六神磊磊：李白和杜甫到底谁更厉害？
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
原创
文/六神磊磊
一看到这个标题，有人就会立刻开骂：呸，无聊，没事找事呢吧？李白杜甫都很伟大，你不要在这里妄加评论。
这就叫只知其一，不知其二。关于李白杜甫谁更牛，这其实是个正儿八经的学术问题，是有一个叫法的，叫做李杜优劣论。人们为此一直在吵，吵了一千年了。谁在里面吵过呢？比如白居易、元稹、韩愈、欧阳修、严羽、胡应麟、王夫之、胡适、郭沫若……等等等等，还有很多在我的阅读范围之外、没有看到的。所以这个话题一点都不无聊。
这一场千年口水战是谁先挑起来的呢？应该是元稹。大家都知道这个人，中唐的一个大诗人，也是白居易的哥们、死党。“曾经沧海难为水”就是他写的。他挑起这么个事也很偶然。有一年，他碰到了杜甫的后人，对方正想要迁葬乃祖，可因为太穷了，找不到大咖写墓志铭。当时请名人大腕写墓志铭是很贵的。
偏偏元稹是杜甫的粉丝，撞见这事，就慷慨地答应下来。他是不是免费的我忘了，反正就麻利地接下了这个活。元稹在墓志里猛夸了一遍杜甫，评价高得无以复加，说杜甫“上薄风骚，下该沈宋，言夺苏李，气吞曹刘，掩颜谢之孤高，杂徐庾之流丽，尽得古今之体势”，意思就是说杜甫古今独步，无敌最无敌。
好玩的是，你夸杜甫就夸杜甫吧，元稹忽然把李白拉进来踩了两脚，说：“时有山东人李白，亦以奇文取称，时人谓之李杜……诚亦差肩于子美矣”云云，讲李白压根不如杜甫。
这个就比较有意思了。作为墓志铭，夸一夸墓主是好理解的，但是忽然拉进一个和墓主同时代的无关之人过来一顿踩，这就比较搞笑了。这说明什么呢？大概说明元稹本来就想吐槽李白，懂吧，所以借题发挥，强行踩了这么一脚。
白居易是元稹的死党，他俩都不是穿一条裤子的关系，简直是穿一条内裤的关系了。两个人的三观和一些文学观点都很像，白居易也是推崇杜甫，对李白评价更低。
此后上千年，李白杜甫谁更好就成了一个永远说不完的话题，只要抛出来就是一通吵。中唐的元稹白居易等觉得杜甫好，他们写诗更喜欢现实风格，爱搞批评、讽刺，就觉得杜甫好。后来明朝人又很多觉得李白好，认为杜甫的诗比较土、村气，看不上。还有人觉得杜甫老批评时事，他们看不惯，觉得杜甫不够正能量。
郭沫若也加入了这一场口水战。他写了一本很有名的书叫做《李白与杜甫》，这是很有意思的一本书，说李白更好、杜甫不好。但郭沫若是阶级斗争的立场，说杜甫是地主阶级，不关心劳苦大众，所以杜甫不好。
当然，还有很多人认为李杜都好，无法分高低。比如韩愈，他说“李杜文章在，光焰万丈长”，两个人都好。宋代有一位叫做严羽的，写了一本很有名的册子叫《沧浪诗话》，说李杜两个都好，子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁，各有各的好。
所以这个事就分成了三派人：1、李白更好。2、杜甫更好。3、两人一样好。
来讲讲我的浅显的看法。首先众所周知，这两个人风格不一样，一个清新飘逸，一个厚重沉郁。他俩有两首诗经常被拿到一起比，就是李白的《渡荆门送别》和杜甫的《旅夜书怀》。
李白：山随平野尽，江入大荒流。
杜甫：星垂平野阔，月涌大江流。
你看明显风格不一样。所以后来清朝的洪亮吉就讲了句著名的话，李青莲写诗，像不沾纸，而杜浣花写诗，像“力透纸背”。
你可会说：我也知道他俩风格不一样，各有各的好。但非要你比一比，到底谁厉害呢？
这么说吧。两个人整体比不好比，可以先分开来比。比如，谁更流行？李白更流行。
如果两个人都去上诗歌节目，李白多半要火，杜甫够呛。用今天的话说，李白的诗是可以击穿圈层的，“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这样的诗，从一线城市到十八线城市的人都可以欣赏。可杜甫的诗不行。
李白的诗好，很多是不需要人去介绍、去诠释的，你一看到就会觉得他好。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这样的诗哪里需要别人去介绍？人人一听就会觉得好，就喜欢。
可是杜甫不行。杜甫的诗需要专业人士去推荐、去诠释，需要有一定专业知识的人去介绍，你才会觉得好。事实上杜甫的红就是后世的士大夫们推崇起来的，是专业人士、知识阶层捧起来的。
比如：
战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
这样的诗，必须是专业人士介绍给你，你再慢慢地去体会，才会觉得好，觉得锤炼得真是好。
所以我们就懂了，两个人谁更流行？李白。说起来杜甫是“人民诗人”，李白不是“人民诗人”，可是大众总是觉得李白更亲，是自己人，杜甫就觉得不亲，有距离感。你看酒店往往挂个招牌，叫“太白遗风”，没有说挂个招牌杜甫遗风、少陵遗风的。我用一句话说就是：杜甫爱人民，人民爱李白。
接着说第二个问题，谁对后世诗坛影响大呢？杜甫。
杜甫是百代宗师。我告诉大家李白的诗是不能学的，而杜甫的诗是可以学。李白的诗很多是靠天赋，严羽就说李白写诗用“胸口一喷便可”。别人还在琢磨第一句呢，他胸口一喷，就来了。别人在想第二句呢，他胸口一喷又来了。
你如果说我想学李白那样写诗，那基本是个死路。李白的诗是不可学的。事实上李白之后，中国就没有一个诗人是学李白学成一流诗人的，一个都没有。
反之，杜甫的诗是可以学的。他的锤炼，他的技巧，他的结构，都是可以学的。莫砺锋教授说杜甫就是一座大江上的水闸，上游所有的水都归到他那里去，下游所有的水都从他那里汇出来，说得太准确了，实情就是这样。唐代自杜甫之后的大诗人，统统都要学杜甫，白居易学杜甫，韩愈学杜甫，李商隐学杜甫，都学杜甫。
到了宋代更不得了，黄庭坚开创江西诗派，是中国文学史上第一个“派”，供的杜甫当祖师爷。杜甫的诗笼罩了宋代，王安石、陆游，他们也都学杜甫。
因此我们说，李白更流行，大众层面人气更高，而杜甫对后世的文坛影响更大、更深远。两个人这算是打平。
再比比两个人的强项和弱点。两个人各有各的超级强项。李白的强项是七言绝句，这个不用多讲了，日照香炉生紫烟，朝辞白帝彩云间，孤帆远影碧空尽，对吧。当然了李白还有一个强项是七言古诗，也不用说了，也是唐朝最好的，《蜀道难》《将进酒》《庐山谣》，不用多举例的。
那么杜甫呢？恰好和李白是反着的，是七言律诗、五言律诗最好。特别是七言律诗，达到了炉火纯青、入神坐照的境界。两个人各有各的绝招。
但是注意，两个人都并没有明显的短板。他们都是旷世的大才，明白吧，没有明显短板的，他不写并不代表他不会，就好像迈克尔乔丹一样可以投三分。李白一样可以写七言律诗，虽然写得不多，但水平绝不至于丢人。杜甫的七言绝句不如李白，但也有相当的成就的。“正是江南好风景，落花时间又逢君”，也有人说不好，但我觉得很好，太好了。
所以在强项和弱项上，他们也都没有明显的缺陷。基本上打平手。
最后再比一个，才学。才学才学，应该分开来看，“才”是天才、天赋，“学”是学问、学力。这是两样东西。
先说“才”——天才。李白杜甫谁更有天才呢？俩人都是天才，但李白显得更加天才一点。所谓“少陵兵法如孙吴，太白兵法如李广”，李白更像李广呢，潇洒，自然，行云流水，天才型选手。所以李白更有天才。
说完了“才”，再说“学”，谁更有学问、学养呢？都有学问，但是杜甫更有学问。
李白是一本《楚辞》一本《史记》打天下的，你看得出来他诗里的主要的灵感、素材和传承来自这两本东西，当然了还有古乐府。这是李白的学养来源。
而杜甫呢？主要是六经、《汉书》、《文选》。相比之下，杜甫的诗更显得有学力、学养。话说盛唐这几个大家——李白杜甫王维孟浩然里面，杜甫是最有学的，相比之下学问上最差的是孟浩然。因此苏轼才说孟浩然有才华没材料，就是这个意思。
所以大家看，“才”上李白压杜甫，“学”上杜甫压李白，比来比去还是差不多，没法比了。
既然没法比，我就强行讲个人感受吧。我稍微更喜欢杜甫那么一点点。
李白的诗，少年时就觉得好。杜甫的诗，是后来才慢慢觉得好。我认为杜甫总会在人生的某个阶段等着你。到了一定的年纪以后，可能会觉得杜甫的更沧桑、厚重、感人。
比如《赠卫八处士》：
人生不相见，动如参与商。今夕复何夕，共此灯烛光。少壮能几时，鬓发各已苍。访旧半为鬼，惊呼热中肠。……
渐入中年，读了会热泪盈眶。
还有：
夜雨剪春韭，新炊间黄粱。主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。明日隔山岳，世事两茫茫。
在之前一篇推文里讲过这么一个感受，是关于文学里的情感的。大意是：人类所有的情感，从至极之喜到至极之悲是有一个区间的，比方说有100分。不同的作者所能表现的区间是不一样的。
杜甫可以表现全部100分，李白大概是95分，李煜能表现90分，所以他们都是不世出的文艺之神。柳永和秦观大概能表现75到80分，也都是非常优秀的选手。
有读者问过凭什么李白要少5分？这么说吧，比如以悲伤而论，李白的悲伤有点太个人了，少了一点点深度。“国破山河在、城春草木深”的那种悲伤，李白没有。
但这也不过我强行找的理由。其实我也没有理由。他们都太伟大，大家该喜欢谁喜欢谁吧。
#深圳# 【来自深圳大鹏的《灯火里的中国》将唱响央视牛年春晚】2月10日晚，辛丑牛年央视春晚节目单一出，由深圳市委宣传部支持、大鹏新区组织创作，田地作词、舒楠作曲的《灯火里的中国》即将登上春晚的消息不胫而走，而由民歌手张也与流行歌手周深的合作演唱也让人充满期待，有网友称这是继2009年春晚《辣妹子+本草纲目》后，民族唱法与流行唱法的再次大碰撞！
2月11日，在微博只要输入“灯火”两个字，搜索条首位便是“灯火里的中国”，在多个“超话”中《灯火里的中国》也名列“春晚最期待节目”排名前列。中央电视台春节联欢晚会官方微博亦正式发布了张也与周深的官方海报，“万家灯火，宛如星辰在闪烁；辞旧迎新，带着祝福再出发。张也、周深带来歌曲《灯火里的中国》，用温暖歌声祝福祖国。”
这是一首献礼新时代的歌
《灯火里的中国》以大湾区的都市街巷、社区广场、远山村落、海湾港口为背景，从百姓视角里眺望万家灯火，展现了灯火里的繁华似锦和安详宁静、灯火里的奋发图强和生生不息。
2月11日上午，田地老师接受记者采访时透露了许多不为人知的故事，他表示，这次不仅是继1996年央视春晚歌曲《我属于中国》后，他的个人作品再登春晚，这也是深圳原创作品、大鹏原创作品的一次胜利，是深圳献礼新时代的歌。
“这首歌的创作与深圳市委常委、宣传部长王强密切相关，当时他任职南山区委书记，给了我一些创作的灵感。”田地表示，初稿出来后自己并不太满意，感觉深圳角度不够明晰，还需不断锤炼。
作为大鹏新区音乐家协会主席，田地随后将自己的创作构想与大鹏新区进行了沟通，“2020年是深圳经济特区建立40周年，我想创作两首歌曲，一首献给新时代，一首献给生态。”田地说，大鹏新区也非常有眼光也有魄力，争取到市区两级的经费支持，让他能够安心创作。2020年，《灯火里的中国》与《半岛故事》相继完成。
巧的是作曲家舒楠跟大鹏也有一段渊源，舒楠的儿子曾在大鹏新区的一所学校念书，经常往返于大鹏，对大鹏的山海风光、人文历史都颇有了解，所以在歌曲里不仅能够感受到都市街巷、社区广场，也能感受到远山村落、海湾港口。
亮相春晚歌词有小改动
2020年是极不平凡的一年。《灯火里的中国》在这一年诞生，也注定多了几分曲折。
2021年元旦的央视“2021新年音乐会——扬帆远航大湾区”中，男中音歌唱家廖昌永进行了演唱，“初次露面”已经很惊艳。田地告诉记者，作品刚完成后邀请了空政文工团女高音歌唱家王莉录制小样。“由于疫情影响，北京很多录音室都关闭了，最后好不容易找到一家录音室完成了录制。”田地说，《灯火里的中国》给予了演唱者非常大的再创作空间，王莉的唱法是美声与通俗兼具，而在2021新年音乐会上，廖昌永就是以纯美声的唱法演绎。
田地表示，春晚导演组确认歌曲入选后，邀请他对歌词进行了修改。比如，“弯弯的船帆从灯塔掠过”改为“归港的船帆从灯塔掠过”，“海桥飞架直抵同胞心窝”改为“追梦的脚步在月下交错”。“因为此前的创作立足深圳，立足粤港澳大湾区，所以南方色彩较浓，但央视春晚是举国上下同享的一台晚会，要减轻一些地域色彩，让这首歌能够跨过长江、跨过黄河。”田地说，尽管对部分歌词进行了修改，但是仍紧扣“灯火”主题，“要有光”，不仅是灯光，还有“月光”和心中的光，鼓励大家奋进新时代。
将绿水青山化作精品创作
“此前看到央视记者采访张也和周深，他们透露这个节目不仅好听，也好看，因此我非常期待。”田地说，春晚导演组通过舞美设计配合这种歌曲的意境，营造出万家灯火的场景，让人有种璀璨与静谧兼具的感觉。
田地表示，自己的新年愿望是能够带着中国著名词曲作家来大鹏采风，“大鹏新区是一个非常适合文艺创作的地方，这里既有风光，也有传说，既有遗迹，也有传统。”田地说，希望“采风行”能为新区留下一大批脍炙人口、广为传颂的经典作品。
将绿水青山化作文艺佳作，将绿水青山化作金山银山，田地的想法与大鹏新区不谋而合。新区是深圳的生态特区，2020年被评为“中国天然氧吧”，连续两年登上“中国最美县域榜单”。新区也是深圳的“文化之根”，拥有着超600年的大鹏所城。近年来，新区充分利用历史文化资源，发挥海洋生态优势，坚持以人民为中心的创作导向，牢固树立文艺精品意识，坚持为时代画像、为时代立传、为时代明德，文艺事业发展逐步发力。大鹏全国生态文学奖已成功举办两届，直接促成2020年全国首个生态文学创作基地在新区挂牌成立。同时，新区还受到众多影视作品的青睐，《美人鱼》《新喜剧之王》《忘不了餐厅》等多部影片和综艺均在大鹏取景，“杨争光电影工作室”也于去年落户。油画作品《时间就是金钱》走进中国美术馆，音乐短片《半岛故事》获深圳青年影像节“生态作品奖”。
山海大鹏打造湾区“文化高地”
大鹏新区既是“传统的”，更是“未来的”。
深圳市委市政府给新区的定位是“全球海洋中心城市集中承载区和世界级滨海生态旅游度假区”，也是新区“十四五”的目标。如果说过去40年深圳的实力让世界刮目相看，那么文化将为深圳下一个40年增添“无穷魅力”。
2021年是新区成立10周年，新区党工委书记杨军表示，大鹏将在“创业十年”中打下的文化产业事业基础上，迈入文化发展的“黄金十年”。
一方面，大鹏新区将坚持锻造“大鹏创作，精益求精”的能力，聚集“思想精深，艺术精湛”的底气，塑造“大鹏出品，必属精品”的豪气。文化产业方面，深圳最大的滨海度假区今年将陆续开园，涵盖五个主题乐园、五个五星级酒店。深圳乐高乐园项目完成产业遴选，选址大鹏新区。“面朝大海”的文体中心“坝光之眼”也在加快建设，明年竣工。接下来，大鹏新区将以大鹏半岛128公里海岸线为“带”，以“深圳海洋博物馆、坝光文体中心、佳兆业国际乐园剧院、咸头岭遗址博物馆”等重大文体设施为“核”，打造滨海”蓝色”文化带。积极争取承办国际电影节庆，布局培育影视产业生态链。大鹏将以文旅融合和文艺精品为抓手，打造深圳乃至大湾区的文化高地。
https://t.cn/A6t20xEj
2月11日，在微博只要输入“灯火”两个字，搜索条首位便是“灯火里的中国”，在多个“超话”中《灯火里的中国》也名列“春晚最期待节目”排名前列。中央电视台春节联欢晚会官方微博亦正式发布了张也与周深的官方海报，“万家灯火，宛如星辰在闪烁；辞旧迎新，带着祝福再出发。张也、周深带来歌曲《灯火里的中国》，用温暖歌声祝福祖国。”
这是一首献礼新时代的歌
《灯火里的中国》以大湾区的都市街巷、社区广场、远山村落、海湾港口为背景，从百姓视角里眺望万家灯火，展现了灯火里的繁华似锦和安详宁静、灯火里的奋发图强和生生不息。
2月11日上午，田地老师接受记者采访时透露了许多不为人知的故事，他表示，这次不仅是继1996年央视春晚歌曲《我属于中国》后，他的个人作品再登春晚，这也是深圳原创作品、大鹏原创作品的一次胜利，是深圳献礼新时代的歌。
“这首歌的创作与深圳市委常委、宣传部长王强密切相关，当时他任职南山区委书记，给了我一些创作的灵感。”田地表示，初稿出来后自己并不太满意，感觉深圳角度不够明晰，还需不断锤炼。
作为大鹏新区音乐家协会主席，田地随后将自己的创作构想与大鹏新区进行了沟通，“2020年是深圳经济特区建立40周年，我想创作两首歌曲，一首献给新时代，一首献给生态。”田地说，大鹏新区也非常有眼光也有魄力，争取到市区两级的经费支持，让他能够安心创作。2020年，《灯火里的中国》与《半岛故事》相继完成。
巧的是作曲家舒楠跟大鹏也有一段渊源，舒楠的儿子曾在大鹏新区的一所学校念书，经常往返于大鹏，对大鹏的山海风光、人文历史都颇有了解，所以在歌曲里不仅能够感受到都市街巷、社区广场，也能感受到远山村落、海湾港口。
亮相春晚歌词有小改动
2020年是极不平凡的一年。《灯火里的中国》在这一年诞生，也注定多了几分曲折。
2021年元旦的央视“2021新年音乐会——扬帆远航大湾区”中，男中音歌唱家廖昌永进行了演唱，“初次露面”已经很惊艳。田地告诉记者，作品刚完成后邀请了空政文工团女高音歌唱家王莉录制小样。“由于疫情影响，北京很多录音室都关闭了，最后好不容易找到一家录音室完成了录制。”田地说，《灯火里的中国》给予了演唱者非常大的再创作空间，王莉的唱法是美声与通俗兼具，而在2021新年音乐会上，廖昌永就是以纯美声的唱法演绎。
田地表示，春晚导演组确认歌曲入选后，邀请他对歌词进行了修改。比如，“弯弯的船帆从灯塔掠过”改为“归港的船帆从灯塔掠过”，“海桥飞架直抵同胞心窝”改为“追梦的脚步在月下交错”。“因为此前的创作立足深圳，立足粤港澳大湾区，所以南方色彩较浓，但央视春晚是举国上下同享的一台晚会，要减轻一些地域色彩，让这首歌能够跨过长江、跨过黄河。”田地说，尽管对部分歌词进行了修改，但是仍紧扣“灯火”主题，“要有光”，不仅是灯光，还有“月光”和心中的光，鼓励大家奋进新时代。
将绿水青山化作精品创作
“此前看到央视记者采访张也和周深，他们透露这个节目不仅好听，也好看，因此我非常期待。”田地说，春晚导演组通过舞美设计配合这种歌曲的意境，营造出万家灯火的场景，让人有种璀璨与静谧兼具的感觉。
田地表示，自己的新年愿望是能够带着中国著名词曲作家来大鹏采风，“大鹏新区是一个非常适合文艺创作的地方，这里既有风光，也有传说，既有遗迹，也有传统。”田地说，希望“采风行”能为新区留下一大批脍炙人口、广为传颂的经典作品。
将绿水青山化作文艺佳作，将绿水青山化作金山银山，田地的想法与大鹏新区不谋而合。新区是深圳的生态特区，2020年被评为“中国天然氧吧”，连续两年登上“中国最美县域榜单”。新区也是深圳的“文化之根”，拥有着超600年的大鹏所城。近年来，新区充分利用历史文化资源，发挥海洋生态优势，坚持以人民为中心的创作导向，牢固树立文艺精品意识，坚持为时代画像、为时代立传、为时代明德，文艺事业发展逐步发力。大鹏全国生态文学奖已成功举办两届，直接促成2020年全国首个生态文学创作基地在新区挂牌成立。同时，新区还受到众多影视作品的青睐，《美人鱼》《新喜剧之王》《忘不了餐厅》等多部影片和综艺均在大鹏取景，“杨争光电影工作室”也于去年落户。油画作品《时间就是金钱》走进中国美术馆，音乐短片《半岛故事》获深圳青年影像节“生态作品奖”。
山海大鹏打造湾区“文化高地”
大鹏新区既是“传统的”，更是“未来的”。
深圳市委市政府给新区的定位是“全球海洋中心城市集中承载区和世界级滨海生态旅游度假区”，也是新区“十四五”的目标。如果说过去40年深圳的实力让世界刮目相看，那么文化将为深圳下一个40年增添“无穷魅力”。
2021年是新区成立10周年，新区党工委书记杨军表示，大鹏将在“创业十年”中打下的文化产业事业基础上，迈入文化发展的“黄金十年”。
一方面，大鹏新区将坚持锻造“大鹏创作，精益求精”的能力，聚集“思想精深，艺术精湛”的底气，塑造“大鹏出品，必属精品”的豪气。文化产业方面，深圳最大的滨海度假区今年将陆续开园，涵盖五个主题乐园、五个五星级酒店。深圳乐高乐园项目完成产业遴选，选址大鹏新区。“面朝大海”的文体中心“坝光之眼”也在加快建设，明年竣工。接下来，大鹏新区将以大鹏半岛128公里海岸线为“带”，以“深圳海洋博物馆、坝光文体中心、佳兆业国际乐园剧院、咸头岭遗址博物馆”等重大文体设施为“核”，打造滨海”蓝色”文化带。积极争取承办国际电影节庆，布局培育影视产业生态链。大鹏将以文旅融合和文艺精品为抓手，打造深圳乃至大湾区的文化高地。
https://t.cn/A6t20xEj
【第三届南海文艺奖获奖作品】评论《海南疍家音乐形态整理与传承传播问题研究与展望》
作品欣赏详见以下网址：
https://t.cn/A65376MF
作品简介：
本文刊发在中国传媒大学主办全国唯一一本音乐传播杂志《音乐传播》上，是研究海南疍家音乐历史与文化的理论文章。
海南疍家音乐“水上民歌”——是疍家人重要的精神生活方式，更是一个鲜活有形的文化载体，通过这个活的音乐形态，我们可以回顾和梳理疍民的历史流变和时代变迁，并通过这个有声的载体，去探索、去发现疍民千百年的迁徒史，去深刻透视和反思这个发生在中国的一部漫长而又波澜壮阔的移民史。通过这个活态的艺术，让我们能够亲切地感悟到海洋文化的厚重与滋味，并充满好奇和不断地向深处去探索，去挖掘其中所蕴含的历史价值、文化价值与艺术传播价值……
作品曾获奖情况：
1、基于海南优秀传统文化传承传播——疍家“水上民歌”大学生演艺团（获批国家级高校创新创业项目）在研。
2、合唱《南海天书》参加三亚万人合唱比赛获得一等奖第一名。
作品社会反响：
1、四场音乐广播剧《向海而歌——海南疍家女儿的婚礼》创新项目紧张排练中。
2、编创疍家“水上民歌”《十月种花》参加全国疍民音乐文化与城市旅游演艺学术会议演出。
3、海南疍家音乐常态化传承传播探索与思考《当代音乐》发表。
4、完成《以舟为家·向海而歌--疍家“水上民歌”历史文化与传播研究》（研究报告21万字，其中部分章节已经与《音乐生活》杂志签约，特别安排海南疍家音乐历史文化专栏，2020年——2021年全年每月一期连载。
5、《三亚疍歌》国家非物质文化遗产项目申报——被聘请为专家。
作者简介：
赵世兰，三亚学院作为高级人才引进，音乐学院教授，学校教学督导专家，研究生导师。
一、学术兼职
1、中国民族声乐研究会理事
2、中国音乐家协会会员
二、获奖简介
1、2009年第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛获优秀指导教师奖
2、2010年第二届全国音乐文化艺术展演活动”获优秀指导教师奖
3、2012年“全国高校联盟声乐比赛获优秀指导教师奖
4、2013年全国“珠江·凯撒宝”声乐大赛获得优秀指导教师奖
（注：获得一等奖的学生颁发优秀教师奖证书）
5、2014年获第三届全国高校民族声乐大赛优秀指导教师奖
6、2016年获第四届全国高校民族声乐大优秀指导教师奖
7、《高校声乐考级实施方案》获得全国音乐教育优秀论文二等奖
8、首届“鄂尔多斯之恋”全国声乐大赛优秀指导教师奖
9、2012年主持《高校音乐教育与城市文化建设互动研究》获得成果奖励
三、科研成果
长期致力于声乐表演、教学、音乐教育等方面的理论与实践研究，主要著述和教材5部：专著《20世纪中国民族声乐文化引论》、《中国艺术歌曲选集》（人民音乐出版社）、《歌唱与分析》、《新编中国民族声乐曲选》、《新编中国歌剧曲选》，参与国家教师资格证考试教材编写；在《中国音乐》、《人民音乐》、《音乐创作》、《乐府新声》、《音乐传播》、《音乐与表演》、《音乐生活》、《歌唱艺术》、《艺术研究》、《中国文化产业》、《辽宁师范大学学报》等专业刊物发表论文40余篇，并有多篇论文被CSSCI收录。
四、教学成果奖
作为第二主持人主持的教学研究项目《音乐表演专业培养目标的理论与实践》，获得辽宁省高校优秀教学成果奖。
五、科研项目
主持和参与省部级项目多项：《20世纪中国民族声乐文化研究》、《中国百年声乐文献与音像研究》、《音乐文化与审美研究》、《高校音乐教育实践与城市文化建设互动模式研究》等。
郭建民：三亚学院作为高级人才引进，教授、研究生导师、音乐学院学术委员会主任。
一、学术兼职及评估评审专家
1、教育部高等院校本科教育教学合格评估专家
2、中国声乐家协会执行主席
3、中国音乐教育声乐学术委员会副主任
4、中国民族声乐艺术研究会常务理事
5、教育部第十次学位评审专家
6、教育部人文社科研究项目（2008、2010、2012、2013、2015、2016、2018、2019年度）评审专家
7、教育部“艺术学”一级学科评估评审专家
8、省政府哲学社会科学成果评审专家组成员
9、北京大学高校音乐剧联盟秘书长
二、重要赛事评委及学术活动
1、2011“香港国际声乐比赛”美声组评委
2、2012第三届全国高校“孔雀奖”声乐比赛民族组评委
3、2015第三届全国高校民族声乐比赛评委
4、2013年珠江杯“凯撒堡”全国声乐优秀论文比赛评委
5、2017年东北师大博士论文开题及论文答辩专家
6、2018全国首届“鄂尔多斯之恋”声乐大赛评委
7、2019中国音乐学院《中国声乐艺术研究》国家重大课题开题评审专家
8、2017年度国家社科项目结项评审专家
9、2019年度国家社科项目结项评审专家
三、代表性科研成果
本人长期致力于音乐表演、教学、音乐教育、音乐文化、音乐评论、音乐传播等领域的理论与实践研究。
（一）、主要著述及获奖
1、专著教材类：《歌唱与分析》、《20世纪中国民族声乐文化引论》、《声乐文化学》（上海音乐出版社）、《声乐教育学》（上海音乐出版社）、声乐曲库：《中国艺术歌曲集2004——2010》上、下册（人民音乐出版社）、《新编中国歌剧曲选》（上海音乐出版社）、与其他专家主编《音乐教师资格证考试》（指定用书、北京大学出版社）等。
（二）、主要论文
在《音乐研究》、《中国音乐学》、《中国音乐》、《人民音乐》、《黄钟》、《中国音乐教育》、《中国文化产业》、《中国教育报》、《中国文化报》、《中国经济日报》、《中国艺术报》、《乐府新声》、《音乐与表演》、《音乐生活》、《歌唱艺术》、《音乐传播》、《当代音乐》等杂志上发表学术论文90余篇，达60余万字，其中《中国歌剧八大优势》中国文化报发表，被《新华文摘》转引，并有多篇论文CSSCI收录。
（三）、主要奖项
1、《20世纪20--60年代中国歌剧表演艺术》2002年获得辽宁省政府第八届哲学、社会科学优秀科研成果论文类二等奖
2、《声乐文化学》2012年获得辽宁省政府第十二届哲学、社会科学优秀科研成果专著类二等奖
3、《音乐表演专业培养目标的研究与实践》2009年（辽宁省第六届高校优秀教学成果三等奖）
4、全国高校联盟声乐比赛优秀指导教师奖（中国音乐家协会）
5、全国高校民族声乐大赛优秀指导教师奖（中国民族声乐艺术研究会）
6、《高校音乐教育引领城市大众精神文化》第二届全国音乐传播优秀论文三等奖（中国音乐传播学会）
7、《高校音乐教育的四种现象》2017年第四届中国音乐教育优秀论文三等奖（中国音乐家协会）
8、第一届“长白山”杯声乐大赛优秀指导教师一等奖2017年（吉林省音乐家协会）
9、全国首届“鄂尔多斯之恋”声乐大赛2018年优秀指导教师奖
10、第二届“长白山”杯声乐大赛优秀指导教师一等奖2018年（吉林省音乐家协会）
（四）、科研项目
1、与王耀华共同完成教育部重点项目《高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革》
2、《20世纪中国民族声乐文化研究》高校人文研究项目
3、《世纪百年声乐文献与音像研究》高校人文研究项目
4、《声乐文化与审美研究》高校人文研究项目
5、《音乐教育与城市文化产业结构整合研究》政府软科学研究项目
6、《高校音乐教育实践教学与城市文化建设互动模式研究》高校教教育教学研究项目
7、《海南高校应用型音乐人才分类培养模式研究》海南高校教育教学改革项目
8、基于海南地方传统文化传承传播——疍家“水上民歌”大学生演艺团（国家级大创项目，2019年12月获得海南省大学生艺术展演优秀创作奖）
9、弘扬主旋律——中国歌剧大学生表演团（海南省大创醒目）
作品欣赏详见以下网址：
https://t.cn/A65376MF
作品简介：
本文刊发在中国传媒大学主办全国唯一一本音乐传播杂志《音乐传播》上，是研究海南疍家音乐历史与文化的理论文章。
海南疍家音乐“水上民歌”——是疍家人重要的精神生活方式，更是一个鲜活有形的文化载体，通过这个活的音乐形态，我们可以回顾和梳理疍民的历史流变和时代变迁，并通过这个有声的载体，去探索、去发现疍民千百年的迁徒史，去深刻透视和反思这个发生在中国的一部漫长而又波澜壮阔的移民史。通过这个活态的艺术，让我们能够亲切地感悟到海洋文化的厚重与滋味，并充满好奇和不断地向深处去探索，去挖掘其中所蕴含的历史价值、文化价值与艺术传播价值……
作品曾获奖情况：
1、基于海南优秀传统文化传承传播——疍家“水上民歌”大学生演艺团（获批国家级高校创新创业项目）在研。
2、合唱《南海天书》参加三亚万人合唱比赛获得一等奖第一名。
作品社会反响：
1、四场音乐广播剧《向海而歌——海南疍家女儿的婚礼》创新项目紧张排练中。
2、编创疍家“水上民歌”《十月种花》参加全国疍民音乐文化与城市旅游演艺学术会议演出。
3、海南疍家音乐常态化传承传播探索与思考《当代音乐》发表。
4、完成《以舟为家·向海而歌--疍家“水上民歌”历史文化与传播研究》（研究报告21万字，其中部分章节已经与《音乐生活》杂志签约，特别安排海南疍家音乐历史文化专栏，2020年——2021年全年每月一期连载。
5、《三亚疍歌》国家非物质文化遗产项目申报——被聘请为专家。
作者简介：
赵世兰，三亚学院作为高级人才引进，音乐学院教授，学校教学督导专家，研究生导师。
一、学术兼职
1、中国民族声乐研究会理事
2、中国音乐家协会会员
二、获奖简介
1、2009年第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛获优秀指导教师奖
2、2010年第二届全国音乐文化艺术展演活动”获优秀指导教师奖
3、2012年“全国高校联盟声乐比赛获优秀指导教师奖
4、2013年全国“珠江·凯撒宝”声乐大赛获得优秀指导教师奖
（注：获得一等奖的学生颁发优秀教师奖证书）
5、2014年获第三届全国高校民族声乐大赛优秀指导教师奖
6、2016年获第四届全国高校民族声乐大优秀指导教师奖
7、《高校声乐考级实施方案》获得全国音乐教育优秀论文二等奖
8、首届“鄂尔多斯之恋”全国声乐大赛优秀指导教师奖
9、2012年主持《高校音乐教育与城市文化建设互动研究》获得成果奖励
三、科研成果
长期致力于声乐表演、教学、音乐教育等方面的理论与实践研究，主要著述和教材5部：专著《20世纪中国民族声乐文化引论》、《中国艺术歌曲选集》（人民音乐出版社）、《歌唱与分析》、《新编中国民族声乐曲选》、《新编中国歌剧曲选》，参与国家教师资格证考试教材编写；在《中国音乐》、《人民音乐》、《音乐创作》、《乐府新声》、《音乐传播》、《音乐与表演》、《音乐生活》、《歌唱艺术》、《艺术研究》、《中国文化产业》、《辽宁师范大学学报》等专业刊物发表论文40余篇，并有多篇论文被CSSCI收录。
四、教学成果奖
作为第二主持人主持的教学研究项目《音乐表演专业培养目标的理论与实践》，获得辽宁省高校优秀教学成果奖。
五、科研项目
主持和参与省部级项目多项：《20世纪中国民族声乐文化研究》、《中国百年声乐文献与音像研究》、《音乐文化与审美研究》、《高校音乐教育实践与城市文化建设互动模式研究》等。
郭建民：三亚学院作为高级人才引进，教授、研究生导师、音乐学院学术委员会主任。
一、学术兼职及评估评审专家
1、教育部高等院校本科教育教学合格评估专家
2、中国声乐家协会执行主席
3、中国音乐教育声乐学术委员会副主任
4、中国民族声乐艺术研究会常务理事
5、教育部第十次学位评审专家
6、教育部人文社科研究项目（2008、2010、2012、2013、2015、2016、2018、2019年度）评审专家
7、教育部“艺术学”一级学科评估评审专家
8、省政府哲学社会科学成果评审专家组成员
9、北京大学高校音乐剧联盟秘书长
二、重要赛事评委及学术活动
1、2011“香港国际声乐比赛”美声组评委
2、2012第三届全国高校“孔雀奖”声乐比赛民族组评委
3、2015第三届全国高校民族声乐比赛评委
4、2013年珠江杯“凯撒堡”全国声乐优秀论文比赛评委
5、2017年东北师大博士论文开题及论文答辩专家
6、2018全国首届“鄂尔多斯之恋”声乐大赛评委
7、2019中国音乐学院《中国声乐艺术研究》国家重大课题开题评审专家
8、2017年度国家社科项目结项评审专家
9、2019年度国家社科项目结项评审专家
三、代表性科研成果
本人长期致力于音乐表演、教学、音乐教育、音乐文化、音乐评论、音乐传播等领域的理论与实践研究。
（一）、主要著述及获奖
1、专著教材类：《歌唱与分析》、《20世纪中国民族声乐文化引论》、《声乐文化学》（上海音乐出版社）、《声乐教育学》（上海音乐出版社）、声乐曲库：《中国艺术歌曲集2004——2010》上、下册（人民音乐出版社）、《新编中国歌剧曲选》（上海音乐出版社）、与其他专家主编《音乐教师资格证考试》（指定用书、北京大学出版社）等。
（二）、主要论文
在《音乐研究》、《中国音乐学》、《中国音乐》、《人民音乐》、《黄钟》、《中国音乐教育》、《中国文化产业》、《中国教育报》、《中国文化报》、《中国经济日报》、《中国艺术报》、《乐府新声》、《音乐与表演》、《音乐生活》、《歌唱艺术》、《音乐传播》、《当代音乐》等杂志上发表学术论文90余篇，达60余万字，其中《中国歌剧八大优势》中国文化报发表，被《新华文摘》转引，并有多篇论文CSSCI收录。
（三）、主要奖项
1、《20世纪20--60年代中国歌剧表演艺术》2002年获得辽宁省政府第八届哲学、社会科学优秀科研成果论文类二等奖
2、《声乐文化学》2012年获得辽宁省政府第十二届哲学、社会科学优秀科研成果专著类二等奖
3、《音乐表演专业培养目标的研究与实践》2009年（辽宁省第六届高校优秀教学成果三等奖）
4、全国高校联盟声乐比赛优秀指导教师奖（中国音乐家协会）
5、全国高校民族声乐大赛优秀指导教师奖（中国民族声乐艺术研究会）
6、《高校音乐教育引领城市大众精神文化》第二届全国音乐传播优秀论文三等奖（中国音乐传播学会）
7、《高校音乐教育的四种现象》2017年第四届中国音乐教育优秀论文三等奖（中国音乐家协会）
8、第一届“长白山”杯声乐大赛优秀指导教师一等奖2017年（吉林省音乐家协会）
9、全国首届“鄂尔多斯之恋”声乐大赛2018年优秀指导教师奖
10、第二届“长白山”杯声乐大赛优秀指导教师一等奖2018年（吉林省音乐家协会）
（四）、科研项目
1、与王耀华共同完成教育部重点项目《高校音乐教育专业师资培养模式与研究生教育改革》
2、《20世纪中国民族声乐文化研究》高校人文研究项目
3、《世纪百年声乐文献与音像研究》高校人文研究项目
4、《声乐文化与审美研究》高校人文研究项目
5、《音乐教育与城市文化产业结构整合研究》政府软科学研究项目
6、《高校音乐教育实践教学与城市文化建设互动模式研究》高校教教育教学研究项目
7、《海南高校应用型音乐人才分类培养模式研究》海南高校教育教学改革项目
8、基于海南地方传统文化传承传播——疍家“水上民歌”大学生演艺团（国家级大创项目，2019年12月获得海南省大学生艺术展演优秀创作奖）
9、弘扬主旋律——中国歌剧大学生表演团（海南省大创醒目）
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