不管是顺境还是逆境，我们都要做好当下的事，努力把现在活成最美的时光。
不忘初衷，方得始终；你若盛开，蝴蝶自来。
永远不要去责怪你生命里的任何人。好的人给你快乐和回忆，坏的人留下经验和教训。
一段段经历，让我们渐渐懂得爱，懂得真，懂得恨，懂得痛。
一步步走过，才能遇见光明，遇见更好的自己，才能撑得起生命的坚韧与厚重。
世上最美的相遇，是遇见最好的自己！
不忘初衷，方得始终；你若盛开，蝴蝶自来。
永远不要去责怪你生命里的任何人。好的人给你快乐和回忆，坏的人留下经验和教训。
一段段经历，让我们渐渐懂得爱，懂得真，懂得恨，懂得痛。
一步步走过，才能遇见光明，遇见更好的自己，才能撑得起生命的坚韧与厚重。
世上最美的相遇，是遇见最好的自己！
整了整两个月无心收拾的宿舍 有些东西即使留了一整年但若失去了存在的意义该扔还是得扔 过去一年虽过的开心快乐踏实但结尾却让我摧心剖肝 快忘了过去一年都发生了什么 但我清晰记得这一年掉的眼泪比大学这几年掉的还多 眼睛肿疼了无数次 只希望今年也快点过去 或许我就能忘掉一些不利身心的往事 若不能彻底忘记 但至少让我回想起来不再眼睛通红鼻子发酸Please，God.
代大权：版画说牛
牛年又要请出牛来当家做主，比起鼠年猴年，牛年一到，更让人心里踏实些，不仅现今的人有这种感觉，古人早把牛的踏实理念化了，在古代星岁纪年法中，“太阴在丑，岁名曰赤奋若” ，赤奋若是清明风所生，天神也！可见此丑非科浑之丑。周易中称牛为“坤” ，“坤象地任重而顺” ，老实巴交的坤牛资历与天同高，有这等不凡身世，自古以来牛一直就牛气哄哄，牛得不行，绘画中如何体现这种既不凡又平凡的角色，塑造既傲岸又谦谨的形象，从来都是画家并不轻松的选项，牛是正能量的代言，是许多人眼里立信的代表和心底自许的偶像，所以正派牛的形象也承载了人类的表现意识，很早便呈现于视觉的审美诉求中，比如人类早期的绘画载体岩画，就一再出现未加驯养的野牛，它们或者在草甸林间自在闲适地徜徉，或者在命悬一线的荒滩戈壁间奔突，前者如宁夏贺兰山的回回沟岩画，洞壁上巨大的野牛用重复叠加的线条来突出和强化视觉的印象，野牛壮硕的躯干之上，颇具情趣地出现了四只山羊，牛的顽劲与羊的柔韧对比生动，可以从中看出我们的先人对生命自在与自由的感悟；后者则如甘肃黑山岩画中的牛，又体现了野性奔放的一面，在面临生命威胁之际，野牛激愤跃起末路夺命，你能从其身上感到生命的紧迫和逼仄。
到了绘画手段与材质更丰富的时代，牛也依据手段与材质的不同，而出现各异的表现形态，如在与印刷术血脉相连的版画中，牛的形象得到了画家们更具材质物性的表现，尤其是民间画工画匠用木刻竹雕所表现的牛，较文人雅士纸帛上所画之牛就更直观质朴，山东平度木刻的民间木版年画《亲事有成婚姻大喜》中的青牛昂首奋蹄、角张尾扬，单线镌刻的线条流畅平实，牛躯体上的花斑均衡对称，牛的神态自信坚卓，一贯纵横无碍的白马却见牛即躲，画中配句“从来白马怕青牛”点题“一物降一物”的自然哲理，陕西西安的木版年画《天下太平新春大吉》中的牛已被人驯化役使，或是驮载着牧童踏花归来，或是任由村姑农妇的驱策漫步徐行，黑与白的色块构成了牛的体态，也生动地勾勒出牛的神态，质朴的表现语言描述出质朴的形象。江苏桃花坞的木版年画《春牛》是对勤勉劳作才可能衣食富足的主题的诠释，画面中牛郎与财神一前一后在春分时节驱牛疾行，线的疏密长短构成了牛的形态特征，刀触放纵不羁，木味隽永内敛，体现出木刻的艺术语言颇具个性的自然品质。
历史发展到今天，还是牛的形象，起码在版画的艺术语言中，有了更丰沛的表述可能，著名版画家广军就善于画牛，尤其是将客观之牛转化为主观之牛颇具心得，而这源于他和他老师黄永玉的一次对话，他说：“……画牛最早是从创作《塞外归》开始的。指导教师是黄永玉先生，他要求我‘另造出一种牛’来，所以，我就到处找牛的资料来临摹。临过巴比伦遗迹上的牛、埃及壁画的牛、西班牙绘画里的牛、中国画的《五牛图》 ，还研究了畜牧学课本里牛的解剖……最后，黄先生还带我去了养牛场，画了一堆速写。从那以后，我常常会勾画牛，满意的做张贺卡，或者转画成版画、油画或别的什么，有些至今也没用处。写实地画个牛我总是觉着不甚过瘾，如果可以凭想象画出各种各样的牛来，那才是个挑战。 ”
于是我们就见到广先生笔上刀下诸多形态的牛，有的似有所思，有的憨态可掬，有的像内敛的学人，有的又像强悍的武将，不一而足，总之是把几乎所有人的禀性气质都赋予了牛，把所有可能皆留驻在自己的表现里，最终只体现了一个目的，便是“如果我是牛”的“如果” 。版画因制版材质不同，从物理空间上分凸、凹、平、漏与综合版，从物质属性上对应木版、铜版、石版和丝网版，金木水火土都可以成版做画，也都塑造过牛的生动形象，如天津陈九如的石版画中的牛，就以石版画细腻丰富的语言、油水分离的技能、温润淡雅的套色，塑造了清馨明快的牛，牛在画面中温顺持重的恣态，让整个意境都充满了生活的美好，充满了幸福的企昐，画家把美好品性赋予牛的同时，也把美好祝福送给生活。
贵州画家董克俊用木版水印套色表现牛，在抽象的形态中不忘对牛性真实的肯定，造型的夸张让牛在摇首摆尾之间脱离了具体的时空，而变成了物我皆非只有生灵的存在，生命超越了现实而呈现了生灵的神性，画面中的线条入画出神，画面中的色块莫测神秘，光怪陆离斑驳璀璨之间，是许多牛眼的观望与窥探。河北袁庆禄套色木版作品中的牛，有着藏区高原的生命之舟的美誉，不但在严酷的生存环境中给人以物质的保证和奉献，更是在精神上给人以信念和力量，木刻的角刀和圆刀交错穿插，刀触坚定果决，从视觉上强化了生命之舟的牦牛群如铁壁铜墙般笃定竖立，为人类连横着生命的保障。
版画工具与材质所形成的硬性语言，似乎对应着牛的脾气和禀性，都一样的果决一样的倔犟。版画作品中的牛，实际也常常是版画家自我性格的延伸，牛与画、画与人构成了个性表现的逻辑，更深层的逻辑则观照着人说牛画牛，实际都观照了自己，宋代诗人李纲形容牛的诗句：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳” ，道尽了牛生与人生都同样付出，同样努力，也同样不易。
牛年又要请出牛来当家做主，比起鼠年猴年，牛年一到，更让人心里踏实些，不仅现今的人有这种感觉，古人早把牛的踏实理念化了，在古代星岁纪年法中，“太阴在丑，岁名曰赤奋若” ，赤奋若是清明风所生，天神也！可见此丑非科浑之丑。周易中称牛为“坤” ，“坤象地任重而顺” ，老实巴交的坤牛资历与天同高，有这等不凡身世，自古以来牛一直就牛气哄哄，牛得不行，绘画中如何体现这种既不凡又平凡的角色，塑造既傲岸又谦谨的形象，从来都是画家并不轻松的选项，牛是正能量的代言，是许多人眼里立信的代表和心底自许的偶像，所以正派牛的形象也承载了人类的表现意识，很早便呈现于视觉的审美诉求中，比如人类早期的绘画载体岩画，就一再出现未加驯养的野牛，它们或者在草甸林间自在闲适地徜徉，或者在命悬一线的荒滩戈壁间奔突，前者如宁夏贺兰山的回回沟岩画，洞壁上巨大的野牛用重复叠加的线条来突出和强化视觉的印象，野牛壮硕的躯干之上，颇具情趣地出现了四只山羊，牛的顽劲与羊的柔韧对比生动，可以从中看出我们的先人对生命自在与自由的感悟；后者则如甘肃黑山岩画中的牛，又体现了野性奔放的一面，在面临生命威胁之际，野牛激愤跃起末路夺命，你能从其身上感到生命的紧迫和逼仄。
到了绘画手段与材质更丰富的时代，牛也依据手段与材质的不同，而出现各异的表现形态，如在与印刷术血脉相连的版画中，牛的形象得到了画家们更具材质物性的表现，尤其是民间画工画匠用木刻竹雕所表现的牛，较文人雅士纸帛上所画之牛就更直观质朴，山东平度木刻的民间木版年画《亲事有成婚姻大喜》中的青牛昂首奋蹄、角张尾扬，单线镌刻的线条流畅平实，牛躯体上的花斑均衡对称，牛的神态自信坚卓，一贯纵横无碍的白马却见牛即躲，画中配句“从来白马怕青牛”点题“一物降一物”的自然哲理，陕西西安的木版年画《天下太平新春大吉》中的牛已被人驯化役使，或是驮载着牧童踏花归来，或是任由村姑农妇的驱策漫步徐行，黑与白的色块构成了牛的体态，也生动地勾勒出牛的神态，质朴的表现语言描述出质朴的形象。江苏桃花坞的木版年画《春牛》是对勤勉劳作才可能衣食富足的主题的诠释，画面中牛郎与财神一前一后在春分时节驱牛疾行，线的疏密长短构成了牛的形态特征，刀触放纵不羁，木味隽永内敛，体现出木刻的艺术语言颇具个性的自然品质。
历史发展到今天，还是牛的形象，起码在版画的艺术语言中，有了更丰沛的表述可能，著名版画家广军就善于画牛，尤其是将客观之牛转化为主观之牛颇具心得，而这源于他和他老师黄永玉的一次对话，他说：“……画牛最早是从创作《塞外归》开始的。指导教师是黄永玉先生，他要求我‘另造出一种牛’来，所以，我就到处找牛的资料来临摹。临过巴比伦遗迹上的牛、埃及壁画的牛、西班牙绘画里的牛、中国画的《五牛图》 ，还研究了畜牧学课本里牛的解剖……最后，黄先生还带我去了养牛场，画了一堆速写。从那以后，我常常会勾画牛，满意的做张贺卡，或者转画成版画、油画或别的什么，有些至今也没用处。写实地画个牛我总是觉着不甚过瘾，如果可以凭想象画出各种各样的牛来，那才是个挑战。 ”
于是我们就见到广先生笔上刀下诸多形态的牛，有的似有所思，有的憨态可掬，有的像内敛的学人，有的又像强悍的武将，不一而足，总之是把几乎所有人的禀性气质都赋予了牛，把所有可能皆留驻在自己的表现里，最终只体现了一个目的，便是“如果我是牛”的“如果” 。版画因制版材质不同，从物理空间上分凸、凹、平、漏与综合版，从物质属性上对应木版、铜版、石版和丝网版，金木水火土都可以成版做画，也都塑造过牛的生动形象，如天津陈九如的石版画中的牛，就以石版画细腻丰富的语言、油水分离的技能、温润淡雅的套色，塑造了清馨明快的牛，牛在画面中温顺持重的恣态，让整个意境都充满了生活的美好，充满了幸福的企昐，画家把美好品性赋予牛的同时，也把美好祝福送给生活。
贵州画家董克俊用木版水印套色表现牛，在抽象的形态中不忘对牛性真实的肯定，造型的夸张让牛在摇首摆尾之间脱离了具体的时空，而变成了物我皆非只有生灵的存在，生命超越了现实而呈现了生灵的神性，画面中的线条入画出神，画面中的色块莫测神秘，光怪陆离斑驳璀璨之间，是许多牛眼的观望与窥探。河北袁庆禄套色木版作品中的牛，有着藏区高原的生命之舟的美誉，不但在严酷的生存环境中给人以物质的保证和奉献，更是在精神上给人以信念和力量，木刻的角刀和圆刀交错穿插，刀触坚定果决，从视觉上强化了生命之舟的牦牛群如铁壁铜墙般笃定竖立，为人类连横着生命的保障。
版画工具与材质所形成的硬性语言，似乎对应着牛的脾气和禀性，都一样的果决一样的倔犟。版画作品中的牛，实际也常常是版画家自我性格的延伸，牛与画、画与人构成了个性表现的逻辑，更深层的逻辑则观照着人说牛画牛，实际都观照了自己，宋代诗人李纲形容牛的诗句：“耕犁千亩实千箱，力尽筋疲谁复伤？但得众生皆得饱，不辞羸病卧残阳” ，道尽了牛生与人生都同样付出，同样努力，也同样不易。
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