1
《你好，李焕英》的诞生
贾玲刚来到北京上学的第一个月，天真烂漫的她，有一天接到了姐夫的一个电话，电话里姐夫虽然只说了5个字，对于贾玲来说却是晴天霹雳！
姐夫说：贾玲，妈没了！
贾玲惊讶的问：什么叫“妈没了”？
姐夫哽咽的回答：你赶紧回来，再看妈最后一眼吧。
挂完电话之后，贾玲的世界坍塌了，因为从那一天开始，贾玲再也没有了妈妈。
那一年，贾玲19岁。
2016年9月，贾玲在《喜剧总动员》上，演了一个“与众不同”的小品，这个小品前半段看得让人捧腹大笑，后半部分则让人落泪不止。
这个作品，就是贾玲的《你好，李焕英》。
当小品表演完之后，贾玲第一次当着观众的面，哭到失态，她久久不能平静，因为妈妈是她心底最柔软的痛！
那一年，贾玲34岁，距离妈妈已经去世15年，但贾玲依旧无法从阴影中走出来。
2021年的春节档，贾玲用自己的电影处女作，让很多观众在影院哭花了眼睛。
甚至就连那些原本不看好贾玲沈腾新片的人，也在看完电影之后忍不住感慨，纸巾带少了！
这一次电影的名字，和4年前小品的名字一样，依旧是《你好，李焕英》。
这一年，贾玲38岁，距离妈妈去世已经接近20年，关于这部电影，贾玲哭着说：我觉得这部电影的诚意，绝对对得起我对我妈的感情。
2
《你好，李焕英》电影拍摄背后
《你好，李焕英》的剧本创作，贾玲用了4年。
她说：我当时在写小品剧本的时候，就已经有了想拍电影的想法，但剧本我就是一直写，但就是写不好，因为每写一次，就相当于是把自己最痛苦的记忆，再回想一遍。
那为什么还要拍电影呢？大概是因为想释怀。
2016年9月，当贾玲鼓起勇气，当着观众的面表演完《你好，李焕英》之后，她跑去母亲的坟前，给母亲说心里话。
她发现自己不再像从前那般，只要一想起母亲的离世，就崩溃大哭，而是心里稍微好过一点。
她说，可能是真的敢于去面对这件事了，反而情绪得到释放了，心里稍微轻松了，也意识到或许妈妈在天上，最大的愿望就是孩子过得好。
后来，她决定剧本还是要写下去，电影也要拍下去，不是为了多高的票房，而是给自己圆一个梦，弥补一下心里的遗憾。
为了拍摄这次电影，贾玲策划了很久，终于选出来几个最合适的演员，女主张小斐，男主找的沈腾，还找来一帮好朋友来帮忙。
而幸运的是，所有人得知贾玲要拍摄《你好，李焕英》的时候，只要大家有档期，都非常愿意来帮忙。
就拿电影主角沈腾来说，当贾玲问沈腾有没有档期时，沈腾说了一句话：妹啊，你找我我怎么都有时间，我不仅来拍，我还要早点去，给你出出主意什么的。
原来，沈腾知道贾玲是第一次当导演，担心贾玲很多事情没经验，应付不过来，所以沈腾特地过来帮忙。
在电影拍摄过程中，沈腾不仅经常给贾玲传授经验，对于自己要拍摄的戏份，也是非常敬业。
有一个沈腾划船跳水的镜头，沈腾反反复复拍了多次，“水挺凉的，但腾哥跳的挺猛的”！
影片里还有一个沈腾摔倒的镜头，为了这一个摔倒的动作，沈腾前前后后一共实打实的摔了17次，腿都摔青了，但毫无怨言！
这不仅是一种敬业，更是一种仗义！
同样比较敬业的，还有电影的主角张小斐。
在《你好 ，李焕英》这部电影里，张小斐身上的戏份非常重，因为她扮演的角色，正是年轻时候的李焕英。
这个角色，演的好不好，直接决定了这部电影的质量和观感。
但幸运的是，张小斐的表现，没有让贾玲和观众失望！
不管是李焕英的少女感，还是那种跟“贾玲”之间的母女情，张小斐把握的都非常到位！
尤其影片中张小斐和贾玲两人在小酒馆的那场戏，更是承包了影片里的泪点！
一句：“我未来的女儿，我就要她健康快乐就行了”。
一句：“下辈子，咱俩必须得做母女”。
张小斐和贾玲两人这两句台词，看的人忍不住泪流满面。
就像演员包贝尔说的那样：“这部电影不是故意去挠你，它是一点一点扎你的心，直到你再也忍不住！”
而之所以，张小斐的表演得到这么多观众的认可，与她幕后的努力是分不开的。
在电影拍摄过程中 ，有一场戏是张小斐和沈腾落水后，慢慢搀扶着走向岸边。
上了岸之后，张小斐才对着工作人员大喊：我的腿受伤了！
原来，在水中的时候，张小斐的腿被铁片划伤了，医生过来处理的时候，发现伤口挺深的，不仅伤口里面全是铁锈，而且止不住血，张小斐疼到脸色苍白，浑身冒汗。
当贾玲沈腾等人围着她安慰时，张小斐看大家担心的眼神，立刻笑了一下，“小意思，没事，能拍！”
简单的处理一下伤口之后，张小斐立刻站起来，说道“不用等，拍吧，真能拍。”
就连一向搞笑的沈腾，此刻也是非常严肃的说：“你伤口刚处理好，别硬撑啊！”
但张小斐依旧咬牙坚持，她不想因为自己耽误大家进度！
或许， 正是凭借着这样的精神和努力，才让贾玲坚信，这部电影唯有张小斐，才能演出年轻时候的李焕英。
因为贾玲说过：我的妈妈就是一个什么事都不怕的人，在妈妈眼里，世界上除了死亡，就没有过不去的事儿，她非常坚强乐观。
如果说沈腾的表演，靠的是身上的喜剧天分；张小斐的表演，靠的是治愈的笑容和坚强的意志，那么贾玲在片中的表演，靠的就是那份真情。
为了拍摄这部电影，贾玲不知道自己哭了多少次。
她说，我在拍摄这部电影的时候，要提前去看景，那是我人生第一次明白，什么叫“触景生情”，因为我看到与妈妈有关的那些地方，眼泪根本就忍不住，回忆刷一下就来了！
印象最深刻的有两段，一个是贾玲哭着奔跑的情景，拍摄的时候，只要镜头一对准她，贾玲就哭到不能自已，甚至不得不暂停拍摄，自己一个人靠着树，独自去调整情绪。
因为这是她非常难过的一关，要一遍一遍去回忆母亲去世的情景。
还有一个镜头，就是贾玲和张小斐在酒馆谈心那段。
在拍摄这一段的时候，贾玲和张小斐真的提前在喝酒，她们喝了一杯又一杯，最后两人都差点喝醉了。
为什么要喝酒？因为贾玲觉得真喝酒不仅是真实，更是给自己一种胆量，她在表演这一段的时候，是真的觉得自己愧对母亲。
在采访里，贾玲说如果我现在过得不好，我心里还能好过一点，因为我觉得那样我妈可能没有跟着我受苦，但现在我过得挺好的，也有钱了，反而更加难受了，因为我没有来得及让妈妈跟着我享享福。
所以，当看到贾玲在电影里说，“我都没有让我妈好好开心一次”，她不仅是为了演戏，更是在说自己内心的遗憾啊！
或许，正是演员们的努力和付出，才让《你好，李焕英》这部电影如此感人吧！
3
真正好看的电影
一定是真感情
对于2021年的春节档，当各个电影票房一路攀升的同时，贾玲这部《你好，李焕英》虽然票房暂时比不上《唐人街探案3》，但这部电影的口碑，却是实打实的好。
身边但凡是看过这部电影的人，大都表示电影很感人，很好哭。
即便这部电影的故事情节很简单，题材也很常见，但不得不说，这部《你好，李焕英》的后劲太大了，它就像是在你心里埋下一根温柔的刺，让你回想起电影里的画面和台词，都能忍不住伤感。
或许，也有很多朋友看到《你好，李焕英》的反馈和好评，但依旧不敢去影院观看，因为怕自己忍不住哭，觉得大过年的看这样一部难过的电影，有些不可言喻。
但笔者想说，这部电影非常适合一家人去看，因为它会凝聚一家人的感情，让亲人之间能够更加体谅和珍惜。
前半部分的搞笑，后半部分的感动，唯有真正去看过的朋友才会懂！
看完这部《你好，李焕英》之后，给我最大的感受，不仅是对贾玲的导演天赋刮目相看，更是对一个女儿的孝心和诚意所感动，这部电影所承载的，不仅是贾玲对妈妈的思念，更是她想告诉天下的子女们，什么是“子欲养而亲不待”。
同时，也不由得让观众思考，到底什么才是好电影？
是不惜斥巨资拍出来大场面，还是不计成本做特效，亦或是花费心思请流量？
或许，这些只是一部电影成功的一方面，但看完《你好，李焕英》才发现，所谓的好电影，最基本的莫过于情真意切！
只要你用心去传达一些东西，好不好，观众自然看得见！
你觉得这部《你好，李焕英》怎么样？如果给这部电影打分，你会打几分？
《你好，李焕英》的诞生
贾玲刚来到北京上学的第一个月，天真烂漫的她，有一天接到了姐夫的一个电话，电话里姐夫虽然只说了5个字，对于贾玲来说却是晴天霹雳！
姐夫说：贾玲，妈没了！
贾玲惊讶的问：什么叫“妈没了”？
姐夫哽咽的回答：你赶紧回来，再看妈最后一眼吧。
挂完电话之后，贾玲的世界坍塌了，因为从那一天开始，贾玲再也没有了妈妈。
那一年，贾玲19岁。
2016年9月，贾玲在《喜剧总动员》上，演了一个“与众不同”的小品，这个小品前半段看得让人捧腹大笑，后半部分则让人落泪不止。
这个作品，就是贾玲的《你好，李焕英》。
当小品表演完之后，贾玲第一次当着观众的面，哭到失态，她久久不能平静，因为妈妈是她心底最柔软的痛！
那一年，贾玲34岁，距离妈妈已经去世15年，但贾玲依旧无法从阴影中走出来。
2021年的春节档，贾玲用自己的电影处女作，让很多观众在影院哭花了眼睛。
甚至就连那些原本不看好贾玲沈腾新片的人，也在看完电影之后忍不住感慨，纸巾带少了！
这一次电影的名字，和4年前小品的名字一样，依旧是《你好，李焕英》。
这一年，贾玲38岁，距离妈妈去世已经接近20年，关于这部电影，贾玲哭着说：我觉得这部电影的诚意，绝对对得起我对我妈的感情。
2
《你好，李焕英》电影拍摄背后
《你好，李焕英》的剧本创作，贾玲用了4年。
她说：我当时在写小品剧本的时候，就已经有了想拍电影的想法，但剧本我就是一直写，但就是写不好，因为每写一次，就相当于是把自己最痛苦的记忆，再回想一遍。
那为什么还要拍电影呢？大概是因为想释怀。
2016年9月，当贾玲鼓起勇气，当着观众的面表演完《你好，李焕英》之后，她跑去母亲的坟前，给母亲说心里话。
她发现自己不再像从前那般，只要一想起母亲的离世，就崩溃大哭，而是心里稍微好过一点。
她说，可能是真的敢于去面对这件事了，反而情绪得到释放了，心里稍微轻松了，也意识到或许妈妈在天上，最大的愿望就是孩子过得好。
后来，她决定剧本还是要写下去，电影也要拍下去，不是为了多高的票房，而是给自己圆一个梦，弥补一下心里的遗憾。
为了拍摄这次电影，贾玲策划了很久，终于选出来几个最合适的演员，女主张小斐，男主找的沈腾，还找来一帮好朋友来帮忙。
而幸运的是，所有人得知贾玲要拍摄《你好，李焕英》的时候，只要大家有档期，都非常愿意来帮忙。
就拿电影主角沈腾来说，当贾玲问沈腾有没有档期时，沈腾说了一句话：妹啊，你找我我怎么都有时间，我不仅来拍，我还要早点去，给你出出主意什么的。
原来，沈腾知道贾玲是第一次当导演，担心贾玲很多事情没经验，应付不过来，所以沈腾特地过来帮忙。
在电影拍摄过程中，沈腾不仅经常给贾玲传授经验，对于自己要拍摄的戏份，也是非常敬业。
有一个沈腾划船跳水的镜头，沈腾反反复复拍了多次，“水挺凉的，但腾哥跳的挺猛的”！
影片里还有一个沈腾摔倒的镜头，为了这一个摔倒的动作，沈腾前前后后一共实打实的摔了17次，腿都摔青了，但毫无怨言！
这不仅是一种敬业，更是一种仗义！
同样比较敬业的，还有电影的主角张小斐。
在《你好 ，李焕英》这部电影里，张小斐身上的戏份非常重，因为她扮演的角色，正是年轻时候的李焕英。
这个角色，演的好不好，直接决定了这部电影的质量和观感。
但幸运的是，张小斐的表现，没有让贾玲和观众失望！
不管是李焕英的少女感，还是那种跟“贾玲”之间的母女情，张小斐把握的都非常到位！
尤其影片中张小斐和贾玲两人在小酒馆的那场戏，更是承包了影片里的泪点！
一句：“我未来的女儿，我就要她健康快乐就行了”。
一句：“下辈子，咱俩必须得做母女”。
张小斐和贾玲两人这两句台词，看的人忍不住泪流满面。
就像演员包贝尔说的那样：“这部电影不是故意去挠你，它是一点一点扎你的心，直到你再也忍不住！”
而之所以，张小斐的表演得到这么多观众的认可，与她幕后的努力是分不开的。
在电影拍摄过程中 ，有一场戏是张小斐和沈腾落水后，慢慢搀扶着走向岸边。
上了岸之后，张小斐才对着工作人员大喊：我的腿受伤了！
原来，在水中的时候，张小斐的腿被铁片划伤了，医生过来处理的时候，发现伤口挺深的，不仅伤口里面全是铁锈，而且止不住血，张小斐疼到脸色苍白，浑身冒汗。
当贾玲沈腾等人围着她安慰时，张小斐看大家担心的眼神，立刻笑了一下，“小意思，没事，能拍！”
简单的处理一下伤口之后，张小斐立刻站起来，说道“不用等，拍吧，真能拍。”
就连一向搞笑的沈腾，此刻也是非常严肃的说：“你伤口刚处理好，别硬撑啊！”
但张小斐依旧咬牙坚持，她不想因为自己耽误大家进度！
或许， 正是凭借着这样的精神和努力，才让贾玲坚信，这部电影唯有张小斐，才能演出年轻时候的李焕英。
因为贾玲说过：我的妈妈就是一个什么事都不怕的人，在妈妈眼里，世界上除了死亡，就没有过不去的事儿，她非常坚强乐观。
如果说沈腾的表演，靠的是身上的喜剧天分；张小斐的表演，靠的是治愈的笑容和坚强的意志，那么贾玲在片中的表演，靠的就是那份真情。
为了拍摄这部电影，贾玲不知道自己哭了多少次。
她说，我在拍摄这部电影的时候，要提前去看景，那是我人生第一次明白，什么叫“触景生情”，因为我看到与妈妈有关的那些地方，眼泪根本就忍不住，回忆刷一下就来了！
印象最深刻的有两段，一个是贾玲哭着奔跑的情景，拍摄的时候，只要镜头一对准她，贾玲就哭到不能自已，甚至不得不暂停拍摄，自己一个人靠着树，独自去调整情绪。
因为这是她非常难过的一关，要一遍一遍去回忆母亲去世的情景。
还有一个镜头，就是贾玲和张小斐在酒馆谈心那段。
在拍摄这一段的时候，贾玲和张小斐真的提前在喝酒，她们喝了一杯又一杯，最后两人都差点喝醉了。
为什么要喝酒？因为贾玲觉得真喝酒不仅是真实，更是给自己一种胆量，她在表演这一段的时候，是真的觉得自己愧对母亲。
在采访里，贾玲说如果我现在过得不好，我心里还能好过一点，因为我觉得那样我妈可能没有跟着我受苦，但现在我过得挺好的，也有钱了，反而更加难受了，因为我没有来得及让妈妈跟着我享享福。
所以，当看到贾玲在电影里说，“我都没有让我妈好好开心一次”，她不仅是为了演戏，更是在说自己内心的遗憾啊！
或许，正是演员们的努力和付出，才让《你好，李焕英》这部电影如此感人吧！
3
真正好看的电影
一定是真感情
对于2021年的春节档，当各个电影票房一路攀升的同时，贾玲这部《你好，李焕英》虽然票房暂时比不上《唐人街探案3》，但这部电影的口碑，却是实打实的好。
身边但凡是看过这部电影的人，大都表示电影很感人，很好哭。
即便这部电影的故事情节很简单，题材也很常见，但不得不说，这部《你好，李焕英》的后劲太大了，它就像是在你心里埋下一根温柔的刺，让你回想起电影里的画面和台词，都能忍不住伤感。
或许，也有很多朋友看到《你好，李焕英》的反馈和好评，但依旧不敢去影院观看，因为怕自己忍不住哭，觉得大过年的看这样一部难过的电影，有些不可言喻。
但笔者想说，这部电影非常适合一家人去看，因为它会凝聚一家人的感情，让亲人之间能够更加体谅和珍惜。
前半部分的搞笑，后半部分的感动，唯有真正去看过的朋友才会懂！
看完这部《你好，李焕英》之后，给我最大的感受，不仅是对贾玲的导演天赋刮目相看，更是对一个女儿的孝心和诚意所感动，这部电影所承载的，不仅是贾玲对妈妈的思念，更是她想告诉天下的子女们，什么是“子欲养而亲不待”。
同时，也不由得让观众思考，到底什么才是好电影？
是不惜斥巨资拍出来大场面，还是不计成本做特效，亦或是花费心思请流量？
或许，这些只是一部电影成功的一方面，但看完《你好，李焕英》才发现，所谓的好电影，最基本的莫过于情真意切！
只要你用心去传达一些东西，好不好，观众自然看得见！
你觉得这部《你好，李焕英》怎么样？如果给这部电影打分，你会打几分？
一家人整整齐齐的看房，最幸福。
没有什么比一家人整整齐齐的来看房更让人开心、幸福，今天的客户带着妻子、一双儿女还有父母来看房，小孩儿在“抢”房间，欢声笑语，非常温馨。
“山屿西山著”，目前项目只剩下一些下叠，中叠和下跃上周还有3-5套，今天说清盘了。山屿西山著的别墅没有产权问题，又属于海淀区，下叠总价在1500-1700，地上两层+地下两层+花园，使用面积在450平左右。洋房和下跃今年5月份交房，叠拼今年十月份交房，可以说是准现房。
说实话，1500w左右的别墅有很多，但是大多在昌平、亦庄和朝阳的外环，从性价比和未来发展来说，山屿西山著最佳。
买房唯一正确的事情就是：早买，早买顶多付出几个月的利息，但是晚买，可能就买不到或者买的更小。
最重要的是，没有什么比一家人幸福的住在一起更让人开心，家人的笑脸不正是我们为之奋斗的目标吗。
没有什么比一家人整整齐齐的来看房更让人开心、幸福，今天的客户带着妻子、一双儿女还有父母来看房，小孩儿在“抢”房间，欢声笑语，非常温馨。
“山屿西山著”，目前项目只剩下一些下叠，中叠和下跃上周还有3-5套，今天说清盘了。山屿西山著的别墅没有产权问题，又属于海淀区，下叠总价在1500-1700，地上两层+地下两层+花园，使用面积在450平左右。洋房和下跃今年5月份交房，叠拼今年十月份交房，可以说是准现房。
说实话，1500w左右的别墅有很多，但是大多在昌平、亦庄和朝阳的外环，从性价比和未来发展来说，山屿西山著最佳。
买房唯一正确的事情就是：早买，早买顶多付出几个月的利息，但是晚买，可能就买不到或者买的更小。
最重要的是，没有什么比一家人幸福的住在一起更让人开心，家人的笑脸不正是我们为之奋斗的目标吗。
春晚那些年｜女性力量崛起的背后，藏着一代又一代人的青春
春晚那些年｜为什么主持人天团“年味儿”这么足？
春晚那些年｜“造星圣地”，他们靠一个镜头一夜爆红
春节快到啦，春晚还远吗？
等等，先别急着说不看春晚，我就不信你连小品也不看！
春晚小品作为大家最期盼的节目已经走过近四十年啦，第一届春晚舞台上，陈佩斯吃面条的无实物表演相信大家都看过，但你可能不知道，《吃面条》这部作品是真正意义上的第一个春晚小品。
小品在带给观众欢乐的同时，也创造出无数的流行语和金句。一些当年的热梗不仅没有被互联网浪潮拍散，反而历久弥新，成为网友二次创作的素材。赵本山应该想不到，自己的打油诗“改革春风吹满地，中国人民真争气”，如今不少5G冲浪选手都难以用普通话念出来。
但近年来，能给大众留下印象的小品越来越少。许多小品或摘抄网络热词，或邀请当红明星，仿佛能借此掩盖创作上的短板。以前抱怨赵本山小品太低俗、没内涵的网友现在痛苦领悟到：原来是自己被赵丽蓉老师和本山大叔惯坏了。
曾经堪称造梗机器的春晚小品，为何显露颓势了呢？
最受欢迎的春晚小品
如果让观众选出小品之王，赵本山一定榜上有名。1990-2011年的22年间，本山大叔16次获得小品类一等奖。他妙语连珠的能力，让他成为当之无愧的小品造梗之王。
1990年，赵本山首次登上春晚舞台，在小品《相亲》中饰演一个替儿子相亲却意外碰见老相好的单身汉，低头、脚尖蹭地等形体语言，再加上他的“傻样”梗，让他成为了丑角的形象代言人。1999年，在春晚小品《昨天 今天 明天》里，赵本山又十分自然且自豪地喊出了那句“改革春风吹满地，中国人民真争气”。
也是从1999年春晚开始，赵本山连续十三年斩获央视春晚小品一等奖，“赵本山上台了再喊我”成为不少春晚观众的口头禅。
2013年，赵本山宣布告别春晚，他的小品就此成为90后的时代记忆。有网友说，赵本山的小品，我可以初一到初七天天重复看直到能背诵。在我们的童年记忆中，有赵本山的春晚才叫过年。
除了赵本山之外，谁的造梗能力能和他一较高下？
春晚颁奖典礼——
最佳女主角奖--千面少女蔡明
“如果说本山大叔是春晚的最佳男主角，那唯一一个参加春晚次数比他还要多的蔡明就是无可置喙的最佳女主角。”参加了27次春晚的蔡明，扮得了村姑，当得了海归，甚至在赛博朋克概念出现之前就当上了AI机器人。角色千变万化的她，这次还是郭达的女儿，下次就能当郭达的妈。
最走桃花运奖--老婆年年变的郭冬临
参加春晚的这些年，郭冬临的发际线逐渐上移，但是老婆却是越变越年轻。这个有些窝囊的中年居家型男人，每年的老婆都貌美如花，堪称春晚的颜值担当。可以说每年的春晚阵容都在变，唯一不变的，是郭冬临的老婆又变了。
最正面角色奖——浓眉大眼朱时茂
好男人如郭冬临也曾经多次被错认为小偷，但是世界上只有一个男人不会拥有这种烦恼，那就是浓眉大眼的朱时茂。他的脸可以放在任何一部关于警察的电影的海报上而不违和，这个男人仿佛生下来就会扶老奶奶过马路一样。而几乎没有换过cp的他，对陈佩斯“从一而终”，两个人相爱相杀了小半辈子。
最佳新人奖--“倒霉蛋儿”沈腾
从2012年开始，春晚多了一个新鲜的面孔——沈腾。沈腾扮演的郝建，也成为了春晚有史以来最大的倒霉蛋儿。升职被怀疑和老板有暧昧，当上官又容易被处理，翻个窗台鞋子就都找不到了。而这个倒霉蛋儿，也是春晚近10年难得常驻下来的小品演员。
当春晚开始挪用网络用语了
但现在，春晚小品很少再出现能玩一年梗的流行语了。不仅如此，在观众期待与同侪对比的双重压力下，有编剧把主意打到了网络流行语上。
2010年开始，一些春晚小品不再生产包袱，而是成了网络热梗的搬运工。
当明星陆续登台，他们的造梗能力如何呢？
趣味不够，明星来凑。
2011年开始，春晚小品里也出现了当红明星的身影。他们的微博粉丝数量动辄以千万计，而在春晚上的造梗数量——
导演或许觉得，将当红明星请上小品舞台，能为节目效果锦上添花。但群众的眼睛是雪亮的，春晚的观众里，不追星的真 · 路人占了大多数。
有网友发起了一个投票：2020年春晚最尴尬的小品是哪个？《喜欢你喜欢我》获得的票数一骑绝尘，而这个小品也恰恰是当年明星浓度最高的一个。
春晚小品大预测
从2011年至2014年，夫妻、家庭和社会现象类话题频繁登上小品舞台，比如批评为买房假离婚的行为，批评丈母娘只看房子才准女儿结婚等等，都展现了春晚小品调节夫妻家庭关系的强烈意图，而社会话题针对的是普遍的社会行为，比如批评整容过度等。
“职场话题”则更有针对性，比如，2019年将女总监、村主任、保洁员和客户、代驾员（创业者）等明确的群体通过小品提炼出来。尤其是小品《办公室的故事》将职场的复杂关系进行了较为全面的还原。
今年春晚小品的主题很有可能会有抗击疫情、复工复产、冬季奥运会、离婚劝和等等。
另外，一些2020年流行网络用语也很有可能出现在小品的台词中，如逆行者、后浪、飒、神兽、直播带货、双循环、打工人、内卷、凡尔赛文学。
大胆预测一下，今年的职场类小品说不定会响亮喊出：“打工人，奥利给！”
结语
最近，许久没有露面的小沈阳，首次对外声明，自己放弃小品，不会再演小品了。一是因为自己想不出好的包袱，二是因为不喜欢现在喜头悲尾的小品模式。
确实，春晚小品承载着几代人对过年的集体记忆。大众对它“审美疲劳”，希望它能继续为大家带来欢乐，而不是沦为年夜饭的BGM。倒也不必执着于让一个只有十几分钟的小品消除误会、化解矛盾，只要能让观众开心，就算挺成功了。
那么问题来了，春晚小品里的梗，你最喜欢哪一个呢？
春晚那些年｜为什么主持人天团“年味儿”这么足？
春晚那些年｜“造星圣地”，他们靠一个镜头一夜爆红
春节快到啦，春晚还远吗？
等等，先别急着说不看春晚，我就不信你连小品也不看！
春晚小品作为大家最期盼的节目已经走过近四十年啦，第一届春晚舞台上，陈佩斯吃面条的无实物表演相信大家都看过，但你可能不知道，《吃面条》这部作品是真正意义上的第一个春晚小品。
小品在带给观众欢乐的同时，也创造出无数的流行语和金句。一些当年的热梗不仅没有被互联网浪潮拍散，反而历久弥新，成为网友二次创作的素材。赵本山应该想不到，自己的打油诗“改革春风吹满地，中国人民真争气”，如今不少5G冲浪选手都难以用普通话念出来。
但近年来，能给大众留下印象的小品越来越少。许多小品或摘抄网络热词，或邀请当红明星，仿佛能借此掩盖创作上的短板。以前抱怨赵本山小品太低俗、没内涵的网友现在痛苦领悟到：原来是自己被赵丽蓉老师和本山大叔惯坏了。
曾经堪称造梗机器的春晚小品，为何显露颓势了呢？
最受欢迎的春晚小品
如果让观众选出小品之王，赵本山一定榜上有名。1990-2011年的22年间，本山大叔16次获得小品类一等奖。他妙语连珠的能力，让他成为当之无愧的小品造梗之王。
1990年，赵本山首次登上春晚舞台，在小品《相亲》中饰演一个替儿子相亲却意外碰见老相好的单身汉，低头、脚尖蹭地等形体语言，再加上他的“傻样”梗，让他成为了丑角的形象代言人。1999年，在春晚小品《昨天 今天 明天》里，赵本山又十分自然且自豪地喊出了那句“改革春风吹满地，中国人民真争气”。
也是从1999年春晚开始，赵本山连续十三年斩获央视春晚小品一等奖，“赵本山上台了再喊我”成为不少春晚观众的口头禅。
2013年，赵本山宣布告别春晚，他的小品就此成为90后的时代记忆。有网友说，赵本山的小品，我可以初一到初七天天重复看直到能背诵。在我们的童年记忆中，有赵本山的春晚才叫过年。
除了赵本山之外，谁的造梗能力能和他一较高下？
春晚颁奖典礼——
最佳女主角奖--千面少女蔡明
“如果说本山大叔是春晚的最佳男主角，那唯一一个参加春晚次数比他还要多的蔡明就是无可置喙的最佳女主角。”参加了27次春晚的蔡明，扮得了村姑，当得了海归，甚至在赛博朋克概念出现之前就当上了AI机器人。角色千变万化的她，这次还是郭达的女儿，下次就能当郭达的妈。
最走桃花运奖--老婆年年变的郭冬临
参加春晚的这些年，郭冬临的发际线逐渐上移，但是老婆却是越变越年轻。这个有些窝囊的中年居家型男人，每年的老婆都貌美如花，堪称春晚的颜值担当。可以说每年的春晚阵容都在变，唯一不变的，是郭冬临的老婆又变了。
最正面角色奖——浓眉大眼朱时茂
好男人如郭冬临也曾经多次被错认为小偷，但是世界上只有一个男人不会拥有这种烦恼，那就是浓眉大眼的朱时茂。他的脸可以放在任何一部关于警察的电影的海报上而不违和，这个男人仿佛生下来就会扶老奶奶过马路一样。而几乎没有换过cp的他，对陈佩斯“从一而终”，两个人相爱相杀了小半辈子。
最佳新人奖--“倒霉蛋儿”沈腾
从2012年开始，春晚多了一个新鲜的面孔——沈腾。沈腾扮演的郝建，也成为了春晚有史以来最大的倒霉蛋儿。升职被怀疑和老板有暧昧，当上官又容易被处理，翻个窗台鞋子就都找不到了。而这个倒霉蛋儿，也是春晚近10年难得常驻下来的小品演员。
当春晚开始挪用网络用语了
但现在，春晚小品很少再出现能玩一年梗的流行语了。不仅如此，在观众期待与同侪对比的双重压力下，有编剧把主意打到了网络流行语上。
2010年开始，一些春晚小品不再生产包袱，而是成了网络热梗的搬运工。
当明星陆续登台，他们的造梗能力如何呢？
趣味不够，明星来凑。
2011年开始，春晚小品里也出现了当红明星的身影。他们的微博粉丝数量动辄以千万计，而在春晚上的造梗数量——
导演或许觉得，将当红明星请上小品舞台，能为节目效果锦上添花。但群众的眼睛是雪亮的，春晚的观众里，不追星的真 · 路人占了大多数。
有网友发起了一个投票：2020年春晚最尴尬的小品是哪个？《喜欢你喜欢我》获得的票数一骑绝尘，而这个小品也恰恰是当年明星浓度最高的一个。
春晚小品大预测
从2011年至2014年，夫妻、家庭和社会现象类话题频繁登上小品舞台，比如批评为买房假离婚的行为，批评丈母娘只看房子才准女儿结婚等等，都展现了春晚小品调节夫妻家庭关系的强烈意图，而社会话题针对的是普遍的社会行为，比如批评整容过度等。
“职场话题”则更有针对性，比如，2019年将女总监、村主任、保洁员和客户、代驾员（创业者）等明确的群体通过小品提炼出来。尤其是小品《办公室的故事》将职场的复杂关系进行了较为全面的还原。
今年春晚小品的主题很有可能会有抗击疫情、复工复产、冬季奥运会、离婚劝和等等。
另外，一些2020年流行网络用语也很有可能出现在小品的台词中，如逆行者、后浪、飒、神兽、直播带货、双循环、打工人、内卷、凡尔赛文学。
大胆预测一下，今年的职场类小品说不定会响亮喊出：“打工人，奥利给！”
结语
最近，许久没有露面的小沈阳，首次对外声明，自己放弃小品，不会再演小品了。一是因为自己想不出好的包袱，二是因为不喜欢现在喜头悲尾的小品模式。
确实，春晚小品承载着几代人对过年的集体记忆。大众对它“审美疲劳”，希望它能继续为大家带来欢乐，而不是沦为年夜饭的BGM。倒也不必执着于让一个只有十几分钟的小品消除误会、化解矛盾，只要能让观众开心，就算挺成功了。
那么问题来了，春晚小品里的梗，你最喜欢哪一个呢？
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