雷雨·天津人艺
2020.12.19
一部作品的丰富，在于其情节，更在于其人物，《雷雨》的每个人物都是多面立体的，有各自性格的优点和局限，同时让人怜悯又恨其不争，让人喜爱又叹其痴嗔，他们是很多人的缩影，也带着时代的影子。所以这样一年一年演下来，一代一代传下来，一遍一遍看过来，依然回味无穷。
蘩漪是曹禺先生最喜爱的一个角色，她有着火焰般炽热的爱，一次次冲撞令人窒息的控制，在压抑中终于被逼得疯癫，甚至令人生畏，但她还留有善良，四凤冲进雷雨夜色中，她马上喊冲儿去看她。她对周萍，我想，与其说是爱，不如说是她的“求生欲”，周萍是她的稻草，救她于溺水般的窒息，或者说她把他当做这样的稻草；也压垮她，让她成为暮色里的幽灵。与她相反的四凤，纯善柔软顺从，受着萍冲两个人的爱。但她却完全没有蘩漪的反抗，困于传统的桎梏而不自知，沦为牺牲品。周冲是剧里最可爱的角色了吧，他接受了进步的思想，是唯一一个支持四凤接受教育的人，他向往平等友善的世界，未经社会的风雨让他显得不食人间烟火，过于理想化，令人又羡又叹。他对四凤的爱也不是爱，是他对理想世界憧憬的一部分。这个雷雨夜，他的世界被鲁大海冲击过，被四凤击碎过，也被他的母亲打碎过。他的死，为所有的悲痛画上句点，归于寂静。大海白帆，被风暴卷入深渊。两个最纯净最无辜的孩子双双余雷雨中毙命，让这个悲剧更破碎更心痛。周萍最让人“哀其不幸怒其不争”，有心无胆，他也善良、明些是非，唯独少了勇气，怕父亲怕众人的议论怕负担起爱一个人的责任。直到四凤崩溃的最后一刻，他答应带四凤走，守住了摇摇欲坠的形象。周朴园作为男权社会里的典型，控制着一切，专断、伪善。他保留着旧家具和照片，并不是念旧情，更多得是像仪式一般，减轻自己的愧疚感。不能说他不关心家人，他在意家人的健康，找大夫盯着喝药，他也不是败家的破落户，在商场他有手段，冷血无情，他是曾经资本家的缩影，身上写满那个时代的矛盾。鲁大海一样接受了进步、平等的思想，勤劳吃苦，有着劳动人民的一切优点。但是站在天真的、衣食无忧的周冲的对立面，他躲不过的是狭隘，比如在他看来，四凤的命运不过是相夫教子捡煤渣。他对资产阶级带着强烈的、无差别的憎恶。有勇气有热血，但失于鲁莽。阶级固有的一些缺失和限制，让革命和改变更难，更让人感慨，一路走来的艰难。鲁侍萍是串联起整个故事的核心，她果敢坚强，清醒得拒绝了周朴园自我安慰式的施舍。究其一生想要摆脱悲剧命运，却因时代和自己（做事方式）双重束缚，在泥沼中不断挣扎不断深陷。
从这次的舞台看，最喜欢鲁贵的表演，演尽了小人物的机敏、狭隘、油腔滑调，自然且让观众可以以舒适的方式接受这些缺点。其次喜欢大海和周冲，大海的执拗莽撞，冲儿的憨直，都很贴切。四凤除了哭戏我都很喜欢，因为在我的解读里，四凤哭起来不该有那么“张扬”，哭声过于“高昂”有点削弱了对她的怜悯感。周朴园的强势和伪善演绎很好，演出了他的气质。侍萍我也喜欢，演尽了愤懑隐忍。蘩漪个别片段是有点用力过猛的吧，个人感觉，有几个片段性格表现略显刻意，演得痕迹略重，人物和演员没有很好地融为一体。举个例子，相比我觉得鲁贵就融合的很好，人物特点鲜明但不夸张。有几次观众不合时宜的笑场，我猜测是跟蘩漪语气有关的。周萍是最遗憾的一个角色，除了生硬，可能也有我个人不是跟接受他对角色的诠释，过于畏缩，在面对四凤的时候也不够亲昵，周萍性格确实没有担当，但是他在不同场合是不一样的表现，而且不是“从一而终”得怂。整体来说，虽然出现了个别台词失误和不认同的演绎，但天津人艺的演出质量非常有保证。
本剧舞美很棒，尤其是灯光，雷雨夜的闪电数次将观众的心提到嗓子眼儿。尤其是蘩漪闪电下关窗的画面，大概成了好多观众的心理阴影，全场忍不住发出惊呼，那一幕的设计真的太棒了，视觉听觉效果拉满。屏风暗淡的底色（没看清画的是山还是这么）上染着星星点点像红色火焰，很像那时的局势。服装我个人不太喜欢，比如四凤服装的配色，再如周萍去找四凤的路上摔破了头，但是衣服却干净如新，细节不够到位。
还有一点让我思考的地方，这是一个彻底的悲剧，但是演出过程中观众数次整齐笑场。一个原因是演员的台词表达方式，上一段有提到，比如蘩漪喊“萍”的时候。另一个更主要的，是观众在笑感情戏，纵然曹禺先生是想以戏剧化的方式表达底层人民代代被压迫，难以冲破阶级界限，上一代人未还完的孽下一代人继续偿还，但是时代变迁，这个年代再看故事情节，确实难免“狗血”，我们也不能要求观众完全脱离生活得去看剧。确实现场体验来讲，有点遗憾，也有些矛盾，还有一些美人迟暮的戚戚。
曹禺曾写“我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。”是真真的戳到心里。愿这份悲悯之心永在、同在吧。
2020.12.19
一部作品的丰富，在于其情节，更在于其人物，《雷雨》的每个人物都是多面立体的，有各自性格的优点和局限，同时让人怜悯又恨其不争，让人喜爱又叹其痴嗔，他们是很多人的缩影，也带着时代的影子。所以这样一年一年演下来，一代一代传下来，一遍一遍看过来，依然回味无穷。
蘩漪是曹禺先生最喜爱的一个角色，她有着火焰般炽热的爱，一次次冲撞令人窒息的控制，在压抑中终于被逼得疯癫，甚至令人生畏，但她还留有善良，四凤冲进雷雨夜色中，她马上喊冲儿去看她。她对周萍，我想，与其说是爱，不如说是她的“求生欲”，周萍是她的稻草，救她于溺水般的窒息，或者说她把他当做这样的稻草；也压垮她，让她成为暮色里的幽灵。与她相反的四凤，纯善柔软顺从，受着萍冲两个人的爱。但她却完全没有蘩漪的反抗，困于传统的桎梏而不自知，沦为牺牲品。周冲是剧里最可爱的角色了吧，他接受了进步的思想，是唯一一个支持四凤接受教育的人，他向往平等友善的世界，未经社会的风雨让他显得不食人间烟火，过于理想化，令人又羡又叹。他对四凤的爱也不是爱，是他对理想世界憧憬的一部分。这个雷雨夜，他的世界被鲁大海冲击过，被四凤击碎过，也被他的母亲打碎过。他的死，为所有的悲痛画上句点，归于寂静。大海白帆，被风暴卷入深渊。两个最纯净最无辜的孩子双双余雷雨中毙命，让这个悲剧更破碎更心痛。周萍最让人“哀其不幸怒其不争”，有心无胆，他也善良、明些是非，唯独少了勇气，怕父亲怕众人的议论怕负担起爱一个人的责任。直到四凤崩溃的最后一刻，他答应带四凤走，守住了摇摇欲坠的形象。周朴园作为男权社会里的典型，控制着一切，专断、伪善。他保留着旧家具和照片，并不是念旧情，更多得是像仪式一般，减轻自己的愧疚感。不能说他不关心家人，他在意家人的健康，找大夫盯着喝药，他也不是败家的破落户，在商场他有手段，冷血无情，他是曾经资本家的缩影，身上写满那个时代的矛盾。鲁大海一样接受了进步、平等的思想，勤劳吃苦，有着劳动人民的一切优点。但是站在天真的、衣食无忧的周冲的对立面，他躲不过的是狭隘，比如在他看来，四凤的命运不过是相夫教子捡煤渣。他对资产阶级带着强烈的、无差别的憎恶。有勇气有热血，但失于鲁莽。阶级固有的一些缺失和限制，让革命和改变更难，更让人感慨，一路走来的艰难。鲁侍萍是串联起整个故事的核心，她果敢坚强，清醒得拒绝了周朴园自我安慰式的施舍。究其一生想要摆脱悲剧命运，却因时代和自己（做事方式）双重束缚，在泥沼中不断挣扎不断深陷。
从这次的舞台看，最喜欢鲁贵的表演，演尽了小人物的机敏、狭隘、油腔滑调，自然且让观众可以以舒适的方式接受这些缺点。其次喜欢大海和周冲，大海的执拗莽撞，冲儿的憨直，都很贴切。四凤除了哭戏我都很喜欢，因为在我的解读里，四凤哭起来不该有那么“张扬”，哭声过于“高昂”有点削弱了对她的怜悯感。周朴园的强势和伪善演绎很好，演出了他的气质。侍萍我也喜欢，演尽了愤懑隐忍。蘩漪个别片段是有点用力过猛的吧，个人感觉，有几个片段性格表现略显刻意，演得痕迹略重，人物和演员没有很好地融为一体。举个例子，相比我觉得鲁贵就融合的很好，人物特点鲜明但不夸张。有几次观众不合时宜的笑场，我猜测是跟蘩漪语气有关的。周萍是最遗憾的一个角色，除了生硬，可能也有我个人不是跟接受他对角色的诠释，过于畏缩，在面对四凤的时候也不够亲昵，周萍性格确实没有担当，但是他在不同场合是不一样的表现，而且不是“从一而终”得怂。整体来说，虽然出现了个别台词失误和不认同的演绎，但天津人艺的演出质量非常有保证。
本剧舞美很棒，尤其是灯光，雷雨夜的闪电数次将观众的心提到嗓子眼儿。尤其是蘩漪闪电下关窗的画面，大概成了好多观众的心理阴影，全场忍不住发出惊呼，那一幕的设计真的太棒了，视觉听觉效果拉满。屏风暗淡的底色（没看清画的是山还是这么）上染着星星点点像红色火焰，很像那时的局势。服装我个人不太喜欢，比如四凤服装的配色，再如周萍去找四凤的路上摔破了头，但是衣服却干净如新，细节不够到位。
还有一点让我思考的地方，这是一个彻底的悲剧，但是演出过程中观众数次整齐笑场。一个原因是演员的台词表达方式，上一段有提到，比如蘩漪喊“萍”的时候。另一个更主要的，是观众在笑感情戏，纵然曹禺先生是想以戏剧化的方式表达底层人民代代被压迫，难以冲破阶级界限，上一代人未还完的孽下一代人继续偿还，但是时代变迁，这个年代再看故事情节，确实难免“狗血”，我们也不能要求观众完全脱离生活得去看剧。确实现场体验来讲，有点遗憾，也有些矛盾，还有一些美人迟暮的戚戚。
曹禺曾写“我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。”是真真的戳到心里。愿这份悲悯之心永在、同在吧。
@姜北川 那里嫖到的林士平访谈（感谢），谈了他的担当作《电锯人》，还有jump之类的东西。
关于电锯大热的原因，林归结于电次的贫困阶层，他是一个出身贫穷、憧憬着普通生活的主人公，所以可以成为容易被大家支持的英雄。提到了近期大热的《寄生虫》和《Joker》，来体现贫困及其带来的负面效应的思考。描绘没有接受教育、没有正经生活的电次一点点幸福起来或许会成为与时代相配的乐趣。
电次是一个jump上少见类型的英雄。林和藤本在酝酿连载企划时，和藤本每个月会有一两次在居酒屋喝酒聊主人公类型。例如，坦率表达性欲的角色，林从小就喜欢lsp，疑惑着怎么就没了。很多人都有性欲，不刻意去画才是不自然的。最重要的是画的方法，它是人类生活中不可缺少的一部分，所以林觉得改变形式去画它是可以被当代人接受的。
前期电次为了揉帕瓦的欧派拼命去战斗，和帕瓦二人独处时的对话与描写很新颖。林表示，把女性作为欲望对象而对其记号化是个问题，但是如果二者都基于人的想法而行动就很普通了，林认为本就该如此。我们并非以煽情性的表现手法来描写性，这也传达给了认真的读者们并被接受了。
新冠肺炎的影响下世界发生了很大的变化，关于现代所追求的娱乐主题，林提到自己最近读过的两本书，芥川赏的描写了说不口的感情的《破局》、和韩国大热的描写缺乏感情的人的小说《杏仁》。无论哪个都以“感情”作为主题，这也证明了现代的一个大主题，个人“感情”的存在。SNS的使用，使得接触不接修饰的感情的机会增加，这也会带来娱乐倾向的变动。
而漫画这种体裁，林个人而言，是超越了语言的东西。小说虽然也有趣，但是不进行媒体化，很难以在世界上传播。而漫画即便不懂语言，也能凭借画的力量将情感传递给世界。漫画与动画、电影不同，无需太多创作者合作，作为个人的创意来冲击世界。如果皮克斯和迪士尼是高品质成品的极致，漫画就是与之相反的究极的个人表现。而个人的发挥很容易产生世上还未有的东西，那就是漫画的独特性，漫画所特有的趣味。
《间谍过家家》和《电锯人》获得了“不像以前jump作品”的评价。林则认为，“像jump系”的东西，是已经见过的东西了，那就带来不了惊喜，难以生存。我们追求的是新的狂热，无须在意过去jump的印象，展现出自己觉得有趣的好作品就行了。
林提到了年轻作家的重要性。考虑销量的话，封面留给畅销作就好了，但是“不管多么菜，第一话一定给表纸跟卷头彩页。”重视着年轻的有才作家，于是产生了《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》之类的大热作品。
林刚开始也没觉得藤本树是天才，只是觉得他有才。读到藤本17岁画的作品《院子里有两只鸡》时，与其说感到才能，不如说的感受到是个“想着奇怪东西的孩子”。确实有趣的东西有奇特之处，但是不好好沟通的话该咋整呢……而真正感到藤本的巨大才能是在画出《死格》的时候。
当然林不止叫藤本天才，各种作家他都这么叫。虽然不是每个作品都能如想象般大热，但是他还是会边读边想“为什么世界没有注意到这么有趣的作品呢？”尽管销量决定了宣传经费，但是林对作品的爱是平等的。
《间谍过家家》是近年火热的，但是他的作者远藤达哉也是熬了多年才有今天的成就。而林担当以来的十几年都一直叫着他天才。有论文说“锻炼时如果一直想着理想的体型，效果会更好”，林认为才能也是如此，如果一直夸作家是天才，其才能也会进步。当然很多人也难以认为自己是天才，所以身为担当编辑的林会尽量相信他们的才能来与他们相处。
比起不认真的人，认真的人会在人生中收获更大。但是比起认真的人，享受快乐的人更加强大。所以林享受着编辑的工作，也希望漫画家能享受漫画的乐趣。
对于新人作家，林的建议是“多摄取名作”。林还会猜本屋大赏的顺位玩，已经连着两年猜中大赏了w。
林士平作为编辑，在电脑旁贴着「世界に届く、世界に残る作品を創る」作为其目标。
他认为即便时代变了，漫画存在的价值也不会变，都能让人乐在其中。以前的小学生模仿《龙珠》的“龟派气功”，现在的小学生模仿《鬼灭之刃》的“型”。以前在教室讨论漫画，现在在推特上讨论漫画。虽然形式变了，漫画的交流、娱乐的部分并未改变。怀着这个信念，林希望能和作家们一起，继续创作出令读者兴奋的作品。
关于电锯大热的原因，林归结于电次的贫困阶层，他是一个出身贫穷、憧憬着普通生活的主人公，所以可以成为容易被大家支持的英雄。提到了近期大热的《寄生虫》和《Joker》，来体现贫困及其带来的负面效应的思考。描绘没有接受教育、没有正经生活的电次一点点幸福起来或许会成为与时代相配的乐趣。
电次是一个jump上少见类型的英雄。林和藤本在酝酿连载企划时，和藤本每个月会有一两次在居酒屋喝酒聊主人公类型。例如，坦率表达性欲的角色，林从小就喜欢lsp，疑惑着怎么就没了。很多人都有性欲，不刻意去画才是不自然的。最重要的是画的方法，它是人类生活中不可缺少的一部分，所以林觉得改变形式去画它是可以被当代人接受的。
前期电次为了揉帕瓦的欧派拼命去战斗，和帕瓦二人独处时的对话与描写很新颖。林表示，把女性作为欲望对象而对其记号化是个问题，但是如果二者都基于人的想法而行动就很普通了，林认为本就该如此。我们并非以煽情性的表现手法来描写性，这也传达给了认真的读者们并被接受了。
新冠肺炎的影响下世界发生了很大的变化，关于现代所追求的娱乐主题，林提到自己最近读过的两本书，芥川赏的描写了说不口的感情的《破局》、和韩国大热的描写缺乏感情的人的小说《杏仁》。无论哪个都以“感情”作为主题，这也证明了现代的一个大主题，个人“感情”的存在。SNS的使用，使得接触不接修饰的感情的机会增加，这也会带来娱乐倾向的变动。
而漫画这种体裁，林个人而言，是超越了语言的东西。小说虽然也有趣，但是不进行媒体化，很难以在世界上传播。而漫画即便不懂语言，也能凭借画的力量将情感传递给世界。漫画与动画、电影不同，无需太多创作者合作，作为个人的创意来冲击世界。如果皮克斯和迪士尼是高品质成品的极致，漫画就是与之相反的究极的个人表现。而个人的发挥很容易产生世上还未有的东西，那就是漫画的独特性，漫画所特有的趣味。
《间谍过家家》和《电锯人》获得了“不像以前jump作品”的评价。林则认为，“像jump系”的东西，是已经见过的东西了，那就带来不了惊喜，难以生存。我们追求的是新的狂热，无须在意过去jump的印象，展现出自己觉得有趣的好作品就行了。
林提到了年轻作家的重要性。考虑销量的话，封面留给畅销作就好了，但是“不管多么菜，第一话一定给表纸跟卷头彩页。”重视着年轻的有才作家，于是产生了《鬼灭之刃》《约定的梦幻岛》之类的大热作品。
林刚开始也没觉得藤本树是天才，只是觉得他有才。读到藤本17岁画的作品《院子里有两只鸡》时，与其说感到才能，不如说的感受到是个“想着奇怪东西的孩子”。确实有趣的东西有奇特之处，但是不好好沟通的话该咋整呢……而真正感到藤本的巨大才能是在画出《死格》的时候。
当然林不止叫藤本天才，各种作家他都这么叫。虽然不是每个作品都能如想象般大热，但是他还是会边读边想“为什么世界没有注意到这么有趣的作品呢？”尽管销量决定了宣传经费，但是林对作品的爱是平等的。
《间谍过家家》是近年火热的，但是他的作者远藤达哉也是熬了多年才有今天的成就。而林担当以来的十几年都一直叫着他天才。有论文说“锻炼时如果一直想着理想的体型，效果会更好”，林认为才能也是如此，如果一直夸作家是天才，其才能也会进步。当然很多人也难以认为自己是天才，所以身为担当编辑的林会尽量相信他们的才能来与他们相处。
比起不认真的人，认真的人会在人生中收获更大。但是比起认真的人，享受快乐的人更加强大。所以林享受着编辑的工作，也希望漫画家能享受漫画的乐趣。
对于新人作家，林的建议是“多摄取名作”。林还会猜本屋大赏的顺位玩，已经连着两年猜中大赏了w。
林士平作为编辑，在电脑旁贴着「世界に届く、世界に残る作品を創る」作为其目标。
他认为即便时代变了，漫画存在的价值也不会变，都能让人乐在其中。以前的小学生模仿《龙珠》的“龟派气功”，现在的小学生模仿《鬼灭之刃》的“型”。以前在教室讨论漫画，现在在推特上讨论漫画。虽然形式变了，漫画的交流、娱乐的部分并未改变。怀着这个信念，林希望能和作家们一起，继续创作出令读者兴奋的作品。
第50天:
今天一早起来吸完奶就给泡泡洗衣服拿到楼顶上晒！
然后洗头洗澡，还敷咯个面膜！感觉一切都在慢慢走上正轨，心情也开始好起来！
是自己选的，自己就要认！就好比赌输了就要认账是一样的！与其萎靡不振，不如早点找回自己，带着希望去憧憬未来！那一定是更加美好的明天！[兔子]
我还不相信，未必活人拿给尿憋死咯！呸！
今天一早起来吸完奶就给泡泡洗衣服拿到楼顶上晒！
然后洗头洗澡，还敷咯个面膜！感觉一切都在慢慢走上正轨，心情也开始好起来！
是自己选的，自己就要认！就好比赌输了就要认账是一样的！与其萎靡不振，不如早点找回自己，带着希望去憧憬未来！那一定是更加美好的明天！[兔子]
我还不相信，未必活人拿给尿憋死咯！呸！
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