见了许久未见的
初中同学 高中同学
走遍了多年不曾踏足的小初校园
熟悉的模样中夹杂着一丝陌生
我曾看过沙石跑道上奔跑的十三四岁的我们
也看过绿草坪上的残阳倩影
那时的人 很大很大
现在的物 很小很小
或许是我们长大了
见过更宽广的一方天地
再回首 那四角天空
好像装不下小小的梦
小时候 做广播体操的操场总是每隔一米贴着小方块瓷砖
长大了 再没有学校有过小方块
再没有二十多年的水杉
那时候 食堂只是矮矮的一层楼 饭很难吃
那时候 一班的流动红旗从来没有流动
那时候 四楼最右边的教室有一群人
他们一起走过了三年
歌词唱着 你总说毕业遥遥无期，转眼却各奔东西
而这群人真的在八年前各奔东西
我总记得那个十年之约
当年的信封中塞满了我们的梦想
早已想不起自己写过些什么
但依然满是憧憬
如果我是哆啦A梦 有一台时空机
真想回去看看 那时许下过什么童真稚语
很多人可能已经记不清名字
但是依然记得当时爱哭的谁谁谁 流着鼻涕的谁谁谁 还有最调皮捣蛋扯我头发的谁谁谁
九年一班的五人小组 承载了太多太多的回忆
听朋友的讲述 实在是无法想象老汪发福的样子
记忆中的他三十而立 意气风发
很是感激 在价值观形成时期遇到一位良师
一些人和事 总会终身铭记
初中同学 高中同学
走遍了多年不曾踏足的小初校园
熟悉的模样中夹杂着一丝陌生
我曾看过沙石跑道上奔跑的十三四岁的我们
也看过绿草坪上的残阳倩影
那时的人 很大很大
现在的物 很小很小
或许是我们长大了
见过更宽广的一方天地
再回首 那四角天空
好像装不下小小的梦
小时候 做广播体操的操场总是每隔一米贴着小方块瓷砖
长大了 再没有学校有过小方块
再没有二十多年的水杉
那时候 食堂只是矮矮的一层楼 饭很难吃
那时候 一班的流动红旗从来没有流动
那时候 四楼最右边的教室有一群人
他们一起走过了三年
歌词唱着 你总说毕业遥遥无期，转眼却各奔东西
而这群人真的在八年前各奔东西
我总记得那个十年之约
当年的信封中塞满了我们的梦想
早已想不起自己写过些什么
但依然满是憧憬
如果我是哆啦A梦 有一台时空机
真想回去看看 那时许下过什么童真稚语
很多人可能已经记不清名字
但是依然记得当时爱哭的谁谁谁 流着鼻涕的谁谁谁 还有最调皮捣蛋扯我头发的谁谁谁
九年一班的五人小组 承载了太多太多的回忆
听朋友的讲述 实在是无法想象老汪发福的样子
记忆中的他三十而立 意气风发
很是感激 在价值观形成时期遇到一位良师
一些人和事 总会终身铭记
0116，陕西人艺《白鹿原》repo。
（活活拖到现在…）
一部好到不知道该怎么写观后感的剧，除了三个小时的审美spa之外，还有一种久违的感动，原来舞台剧这一方天地，真的还有人在脚踏实地的做着什么。
我是觉得每部剧都有自己特殊的气质，也应该有自己的表现方式，可能陕人艺白鹿原的气质就是死亡摇滚，独有表现形式就是贯口念白和激昂秦腔。
一部剧2-3小时，想在最短的时间里抓住观众的注意力，传递信息的同时还要给观众留下难忘的记忆点，我个人是很喜欢，一个响亮“包袱”的重复使用的。但这当中有个度，不能响了就没完没了用，用的时候要结合剧情需要。《白鹿原》里秦腔的反复出现就是它的气质和亮点～它是体现陕北风情的窗子，是推进剧情进展的号子，是让氛围升华的干冰机～配上线条简洁、色调冷淡但气氛浓烈的灯光和舞美，一下子就把剧情里那种荒诞和绝望带出来了。
坦白说，第一次看《在远方》的时候，我对剧中大段的群唱环节有点不适，第一次的群唱气势激昂很亮眼，但几次就有一种情绪反复被调动的疲惫。但到第二、三、四次看的时候，可能因为行进节奏和叙事、唱段配合上了，能欣赏到了合唱的美。
咳…这是题外话了。
扮演白嘉轩的老师已经70几岁了，但舞台演绎之稳，台词之扎实，简直会令许多在舞台上划水的青年演员自惭形秽。
还有扮演小娥的演员，一段似人似鬼的演绎真是让人浑身起鸡皮疙瘩。
结尾，全程无一句交流，演员们三鞠躬谢幕的场景，还是让我蛮感动的。
今年就封箱了，这次巡演一定要再看一次，主要是因为这个剧最大的缺点——太，暗，了，真的是暗到几乎人畜不分了快。[允悲]
（活活拖到现在…）
一部好到不知道该怎么写观后感的剧，除了三个小时的审美spa之外，还有一种久违的感动，原来舞台剧这一方天地，真的还有人在脚踏实地的做着什么。
我是觉得每部剧都有自己特殊的气质，也应该有自己的表现方式，可能陕人艺白鹿原的气质就是死亡摇滚，独有表现形式就是贯口念白和激昂秦腔。
一部剧2-3小时，想在最短的时间里抓住观众的注意力，传递信息的同时还要给观众留下难忘的记忆点，我个人是很喜欢，一个响亮“包袱”的重复使用的。但这当中有个度，不能响了就没完没了用，用的时候要结合剧情需要。《白鹿原》里秦腔的反复出现就是它的气质和亮点～它是体现陕北风情的窗子，是推进剧情进展的号子，是让氛围升华的干冰机～配上线条简洁、色调冷淡但气氛浓烈的灯光和舞美，一下子就把剧情里那种荒诞和绝望带出来了。
坦白说，第一次看《在远方》的时候，我对剧中大段的群唱环节有点不适，第一次的群唱气势激昂很亮眼，但几次就有一种情绪反复被调动的疲惫。但到第二、三、四次看的时候，可能因为行进节奏和叙事、唱段配合上了，能欣赏到了合唱的美。
咳…这是题外话了。
扮演白嘉轩的老师已经70几岁了，但舞台演绎之稳，台词之扎实，简直会令许多在舞台上划水的青年演员自惭形秽。
还有扮演小娥的演员，一段似人似鬼的演绎真是让人浑身起鸡皮疙瘩。
结尾，全程无一句交流，演员们三鞠躬谢幕的场景，还是让我蛮感动的。
今年就封箱了，这次巡演一定要再看一次，主要是因为这个剧最大的缺点——太，暗，了，真的是暗到几乎人畜不分了快。[允悲]
第二篇长文给《蝴蝶君》
Are you my butterfly?
影片的开头Rene看了宋丽玲表演的《蝴蝶夫人》，他便对这个端庄优雅又傲慢的东方“女子”产生了浓厚的兴趣，之后他如约去北京戏院看了宋丽玲的贵妃醉酒，从此他便醉倒在宋小姐的温柔中。而宋丽玲却是男扮女装的中国间谍，他靠近Rene是为了获取越南战争的情报。但在两个人的相处中，Rene得到了他幻想中的东方蝴蝶夫人，他被一个女子爱的疯狂，而宋丽玲也得到他想要的可以容纳他的一方天地（在遇见Rene之前，他没有亲朋好友，连组织都并不信任他）
电影的前八十分钟都在讲述宋丽玲和Rene的爱情与生活，但在结尾急转直下。在巴黎做送报工作的Rene突然被法国最高情报官员带走，看到一身西装革履的爱人，没有过多的惊愕，只有绝望又嘲讽的一笑。他或许在和宋丽玲生活的时候，有过对他性别的怀疑，但他始终自我欺骗，沉浸在一场梦境中，在法院上他的梦碎了。法官问宋丽玲：Does he know you are a man? 宋丽玲:You know,your honor,I never asked.
最后，在狱车上，当宋丽玲终于脱光了衣服跪在Rene膝前，乞求地说:It is always me. I'm your butterfly. Tell me you adore me. 这时的宋丽玲真正地把羞愧之情全部抛弃，也真的爱Rene， 但Rene真正爱上的是那个他想象出的蝴蝶夫人。可能过了很久，宋丽玲踏上了回国的飞机，而狱中的Rene化着浮夸又劣质的妆容向众人表演着他的蝴蝶夫人，最终用刀片自刎而真的成为了蝴蝶夫人。
我知道这部剧涉及到了很多深层次的东西，比如西方文化对东方文化的固有偏见，文化的矛盾和碰撞，性别的模糊和性别偏见等等，影片中也有很多比较敏感的政治问题的画面，他们都很值得讨论研究，但我今天只想为他们的爱情而痛心（虽然很多人都在质疑他们之间到底有没有爱情，但我坚信一定有）
Are you my butterfly?
影片的开头Rene看了宋丽玲表演的《蝴蝶夫人》，他便对这个端庄优雅又傲慢的东方“女子”产生了浓厚的兴趣，之后他如约去北京戏院看了宋丽玲的贵妃醉酒，从此他便醉倒在宋小姐的温柔中。而宋丽玲却是男扮女装的中国间谍，他靠近Rene是为了获取越南战争的情报。但在两个人的相处中，Rene得到了他幻想中的东方蝴蝶夫人，他被一个女子爱的疯狂，而宋丽玲也得到他想要的可以容纳他的一方天地（在遇见Rene之前，他没有亲朋好友，连组织都并不信任他）
电影的前八十分钟都在讲述宋丽玲和Rene的爱情与生活，但在结尾急转直下。在巴黎做送报工作的Rene突然被法国最高情报官员带走，看到一身西装革履的爱人，没有过多的惊愕，只有绝望又嘲讽的一笑。他或许在和宋丽玲生活的时候，有过对他性别的怀疑，但他始终自我欺骗，沉浸在一场梦境中，在法院上他的梦碎了。法官问宋丽玲：Does he know you are a man? 宋丽玲:You know,your honor,I never asked.
最后，在狱车上，当宋丽玲终于脱光了衣服跪在Rene膝前，乞求地说:It is always me. I'm your butterfly. Tell me you adore me. 这时的宋丽玲真正地把羞愧之情全部抛弃，也真的爱Rene， 但Rene真正爱上的是那个他想象出的蝴蝶夫人。可能过了很久，宋丽玲踏上了回国的飞机，而狱中的Rene化着浮夸又劣质的妆容向众人表演着他的蝴蝶夫人，最终用刀片自刎而真的成为了蝴蝶夫人。
我知道这部剧涉及到了很多深层次的东西，比如西方文化对东方文化的固有偏见，文化的矛盾和碰撞，性别的模糊和性别偏见等等，影片中也有很多比较敏感的政治问题的画面，他们都很值得讨论研究，但我今天只想为他们的爱情而痛心（虽然很多人都在质疑他们之间到底有没有爱情，但我坚信一定有）
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