郑自阳老师笔下充满高山、老树和迷雾的自然广景，既有工笔画的优雅精微，又有写意式的恢宏大气，更是将自然空灵的古典气质与现代创新的审美意味完美融合。郑自阳老师的作品长期以来一直被专家认同和赞许、他的作品多次被权威艺术机构所收藏，同时也是私人收藏家心中的“珍玩”。1992年11月26日在中国美术馆展出的6幅郑自阳新作。他就是从不停下息一息,每年抽时间全球各地的参加联合展.还收集大量美国,德国,意大利,東普寨等地写生拍照留名川胜景,这些年昼夜研究探索北宋名家作品,郑自阳老师为艺术创作览付出了巨大努力。

2018.06.28于广东.中山.古镇.

悦色集 | 明洪武 釉里红缠枝花卉纹玉壶春瓶

在明代制瓷史上，洪武一朝具有开明代景德镇御窑之先河和承前启后的重要作用。洪武一朝享国三十一年，其治下所产御窑瓷器有着明显的时代特征。其中最为特殊的一个现象就是釉里红瓷器的高度发展，其品质在这整个明代御窑瓷器中首屈一指。
本品撇口，束颈，垂弧腹，及底内收，下承圈足，露胎处泛淡火石红色。通体以釉里红为饰，所饰自上而下多达七层，其中腹部以两方连续的缠枝牡丹纹为主题纹饰，牡丹花叶层叠饱满，枝蔓翻转自如，花叶飘逸多姿，在釉里红的映衬下，显得格外鲜艳浓丽。值得关注的是，作为元明转变过程中的洪武官窑瓷器，在工艺技术上明显继承元代，而又逐渐融入新王朝的审美元素。如本品多层级装饰及牡丹花瓣边沿留白，叶、茎没骨的表现手法皆取法元代，而胫部变形莲瓣纹不再似元代般片片独立，而是整体相连，恰似底部承接一莲瓣形器座，亭亭玉立，饶有趣味。
洪武时期，釉里红瓷器的极盛，与明廷的高度重视有着密切的联系。据《明史》卷六十七《舆服三》载：“（洪武）三年（1370年），礼部言历代异尚……今国家承元之后，取法周、汉、唐、宋服色，所尚于赤为宜，从之。”可见红色不仅是明代至高无上的颜色，而且代表着庄严的礼制。崇尚火德，以红为尊，以及明室对朱红的专有权，催生了釉里红器的大量烧造。但高温釉下铜红呈色极不稳定，烧制难度大，成品率低，因此其在中国陶瓷生产史上曾数度中止。正是为此，传世洪武御窑釉里红瓷器益显珍贵，恰若本品灿若明珠，尤值珍视。

尺寸：H: 33 cm
来源：中国嘉德2020「宸赏——明清御瓷珍玩」；法国私人旧藏

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髹饰录 | 明 黑漆菊瓣盘

盘敞口，斜腹，作漫浅式，盘壁呈菊瓣状，口沿外撇。整器胎轻盘薄，通体无纹饰，通体黑光漆为地，雕刻精细，轮廓线条圆润流畅，比例匀称，造型端庄，风姿清秀典雅。不施点缀，朴质无文。
菊瓣造型，与秋菊之赏契合，凭添一分时趣。本品承袭宋代最为流行的单色漆器，宋人对菊花的喜爱有着品格上的暗喻，菊花之淡泊孤傲，也为后人所仰慕而珍视。此类菊瓣盘在宋代即有出现，是受到唐代金银器影响产生的漆器新品。从各大博物馆的收藏上看，此类菊瓣盘一般有两种形制，菊瓣纤细、修长而中心较小的，多为宋、元作品，更多作为观赏器之用；菊瓣较粗宽、较短而中心较大的多为明代早期作品。此品应为后者。
纵观整器，予人呈现庄重之感，盘底黑光漆，正中竖书朱漆字体大气工整。此器填磨匀实，色调纯正，造型寓意吉祥，线条流畅，反映出明代漆器的精湛工艺。

尺寸：D: 17.9 cm
来源：中国嘉德2020「宸赏——明清御瓷珍玩」；日本私人旧藏

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