平凡的爱。
这是一份早已存在的爱，它一直都在这里，也永远都将在这里。它就只是爱。
爱一直在。一旦打开你的心，你就能得到。你之所以感受不到，因为你还没学会不再护卫心中的那个柔软地带，还没学会不再防卫心中真实的感觉。
如果能保持开放及好奇——消融掉我们和世界之间的那堵自造的围墙，你就能体验到那份敞开的爱。
日常生活中的爱。即使在陷落得最深的时刻，我们也未曾脱离过它。菩提心的温暖和开放性，才是我们真实的本质和条件。
每当我们放下心中的执著，开始欣赏周遭世界，每当我们和苦难相连，与喜乐相系，或是放下了心中的嫌恶与抱怨，菩提心都会出现在眼前。
万事万物都是爱的示现。
当我们外表看起来是什么时，我们很容易忘记我们神圣的本质。但是，生命的礼物就在于，我们同时是这两者，这真是一次伟大的回归。
除非有一天我们能够了解，自己内在所有各种冲突的情形都是同一股能量的不同形式，否则，我们无法解决人类所面临的困难。
每一天，我们都活在一种未被我们察觉到奇迹中：美丽事物并非那么不凡，那只是今天又一个平凡的奇迹。
神在悲伤和欢笑里，在苦与甜里。在每个东西里都有神圣的颤动。我们才能对一切中隐藏的和谐有所觉察。
最小的东西同样也是最大的。因为存在是一个整体。一旦你开始将它分开，你就开始制造出武断的界线、定义，这样的方法便使人错过了生命和它的奥秘。我们所有的人都有各种各样的态度，这是我们的痛苦。
生命不是一种哲学，不是一个问题，而是一个奥秘。你必须敞开心扉，松开你的手。
一切事物的背后，有着同样广袤的空间让一切得以发生。那个广袤的意识空间，就是我们的爱。
靠了它你才能够呼吸，品尝和触摸，地球因它而旋转，太阳因它而照耀。连虚空也在它之中，一切都因那个爱而发生。
当你已经觉醒于这份爱之中， 它就会超越一切的好时光和坏时光，它只是透过万物，在所有的时刻中存在。当你意识到这一点，它就是一个革命。因为，当你看到你的这份爱在爱着不可爱的，爱着你认为你不该爱的，或是文化上不允许你去爱的，而你不再将注意力放在分离的规则中时，你就能意识到这是一种全然的爱。
我们就更能与矛盾自在相处，欣赏生活的模糊之处，包括其中的诸多层面和内在冲突。于是能了解生活拥抱整体的能力，并以宽宏的心面对其中的美丽与丑陋。 当我们拥抱生命中的对立面，就容纳了自己的生与死、自身的喜悦与痛苦。
你可以在这份无条件之爱的光辉中放松自己，觉察无条件的爱在怎样治愈你，修复你，并扩展你的能力让你成为你乐意的一切。你将最终走向让你的灵魂歌唱的生命表达。
从那里开始，门会打开，生命会换上新的色彩，你的行动开始有它自己的诗意，因为你已经知道了最内在的祝福。
这就是生命的艺术。爱的艺术。 因为那就不再是一种被迫发生在你身上的事。 它开始变得美丽，你开始庆祝它。
新喜悦、新奥秘。新的爱会在你里面成长，新的慈悲、从没感觉过的美和善的敏感。生命变得更丰富，你变得更敏感，整个存在成了你的家。
这种平凡的爱与了解能为每一种处境带来心的自在与安详。这种力量能自然地疗愈自己，就像我们的清明与慈悲能扩及周遭世界一样自然。
这是一份早已存在的爱，它一直都在这里，也永远都将在这里。它就只是爱。
爱一直在。一旦打开你的心，你就能得到。你之所以感受不到，因为你还没学会不再护卫心中的那个柔软地带，还没学会不再防卫心中真实的感觉。
如果能保持开放及好奇——消融掉我们和世界之间的那堵自造的围墙，你就能体验到那份敞开的爱。
日常生活中的爱。即使在陷落得最深的时刻，我们也未曾脱离过它。菩提心的温暖和开放性，才是我们真实的本质和条件。
每当我们放下心中的执著，开始欣赏周遭世界，每当我们和苦难相连，与喜乐相系，或是放下了心中的嫌恶与抱怨，菩提心都会出现在眼前。
万事万物都是爱的示现。
当我们外表看起来是什么时，我们很容易忘记我们神圣的本质。但是，生命的礼物就在于，我们同时是这两者，这真是一次伟大的回归。
除非有一天我们能够了解，自己内在所有各种冲突的情形都是同一股能量的不同形式，否则，我们无法解决人类所面临的困难。
每一天，我们都活在一种未被我们察觉到奇迹中：美丽事物并非那么不凡，那只是今天又一个平凡的奇迹。
神在悲伤和欢笑里，在苦与甜里。在每个东西里都有神圣的颤动。我们才能对一切中隐藏的和谐有所觉察。
最小的东西同样也是最大的。因为存在是一个整体。一旦你开始将它分开，你就开始制造出武断的界线、定义，这样的方法便使人错过了生命和它的奥秘。我们所有的人都有各种各样的态度，这是我们的痛苦。
生命不是一种哲学，不是一个问题，而是一个奥秘。你必须敞开心扉，松开你的手。
一切事物的背后，有着同样广袤的空间让一切得以发生。那个广袤的意识空间，就是我们的爱。
靠了它你才能够呼吸，品尝和触摸，地球因它而旋转，太阳因它而照耀。连虚空也在它之中，一切都因那个爱而发生。
当你已经觉醒于这份爱之中， 它就会超越一切的好时光和坏时光，它只是透过万物，在所有的时刻中存在。当你意识到这一点，它就是一个革命。因为，当你看到你的这份爱在爱着不可爱的，爱着你认为你不该爱的，或是文化上不允许你去爱的，而你不再将注意力放在分离的规则中时，你就能意识到这是一种全然的爱。
我们就更能与矛盾自在相处，欣赏生活的模糊之处，包括其中的诸多层面和内在冲突。于是能了解生活拥抱整体的能力，并以宽宏的心面对其中的美丽与丑陋。 当我们拥抱生命中的对立面，就容纳了自己的生与死、自身的喜悦与痛苦。
你可以在这份无条件之爱的光辉中放松自己，觉察无条件的爱在怎样治愈你，修复你，并扩展你的能力让你成为你乐意的一切。你将最终走向让你的灵魂歌唱的生命表达。
从那里开始，门会打开，生命会换上新的色彩，你的行动开始有它自己的诗意，因为你已经知道了最内在的祝福。
这就是生命的艺术。爱的艺术。 因为那就不再是一种被迫发生在你身上的事。 它开始变得美丽，你开始庆祝它。
新喜悦、新奥秘。新的爱会在你里面成长，新的慈悲、从没感觉过的美和善的敏感。生命变得更丰富，你变得更敏感，整个存在成了你的家。
这种平凡的爱与了解能为每一种处境带来心的自在与安详。这种力量能自然地疗愈自己，就像我们的清明与慈悲能扩及周遭世界一样自然。
上海个唱彩排（2009.01）
尚雯婕09年上海个人演唱会的彩排照片。该场演唱会全程由专业交响乐团现场伴奏（哈尔滨交响乐团），地点在东方艺术中心音乐厅。
二三十首曲目全部重新编曲，甚至有的歌大改，等同于新歌。尚雯婕在短短3天内，熟悉新编曲，完成和乐团的磨合。特别是她看不懂乐谱，全部旋律，进唱的点，一切改动，都只能靠脑子记。
而且不插电，不修音，场地又是专业音乐厅，演唱上的一点点瑕疵都能听得清清楚楚，对歌手的业务能力要求很高。
无法形容现场体验有多美好。管弦乐的声浪一层层铺开，醇厚清亮的女声像刺穿迷雾的光线，唱进心里。
看看现在的秀人开个全麦都要买rs，而她当时不过是出道才2年多的非科班小歌手，就能撑起一整场专业级音乐会。为她自豪。当时是，现在更是。
尚雯婕09年上海个人演唱会的彩排照片。该场演唱会全程由专业交响乐团现场伴奏（哈尔滨交响乐团），地点在东方艺术中心音乐厅。
二三十首曲目全部重新编曲，甚至有的歌大改，等同于新歌。尚雯婕在短短3天内，熟悉新编曲，完成和乐团的磨合。特别是她看不懂乐谱，全部旋律，进唱的点，一切改动，都只能靠脑子记。
而且不插电，不修音，场地又是专业音乐厅，演唱上的一点点瑕疵都能听得清清楚楚，对歌手的业务能力要求很高。
无法形容现场体验有多美好。管弦乐的声浪一层层铺开，醇厚清亮的女声像刺穿迷雾的光线，唱进心里。
看看现在的秀人开个全麦都要买rs，而她当时不过是出道才2年多的非科班小歌手，就能撑起一整场专业级音乐会。为她自豪。当时是，现在更是。
世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
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