#淘书团# “德国情感教育经典童话套装”全7册，人民文学出版社出版，全彩图文。这套童话是德国著名童书作家伊丽娜·科申娜的经典作品，围绕自我、挫折、友情、成长、情绪自控、接纳与分享、无私的爱7个主题，讲述了7个可爱温馨的故事，配以多幅优美细腻的插画。伊丽娜的童话，往往能在理解孩子各种情绪的前提下，让孩子认识自我，给予孩子成长的勇气和智慧。定价166元，现团购价49.9元包邮！https://t.cn/A6tMp1qK
（转）长沙窑瓷器上的诗文多装饰于执壶的腹部和碗心。执壶样式各异，诗文题记多见于瓜棱形执壶上。考古资料表明，这类执壶一般是用作盛酒器，其上书法以执壶的流为中线，在壶腹对称分布；装饰有墨书的瓷碗通常将文字装饰在内碗心，也见有在碗外壁书写文字、在碗心绘图者，据此推测，这类瓷碗应属与执壶配套的饮酒器。
长沙窑瓷器上装饰的诗文墨书，其书写方法有三：
1.模印法
长沙窑瓷器装饰中尤为重要的一种是模印贴花，这类装饰方法常见将模印的人像贴在壶身上并施褐色釉，模印法在文字装饰上较为少见。模具可以反复使用，刻制文字模具的工匠显然水平普遍偏高，工匠制模出来的文字不同于文人刻意追求书法的效果，更为率性随意。这些模印的诗文常见于执壶上，碗心上少见，绝大多数的模印为阴文，几乎不见阳文、反文，这一现象或许有两个方面的因素：一是从审美角度而言，在壶身上装饰文字以阴文更佳；二是在有曲度的壶面上制作阳文装饰难度系数较大，费工费时的装饰对于追求量大、通俗的长沙窑瓷器而言并不适用。阳文与阴文的表现形式仅与字模的雕刻方法相关，在工艺上并无高下之分。
2.刻划法
刻划法无需模具，所见材料均为阴刻，除了书写诗文外，长沙窑瓷器上的一些图案装饰也是采用刻划法，例如一些凤鸟纹、人物纹等。刻划诗文无字格限制，在器表上直接刻划文字后再施彩釉即可，书写的工匠可根据个人情况，随意书写文字，在笔法与内容上都有自由发挥的空间。因此，长沙窑的诗文装饰中常见异体字、别字和简写字，烧成的产品具有独特的意趣，器物上诗文的误差也是文史学的研究重点之一。
3.直接书写
直接书写是长沙窑诗文装饰最常用的方法之一，刻划法和模印法仅占极小一部分。从文字书写痕迹和瓷器的取样分析可推测：长沙窑瓷器上的墨书是采用毛笔和彩釉进行书写。以毛笔书写的诗文和刻划的书写方式一样，无外边框的限制，但毛笔书写比刻划出来的文字更具有艺术性，能直观感受唐人的用笔方式，是书法史研究的重要材料之一。
长沙窑瓷器上的诗文装饰内容极其丰富，有学者的统计数据表明，长沙窑瓷器上装饰的诗有近140首，且有多首未收录入《全唐诗》。可见，长沙窑瓷器是文学研究者的另一间宝库。唐诗之外，长沙窑瓷器上装饰的文字还有其他内容，如广告、格言、短语等等，也有明显是工匠在制作时随意书写的文字，极大地丰富了唐代物质文化的面貌。
新加坡亚洲文明博物馆展览的“黑石号”出水长沙窑瓷器中，有4件瓷碗，3件在碗心书写文字，在碗边缘四面涂有褐彩装饰，碗心有方形留白，以墨书写有不同内容：一件在碗心用褐绿彩绘阿拉伯文及草叶纹，在外壁阴刻有文字。这几件瓷碗在书写内容上均具有一定的代表性。
较受学者关注的是一件在碗心写有“湖南道草市石渚盂子有明樊家记”墨书的褐彩装饰瓷碗（图一）。所书内容明显是广告语，称赞湖南石渚陶瓷草市中樊家的盂子颇有名气。“湖南道”，是湖南以一级行政区划的面貌首次出现在中国历史中的最早物证；“草市石渚”，是指长沙石渚湖畔的陶瓷产销市场，“草市”一词常见于中晚唐文献，此碗是中晚唐时期湘江流域商贸繁荣的见证者；“盂子”，是樊家记瓷工对这类瓷碗的称呼，长沙窑遗存中对该类器物有“盏子”“埦”“盂子”等称呼，说明器物的名称具有多样性；“有明”即“有名”，是对樊家作坊产品的自我标榜。同类型的广告语在长沙窑中还有“卞家小口天下第一”“郑家小口天下有名”等，这类广告语大量出现在瓷器上的现象，与同时期其他窑口相区别，可以展现草市石渚的商品竞争和商贸繁荣，也与窑工所处的环境息息相关。
一件在碗心装饰阿拉伯文和草叶纹的瓷碗，其外壁刻划有“宝历二年七月十六日”的纪年款（图二）。这类带有纪年款的器物可用于考古学断代，瓷碗上的纪年款可确定碗的制作时间，结合“黑石号”沉船上出水的“开元通宝”年号钱，可以判断“黑石号”沉没时间在826～845年之间，是唐代中晚期海上丝绸之路的一个缩影。
一件瓷碗的碗心用褐彩书写“取钱、领钱、领”五个大字（图三），内容通俗易懂，笔画随性，其中有一“钱”字笔画顺序错误，应是工匠率性而为，或可推测是其在等候窑场发放工钱时随笔抱怨而留下的痕迹，具有十足的趣味性。
一件瓷碗的碗心写有一首五言绝句：“孤雁南天远，寒风切切惊，妾思江外客，早晚到边停（亭）。”（图四）此诗为典型的闺阁怀思诗。这类五言或七言诗在长沙窑瓷器上数量最多，常见于执壶上，有表现饮酒文化的酒诗，寄托情感的写实诗，教化劝谏的劝勉诗，促销宣传的广告诗，以及与军旅生活、招徕顾客、祝福祈愿、社会现实等相关内容。140首诗中名人诗篇仅见6首，多为佚名的民间诗歌，无从收录。
https://t.cn/A6tIJ3hz
长沙窑瓷器上装饰的诗文墨书，其书写方法有三：
1.模印法
长沙窑瓷器装饰中尤为重要的一种是模印贴花，这类装饰方法常见将模印的人像贴在壶身上并施褐色釉，模印法在文字装饰上较为少见。模具可以反复使用，刻制文字模具的工匠显然水平普遍偏高，工匠制模出来的文字不同于文人刻意追求书法的效果，更为率性随意。这些模印的诗文常见于执壶上，碗心上少见，绝大多数的模印为阴文，几乎不见阳文、反文，这一现象或许有两个方面的因素：一是从审美角度而言，在壶身上装饰文字以阴文更佳；二是在有曲度的壶面上制作阳文装饰难度系数较大，费工费时的装饰对于追求量大、通俗的长沙窑瓷器而言并不适用。阳文与阴文的表现形式仅与字模的雕刻方法相关，在工艺上并无高下之分。
2.刻划法
刻划法无需模具，所见材料均为阴刻，除了书写诗文外，长沙窑瓷器上的一些图案装饰也是采用刻划法，例如一些凤鸟纹、人物纹等。刻划诗文无字格限制，在器表上直接刻划文字后再施彩釉即可，书写的工匠可根据个人情况，随意书写文字，在笔法与内容上都有自由发挥的空间。因此，长沙窑的诗文装饰中常见异体字、别字和简写字，烧成的产品具有独特的意趣，器物上诗文的误差也是文史学的研究重点之一。
3.直接书写
直接书写是长沙窑诗文装饰最常用的方法之一，刻划法和模印法仅占极小一部分。从文字书写痕迹和瓷器的取样分析可推测：长沙窑瓷器上的墨书是采用毛笔和彩釉进行书写。以毛笔书写的诗文和刻划的书写方式一样，无外边框的限制，但毛笔书写比刻划出来的文字更具有艺术性，能直观感受唐人的用笔方式，是书法史研究的重要材料之一。
长沙窑瓷器上的诗文装饰内容极其丰富，有学者的统计数据表明，长沙窑瓷器上装饰的诗有近140首，且有多首未收录入《全唐诗》。可见，长沙窑瓷器是文学研究者的另一间宝库。唐诗之外，长沙窑瓷器上装饰的文字还有其他内容，如广告、格言、短语等等，也有明显是工匠在制作时随意书写的文字，极大地丰富了唐代物质文化的面貌。
新加坡亚洲文明博物馆展览的“黑石号”出水长沙窑瓷器中，有4件瓷碗，3件在碗心书写文字，在碗边缘四面涂有褐彩装饰，碗心有方形留白，以墨书写有不同内容：一件在碗心用褐绿彩绘阿拉伯文及草叶纹，在外壁阴刻有文字。这几件瓷碗在书写内容上均具有一定的代表性。
较受学者关注的是一件在碗心写有“湖南道草市石渚盂子有明樊家记”墨书的褐彩装饰瓷碗（图一）。所书内容明显是广告语，称赞湖南石渚陶瓷草市中樊家的盂子颇有名气。“湖南道”，是湖南以一级行政区划的面貌首次出现在中国历史中的最早物证；“草市石渚”，是指长沙石渚湖畔的陶瓷产销市场，“草市”一词常见于中晚唐文献，此碗是中晚唐时期湘江流域商贸繁荣的见证者；“盂子”，是樊家记瓷工对这类瓷碗的称呼，长沙窑遗存中对该类器物有“盏子”“埦”“盂子”等称呼，说明器物的名称具有多样性；“有明”即“有名”，是对樊家作坊产品的自我标榜。同类型的广告语在长沙窑中还有“卞家小口天下第一”“郑家小口天下有名”等，这类广告语大量出现在瓷器上的现象，与同时期其他窑口相区别，可以展现草市石渚的商品竞争和商贸繁荣，也与窑工所处的环境息息相关。
一件在碗心装饰阿拉伯文和草叶纹的瓷碗，其外壁刻划有“宝历二年七月十六日”的纪年款（图二）。这类带有纪年款的器物可用于考古学断代，瓷碗上的纪年款可确定碗的制作时间，结合“黑石号”沉船上出水的“开元通宝”年号钱，可以判断“黑石号”沉没时间在826～845年之间，是唐代中晚期海上丝绸之路的一个缩影。
一件瓷碗的碗心用褐彩书写“取钱、领钱、领”五个大字（图三），内容通俗易懂，笔画随性，其中有一“钱”字笔画顺序错误，应是工匠率性而为，或可推测是其在等候窑场发放工钱时随笔抱怨而留下的痕迹，具有十足的趣味性。
一件瓷碗的碗心写有一首五言绝句：“孤雁南天远，寒风切切惊，妾思江外客，早晚到边停（亭）。”（图四）此诗为典型的闺阁怀思诗。这类五言或七言诗在长沙窑瓷器上数量最多，常见于执壶上，有表现饮酒文化的酒诗，寄托情感的写实诗，教化劝谏的劝勉诗，促销宣传的广告诗，以及与军旅生活、招徕顾客、祝福祈愿、社会现实等相关内容。140首诗中名人诗篇仅见6首，多为佚名的民间诗歌，无从收录。
https://t.cn/A6tIJ3hz
六神磊磊：李白和杜甫到底谁更厉害？
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
✋热门推荐