和他们的作品，可以看到他们在建筑设计上的思考和成熟度。所谓成熟，就是已经摆脱流行的国际主义建筑样式，用心去设计和营造与地域相关的建筑。虽然这十名建筑师中，百分之七十都是从海外回到中国的“海归派”，但是他们在中国本土接受的建筑学的教育，是他们在海外深造和成长的基础。而本土成长起来的建筑师，并不因为教育背景的不同与同世代建筑师存在差异，其实，建筑教育并不是塑造成功建筑师的决定因素，重要的是，建筑师本人拥有的睿智和良知。
心造与良知
“东风-中国新建筑2000-2010”是我们在2009年布鲁塞尔举办的“心造-中国当代建筑的前沿”展的继续，这个展览在欧罗巴艺术节期间得到很好的反响。“心造”，指的是建筑师设计的动机和创意的缘起，这是我在2008年提出的概念，于2009年在题为《当代的力量》一文中做了阐述：
“心造”是什么意思？中文中有“构造”、“建造”和“营造”，都是和手、心、活动有关，好的设计来自心的活动，心是一种道德的力量，而建筑是道德的外在表现。“心造”是“构造”、“建造”和“营造”的升级版，“心造”就是以心造物，用心去营造理想的建筑和城市。中国文化的文本中有《天工开物》和《文心雕龙》。“天工开物”也可以理解为“天工开悟”，“文心雕龙”可以延伸为“文心营造”。“心造”强调人类要和自然和谐的生活，设计的力受心力的支配，设计之力要与自然力相配合，才能营造出好的建筑和城市。因此，持续的建筑和城市，是心造的衍生。因此，把“心造”定为“中国当代建筑的前沿”展的主题，以此反应中国建筑界，在持续发展的建筑设计过程中的道德姿态。
其实“心造”和“良知”是不可分的，那么为什么要在这里强调“良知”？我们发现，一些建筑师并不缺少设计的才能，也在建筑这个行业中经营了许久，已有相当的知名度。但是在中国，却很难受到尊重和获得好的口碑，其原因就是，他们长期停留在概念性的形式主义的设计阶段，和在不同的场所反复的说一些空洞的没有内涵的话，这样的素质，必然反映在他们的设计中。
“东风”本来是一个有着政治含义的词汇，可是在全球化的今天，是东还是西，在地理上已经已经没有那么重要了，那么在此使用这个词汇，是强调建筑的地域性，全球化和地域性是两极。地域性的含义是多元化，重视多元化的价值，这个世界才会丰富，我认为全球化不能以牺牲地域性为代价，这个展览就是反应我们在这一点上的态度。
作为衡量尺度的良知
其实在中国，无非是两大类建筑成为建筑师所面对的设计对象：一是政府行为的标志性建筑，我们把它看做是城市的橱窗和国家的明信片，二是为了公民的建筑，比如灾后重建的建筑和普通的住宅。而后者的建造量和品质都是非常大和重要的，并不是所有的建筑师都可以胜任这样的设计，当良知成为衡量品质设计的尺度时，建筑师就会在这个分水岭面前见分晓，或为持续性建筑做贡献，或在人们不注意的时候销声匿迹。
有良知的设计和平庸的设计的差别，在于它是否能拨动那一根心弦，打动人心。我们把设计的地域性因素，划分在良知的领域，是因为在当下的中国，无论是对自然景观，还是对有历史记忆的场所和建筑物，对仍然处在贫困线之下的地区的援助性设计希望小学，对经历过重大灾难的地区的重建，等等，除了用心之外，还需要良知，这就是为什么我把建筑和良知挂钩的理由。
2010. 9. 19，巴塞尔-北京途中
(建筑与良知：此文为2010年为德国维特拉设计博物馆东风－中国新建筑展所写的画册前言)
(2012-01-05 09:42:40)
序：建筑与良知 方振宁
文明的持续
其实我们无法定义什么是“新”的中国建筑，因为中国建筑如同其它的中国产业一样，其发展速度之快，在人们的预料之外。所谓新，只是建筑发展中的一个片断。而我们在维特拉设计博物馆，首次举办中国新建筑展，只是呈现了从2000年至2010年这十年间的片断。
其实，定义“中国建筑”也存在问题。什么是中国建筑？我们在这里把“中国”这个概念，限定在“建筑中国”这个范畴。只要对中国的历史有所了解的人，都会知道中国文明实际上是一个连续的文明，是由于不断的和外界交流和融合才使得这一文明得以持续，中国的建筑也是这一文明的一部分。然而中国文明的传承中，从来都非常看重道德和技术之间的关联性，即所谓的“道德”，实际上是“道”和“德”组成的单词，“道”是对真理的领悟，“德”是品行，两者合一才是我们期待的境界。
建筑师和时代
当今中国的建筑和历史上的建筑不同之处在于，在这个全球化的时代，建筑师的设计走到跨国时代。建筑作为一项产业，在任何一个国家和地区都会受到经济发展的制约，当一个国家崛起时，建筑业成长的数字就会成为最令人兴奋的指标，中国建筑业的规模和成长速度尤其受到世界的注目。中国的新建筑就是在这一大背景下展来的，而中国建筑师和参与中国建筑设计项目竞标的外国建筑师，得以在一个平台上竞争，而事实是，境外建筑师和事务所几乎拿到当下中国醒目的标志性建筑项目。从而在中国引起一场持续十年之久的争论，那就是一些保守的人认为，这是把中国变成了外国建筑师的实验场。然而其妙的是，中国新一代建筑师，就是在这种争论中成长和成熟起来。可见，中国对世界开放建筑市场的做法，也为中国自己的建筑师们提供了一个历史性的平台。
我们在此挑选的建筑师和他们的作品，可以看到他们在建筑设计上的思考和成熟度。所谓成熟，就是已经摆脱流行的国际主义建筑样式，用心去设计和营造与地域相关的建筑。虽然这十名建筑师中，百分之七十都是从海外回到中国的“海归派”，但是他们在中国本土接受的建筑学的教育，是他们在海外深造和成长的基础。而本土成长起来的建筑师，并不因为教育背景的不同与同世代建筑师存在差异，其实，建筑教育并不是塑造成功建筑师的决定因素，重要的是，建筑师本人拥有的睿智和良知。
心造与良知
“东风-中国新建筑2000-2010”是我们在2009年布鲁塞尔举办的“心造-中国当代建筑的前沿”展的继续，这个展览在欧罗巴艺术节期间得到很好的反响。“心造”，指的是建筑师设计的动机和创意的缘起，这是我在2008年提出的概念，于2009年在题为《当代的力量》一文中做了阐述：
“心造”是什么意思？中文中有“构造”、“建造”和“营造”，都是和手、心、活动有关，好的设计来自心的活动，心是一种道德的力量，而建筑是道德的外在表现。“心造”是“构造”、“建造”和“营造”的升级版，“心造”就是以心造物，用心去营造理想的建筑和城市。中国文化的文本中有《天工开物》和《文心雕龙》。“天工开物”也可以理解为“天工开悟”，“文心雕龙”可以延伸为“文心营造”。“心造”强调人类要和自然和谐的生活，设计的力受心力的支配，设计之力要与自然力相配合，才能营造出好的建筑和城市。因此，持续的建筑和城市，是心造的衍生。因此，把“心造”定为“中国当代建筑的前沿”展的主题，以此反应中国建筑界，在持续发展的建筑设计过程中的道德姿态。
其实“心造”和“良知”是不可分的，那么为什么要在这里强调“良知”？我们发现，一些建筑师并不缺少设计的才能，也在建筑这个行业中经营了许久，已有相当的知名度。但是在中国，却很难受到尊重和获得好的口碑，其原因就是，他们长期停留在概念性的形式主义的设计阶段，和在不同的场所反复的说一些空洞的没有内涵的话，这样的素质，必然反映在他们的设计中。
“东风”本来是一个有着政治含义的词汇，可是在全球化的今天，是东还是西，在地理上已经已经没有那么重要了，那么在此使用这个词汇，是强调建筑的地域性，全球化和地域性是两极。地域性的含义是多元化，重视多元化的价值，这个世界才会丰富，我认为全球化不能以牺牲地域性为代价，这个展览就是反应我们在这一点上的态度。
作为衡量尺度的良知
其实在中国，无非是两大类建筑成为建筑师所面对的设计对象：一是政府行为的标志性建筑，我们把它看做是城市的橱窗和国家的明信片，二是为了公民的建筑，比如灾后重建的建筑和普通的住宅。而后者的建造量和品质都是非常大和重要的，并不是所有的建筑师都可以胜任这样的设计，当良知成为衡量品质设计的尺度时，建筑师就会在这个分水岭面前见分晓，或为持续性建筑做贡献，或在人们不注意的时候销声匿迹。
有良知的设计和平庸的设计的差别，在于它是否能拨动那一根心弦，打动人心。我们把设计的地域性因素，划分在良知的领域，是因为在当下的中国，无论是对自然景观，还是对有历史记忆的场所和建筑物，对仍然处在贫困线之下的地区的援助性设计希望小学，对经历过重大灾难的地区的重建，等等，除了用心之外，还需要良知，这就是为什么我把建筑和良知挂钩的理由。
2010. 9. 19，巴塞尔-北京途中
(建筑与良知：此文为2010年为德国维特拉设计博物馆东风－中国新建筑展所写的画册前言)
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