#晨读推荐#【新书推荐《这世界如露水般短暂》】一茶的俳风独树一帜，效仿前人的同时又发展出独特的变奏，继承闲寂、幽玄美学的同时，又带上了诙谐的个人标记。他厌恶世俗，反抗强者，而此类激进的情感均在落笔时全然稀释，只剩下安贫乐道、甘于品尝生之苦涩的豁达，对弱者、弱小生命的无尽悲悯，以及对世事无常的喟叹。

古代也有不少艺术家出于兴趣、感想、探索技艺而著书立说，却从没有人刻意套上个“学术”枷锁。历史上也有不少理论家，从自身文化情感出发，做一些美学理论梳理工作，但没有谁会强调自己在搞学术。试想想，达芬奇在记录绘画观点时，是为了标榜自己的学术地位么？一个最优秀的艺术家，必须拿出一生精力来创作，因为他们只是艺术天才，并不是什么理论家批评家！理论家和批评家的责任只是发现艺术天才，把艺术天才推上艺术的巅峰！——梁凤策 https://t.cn/RJq0nK3

西方美学的第二个基础是古希腊人对人的心理所作的几何学式的知、情、意的划分。知，研究真，与之相应的是逻辑学；意志与善相关，与之相应的是伦理学；情感呢？也应该有一门学科，这就是美学。美学是研究情感或感性认识的完善的。当德国的鲍姆加登1750年出版《美学》时，他用Aesthetics（美学）这一名称作为自己著作的名字，是为了实现、也确实实现了自己的志愿，为美学这一学科命名。鲍姆加登不是因为写了一本好书，而是因为为书取了一个好名，而成为“美学之父”。柏拉图以一种天才的提问方式使西方有了美学，鲍姆加登以一个恰当的名称为西方美学举行了“成人仪式”。鲍姆加登美学的基础之一就是主体的知情意结构，他对美学的定义之一是：美学是研究感性认识的完善的科学。西方的知情意结构引出的是以审美心理为核心的美学。康德美学和19世纪末20世纪初的审美心理学诸流派都是这类美学。
西方美学的第三个基础是各门艺术的统一性。在古希腊，艺术和技术是不分的，绘画、建筑是艺术，裁缝和剃头的技术也是艺术。它们都遵循一定的规律、法则和技巧。在中古，艺术又与高雅的科学相关联。塔达基维奇的《西方美学概念史》讲了艺术一词在古代和中古的复杂演化，到文艺复兴时期，建筑、雕刻、绘画、音乐、舞蹈、戏剧、诗歌开始了脱离技术和科学的运动。到18世纪，查里斯•巴托《论美的艺术的界限与共性原理》（巴黎，1747）把这些艺术与技术和科学相区别，称为美的艺术（fine art），被普遍接受。七门艺术既同为艺术，就应该有统一的性质，就是追求美。由此形成了以艺术为主要研究对象的美学，又称为艺术哲学。鲍姆加登的《美学》，对美学的定义之一就是：美学是自由艺术的理论。（“自由艺术”是艺术概念在中古是的常用语，区别于与技术相关的艺术，这里沿用此概念，其所指类似于巴托的fine art。）鲍姆加登之被称为美学之父，从其著作的内容来说，就是因为他力图把两种不同类型总结到一块。后来黑格尔的美学、丹纳的艺术哲学就是典型的以艺术为主要对象的美学。