#室内设计# 穿越时空的逍遥游——融藝術館！
帘外雨潺潺，春意阑珊。于时晚晖落红，暮山被紫，游众星散，流萤出林。起视明湖，莹然一碧；远峰苍苍，若现若隐，颇涉遐想，因忆旧游。目瞑意倦，濡笔记之。
时常，我们从文学典籍中读到某个古代遗迹的精妙景致，但满怀期望的千里朝拜只找到一堆荒墟，或许尚余零星瓦片和雕石柱础聊充慰藉。
“融艺术馆”分为主楼及副楼两个部分，我们将空间性的行为学审美意趣融入其中。“趣”乃走中获取；每走一处，均能感受不一样的细节与视觉体验，在不自知中剥去外界带来的浮躁，静静的感受回归平静本心的状态。
在融艺术馆，我们可以感受到未来与历史的交织，历史的积淀和现代生活方式在此融为一体。木构建筑的柱、梁与斗拱虽被时光剥蚀。
在尊重原有建筑结构的前提下，对柱、梁、坊、斗拱、雀替、檩、椽等残破的木作构件进行了保护性修缮，顺应木头本身的特点，手工清洗刮除，维持了原木斑驳的肌理，化浊为美；
斑驳阳光洒遍每一个被年代尘封的角落，生活不再随着旁人的节奏而变化，而是随着季节、光线、天气的不同而不同。每个空间的花艺依寻日本著名花道流派草月流的精神内核，表达出不受旧有框架的束缚，展现自由，多样化的风格；
正与“融藝術館”一样，不拘泥于原有的古建筑基调，将现在与过去碰撞出灿烂的火花。
洽谈区沙发背景的金属装置屏风，由纵向串联的金属片穿插连接，每一片都经过精心的手工打磨，通过转动单片的方向，构成不同造型，整体塑造出不同走势的山体造型，整体观感极具东方韵味。
所有的设计语言不在乎其形式，所在乎的是以人为本的概念，大到空间氛围营造，小到每一件器物摆件，均能令观者静心体验。
作为主楼VIP品茶区，茶道、艺术、花道成为空间体验的亮点，我们在这里营造出东方意境的雅致生活意趣。色彩斑斓的屏风在原本的东方意蕴中带来些许意趣与活力，同时衔接整体空间层次，令原本古典的格调散发出新的活力；
琉璃落地灯光泽夺目，通透且轻盈；透明的铂晶茶椅，通过光的洗礼，在地面投影出斑驳水纹，丰富了空间的层次，一组别致的花艺在端景处收尾；在这之间，品茗，畅谈，乐享其中。
主楼后庭院的“孔雀椅”成为一个重要的拍照体验区，椅背的设计取自孔雀最美的形态——孔雀开屏之意象，将语汇融入产品的形象中。椅背是开屏的尾羽，衬托出体验者的高雅与风华，坐在其中跟椅子融为一体，像孔雀的身形一般，呈现出一种人与物间互动的趣味。
穿过主楼前庭，感受庭院内萤火虫在山石间飞舞；游走其中，即将开启一场穿越时空的旅行。
主楼前天井的端景处是以“千里江山图”为原型的琉璃珐琅屏风，濒临失传的传统工艺在这里被重新重视挖掘，琉璃珐琅工艺融合了国际设计视野与当代美学。
东方绘画中的艺术审美, 通过新的方式重现古画，富有更当代的艺术表现力。
副楼的品茶区展现出含蓄的优雅和新的活力，即使空间中每件器物都拥有独特的设计元素，它们仍然相互平衡，以最细微的情感表达出一个真实包容的空间，从而营造出一种温馨完美且富有艺术气息的空间体验。
落英缤纷”的花艺装置成为副楼前堂的第一视觉亮点，“智圆行方”的牌匾在不经意间透露出一种东方的处世哲学。#好设计共欣赏#

山水，是中国文人的放纵https://t.cn/A64kG7Xr
山水，是人间的眉目，是天地的文章，是文人的放纵，是中国人的美学。

张潮在《幽梦影》里说：“有地上之山水，有画上之山水，有梦中之山水，有胸中之山水。”

对于西方人来说，山水是用来征服与挑战。但对于古人来说，走向山水，是“寻幽探胜”，是带着一点小心翼翼的欣赏，是中国人“天人合一”的修行。

人们从放纵于山水的那一刻起，不仅在游山玩水，也在塑造山水，成就山水。

从此，中国山水之于中国人，不仅是见山见水，更是心性呈现，是中国人的美学。

在古代，有太多郁郁不得志的文人，他们几乎都在失落的一刻走向了天地，放纵于山水。

年近不惑的孟浩然，在长安城落榜、遭遇奚落，只好退回广阔的山水，安放一身的不自在，却写出“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的千古名句。

李白三进长安，虽然得到帝王宠信，春风得意，却只是一个御用文人，不能舒展抱负，以济苍生。于是，在无数次的失望中，他走向山水，吟诗作乐，放纵醉酒，成就“诗仙”传奇。

欧阳修被贬到滁州时，虽然兢兢业业于工作，但心中有郁结，闲时便自号醉翁，纵情在“蔚然而深秀”的琅琊山间，观野芳之幽香，看佳木之繁阴，将山水之乐收于心，与百姓同乐同醉。

进，是仕途。退，是山水。

不禁想起《溪山行旅图》中，一队旅客走在山水中，山之巍峨，显映人之微小。置身于天地的广阔之间，那些烦恼，渐渐显得微不足道。

天人合一，是中国人自古以来对自然的态度，带着热爱与珍惜，我们深信山之巍峨，水之包容，人不过是栖息于此。

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”

李白喜欢的山水，既有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的洒脱，又有“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的悠然，更有“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的乐观，这何尝不是他自己？“人生得意须尽欢”，从未低头向人间。

王维喜欢的山水，是“明月松间照，清泉石上流”的清，是“人闲桂花落，夜静春山空”的空，是“行至水穷处，坐看云起时”的禅，每一座山水，都是他在修行路上的思考。

苏东坡的山水，或是“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的壮阔，像他一生活得坦荡荡；或是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”的闲适，是他走到哪吃到哪的心性；或是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”，是他面对人生起伏时的豁达。

人们将自己的热爱，投射给了山水。从此，山水不只是山水，还是山水画、山水诗，有了自己的品性。

同样地，山水也映照出每一个人的位置、角色与性格。凡是被喜欢，皆因有个性。

对于每个人来说，你的热爱，往往是在告诉自己，你是谁。

那一年，苏东坡第一次被贬到黄州。

那时的他，心灰意冷。住处临皋亭附近，就是长江。他想到，自己每日吃喝沐浴的江水，大半来自四川峨嵋的雪，便默默地安慰了下自己，“何必归乡哉！”

听闻别人建了新院子，他想到“江山风月，本无常主，闲者便是主人”。只要心中有闲，便可以成为江山风月的主人，安放身心，且得从容，何苦建个院子，还要交赋税。

命运将他困于此，东坡却将眼睛投向山水，在其中得到慰藉，深自爱重，豁达自在。

南北朝时的宋炳，年轻时四处游历，放在今天是十足的旅行达人。但年老之后，不能远游。他只好将自己一生去过的山水，画成一幅幅画，命人一一悬挂于家中。

即使不能远走，亦能坐于家中，纵览山河，亦觉快慰。他把这命名为“卧游”。

初听似乎有些心酸，细想之下，却何尝不是人生的豁达与通达？即使脚不能远行，即使身困于绝境，心却依然可以纵情山水，自由自在。

放纵是开始，寻找到自己生命中的豁达敞亮，才是热爱山水的原因和结果，才是成就山水美学的本质。

《论语》中有一段很美的描述，孔子问弟子们的志向。曾皙说他希望是：

“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”

意为暮春时节，想穿着春天的衣裳，在沂河里洗洗澡，在舞雩台上吹吹风，一路欢歌而归。

孔子对他深表赞同。

或许从那时起，中国人对山水的情感，就是如此浪漫。

我们爱山水，亦是爱在山水之间的自己。

乘兴而来，尽兴而归，为自在，为豁达，方为人生的态度。

浪漫主义，开始于18世纪德国。
他注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭受大自然的壮丽时所表现出的敬畏。我喜欢的一个德国作家说：“我无法将我对[浪漫]一词的阐释寄给你，因为那将长达125页。”每次看到这句话都心动不已，因为我日常生活里的浪漫，可能只够书写一行。每个月的初一或者十五都有一个许愿环节，我认为这是和自己内心的神合二为一打招呼的方式，虽然每年过生日的时候，我都没有用力投入，认真冥想。但是在这些日子里，我或许许下了一生所有的心愿。这保持虔诚与专注的三十秒，大概也是我每个月最浪漫疗愈的时刻。
我的浪漫主义消亡，是从第一场失恋之后开始的。十几岁时，不需要具备历史知识，或者特殊的情感经验，就能够在脑海内编出生动活泼的古装传奇或者伟大爱情故事，而失恋后，我在某一天彻底看透，世界在一夜之间变得如此真实具体，我也在那一天起丧失了重组自己的可能性。我被这种新鲜的空洞感穿透了全身，那个高考完的暑假，我慢慢察觉自己在用和我妈一致的语速说话，用同样的音量争吵，连被对方噎住时停顿的频率也基本相同，我甚至开始认同一些她对现代人生活方式的批判，浪漫主义就是[滥用一堆形容词的无病呻吟]。作为一个空荡荡、呆滞的容器，我却无法与这种空洞共处。手机游戏、综艺节目、垃圾食品，我不停寻找能够分散我注意力的一切事物。我经常想象艺人在家里看综艺节目时发现情商比自己还低的艺人是不是超级激动人心，这竟然是我为了摆脱空虚感，日以继夜的动力，我感觉自己对任何远大的目标都失去了兴趣，而在追求多巴胺带来的短暂舒适上，又投入了太多时间和热情。
我们还能找到浪漫主义复兴吗？请专注，用力深呼吸，和自己内心的神合二为一，即使没有信仰也有眼下的目标，即使只在那转瞬即逝的短短一刻吧