1954年的吉林长春，诞生了一个叫“陈佩斯”的孩子。
“因为哥哥叫陈布达，所以我叫陈佩斯。”
“布达佩斯，那是我哥哥出生时，父亲正在演出的地方。”
陈佩斯的父亲陈强，是中国著名表演艺术家。
陈强以饰演反派为主，从《白毛女》的黄世仁，到《红色娘子军》里的南霸天，叫人恨得直咬牙。
01
19岁那年，陈佩斯听说八一电影制片厂正在招收演员，于是抱着试一试的心态去应聘了。
没想到陈佩斯成功考上，成为八一制片厂的演员。
由于外貌条件不佳，陈佩斯很长时间里只能跑个龙套。
直到1980年，陈佩斯才和父亲陈强主演喜剧电影《瞧这一家子》。
通过这部电影，陈佩斯发现自己有喜剧天赋，从此和喜剧结下了不解之缘。
02
提起陈佩斯，人们第一时间回想起他的搭档朱时茂。
朱时茂在1983年调入八一电影制片厂，在那里他和陈佩斯成为了朋友。
两个不喜欢墨守成规的人，一心致力于改变春晚无聊的现状。
于是，《吃面条》应运而生。
陈佩斯和朱时茂想把这个小品带上春晚时，还遭遇了不小的压力。
这个单纯逗乐的小品，却令节目组犯了难。
在那个年代，连“太好笑”都是错，所有的春晚节目，都带有一定的教育意义。
甚至到了演出的前10分钟，都没人敢拍板做决定。
是当时的春晚导演黄一鹤深明大义，顶着压力让《吃面条》上了春晚。
这是划时代的一举，成就了春晚上第一个语言类的喜剧小品
在简陋的舞台上，陈佩斯用一只空着的碗，一双筷子，配以夸张的表情，滑稽的肢体动作，让现场观众忍俊不禁。
“演到一半的时候，发现台下的凳子四处散落，很多人盘腿坐在地上，后来才知道，是小品太搞笑，观众笑的直不起腰，只能坐地上。”
在那个娱乐方式单一的时代，陈佩斯用一种新颖的方式，给电视机前的观众送上了无尽的欢乐。
03
毫不意外，陈佩斯在春晚后瞬间火爆全国，他的名字家喻户晓。
成名后，陈佩斯连登11年春晚，出演了《羊肉串》、《主角与配角》、《胡椒面》、《警察与小偷》等经典作品。
然而1998年之后，陈佩斯再也无缘央视春晚。
所有人都以为，陈佩斯与央视决裂是因为当年的那场官司，但少有人知道，这之间的嫌隙其实从合作之初就开始慢慢产生、扩大。
1988年，在《狗娃与黑妞》排练时，陈佩斯提出了自己的意见。
没想到导演只用了一句话，就把他打发走了。
“哪有你说话的份儿，该干嘛干嘛去！”
这句话像刺一样，扎进了陈佩斯的心，那是他第一次反感春晚。
排练《警察与小偷》时，导演甚至擅自删掉了一段十分重要的过场戏，气得陈佩斯流下了眼泪。
陈佩斯本人和舞台上的他大相径庭。
他是个较真的人，对于艺术的严肃与敬畏，是大多数人不能够想象的。
因此，在艺术创作上陈佩斯有自己的坚持与想法，花时间不断打磨剧本。
可是春晚的节目组，经常态度强硬地拒绝陈佩斯的意见。
不仅如此，还擅自干涉陈佩斯的剧本。
“无论你说多少遍，那样拍那样演更好，可就是不行。经他们一弄，我们的创作至少缩水50%。一年一年的，这时我们提出的意见总是遭到春晚的拒绝，所以矛盾就变成针锋相对了。”
央视的工作人员，缺乏对艺术创作的尊重。
这对性子较真的陈佩斯而言，是极难忍受的。
“那不是一个创作氛围，每一个部门都在互相的抵掣肘，特别讨厌。
所有能在那里工作的人，都是在以‘老大’自居，都是‘爷’，谁都惹不起。”
04
那时候，陈佩斯就已经萌生了退意。
让陈佩斯彻底放弃春晚的，是1998年的《王爷与邮差》。
工作人员的疏忽，导致朱时茂的麦克风在一上场就掉了。
朱时茂只好拼命凑近陈佩斯，蹭他的麦说台词。
在没办法曾到麦克风的时候，朱时茂就只能在舞台上扯着嗓子把台词喊出来。
再加上音效消失之类的低级错误，演出效果严重受损。
对于精益求精的陈佩斯而言，这场表演，就像是一场闹剧。
在台下，陈佩斯失声痛哭：“演得也太差了！这以后还怎么演啊？”
这次的失败，让陈佩斯大受打击，加之和春晚导演组的种种摩擦，陈佩斯终于爆发了。
“不干了！说什么也不干了！”陈佩斯说服了朱时茂，两人一同拒绝了次年的演出。
而大家熟知的状告央视被封杀，已经是后话了。
陈佩斯老爷子在采访时说这么一句话：
“这个世界应该是一个有规矩的世界，这样对我们每一个人都能生活的更好。如果都这么没规矩，不是不可以，我也能凑活，但是不能永远这样。
我们在这么烂的社会里已经生活了几十年了，还要再把余生都这么烂下去吗？”
“因为哥哥叫陈布达，所以我叫陈佩斯。”
“布达佩斯，那是我哥哥出生时，父亲正在演出的地方。”
陈佩斯的父亲陈强，是中国著名表演艺术家。
陈强以饰演反派为主，从《白毛女》的黄世仁，到《红色娘子军》里的南霸天，叫人恨得直咬牙。
01
19岁那年，陈佩斯听说八一电影制片厂正在招收演员，于是抱着试一试的心态去应聘了。
没想到陈佩斯成功考上，成为八一制片厂的演员。
由于外貌条件不佳，陈佩斯很长时间里只能跑个龙套。
直到1980年，陈佩斯才和父亲陈强主演喜剧电影《瞧这一家子》。
通过这部电影，陈佩斯发现自己有喜剧天赋，从此和喜剧结下了不解之缘。
02
提起陈佩斯，人们第一时间回想起他的搭档朱时茂。
朱时茂在1983年调入八一电影制片厂，在那里他和陈佩斯成为了朋友。
两个不喜欢墨守成规的人，一心致力于改变春晚无聊的现状。
于是，《吃面条》应运而生。
陈佩斯和朱时茂想把这个小品带上春晚时，还遭遇了不小的压力。
这个单纯逗乐的小品，却令节目组犯了难。
在那个年代，连“太好笑”都是错，所有的春晚节目，都带有一定的教育意义。
甚至到了演出的前10分钟，都没人敢拍板做决定。
是当时的春晚导演黄一鹤深明大义，顶着压力让《吃面条》上了春晚。
这是划时代的一举，成就了春晚上第一个语言类的喜剧小品
在简陋的舞台上，陈佩斯用一只空着的碗，一双筷子，配以夸张的表情，滑稽的肢体动作，让现场观众忍俊不禁。
“演到一半的时候，发现台下的凳子四处散落，很多人盘腿坐在地上，后来才知道，是小品太搞笑，观众笑的直不起腰，只能坐地上。”
在那个娱乐方式单一的时代，陈佩斯用一种新颖的方式，给电视机前的观众送上了无尽的欢乐。
03
毫不意外，陈佩斯在春晚后瞬间火爆全国，他的名字家喻户晓。
成名后，陈佩斯连登11年春晚，出演了《羊肉串》、《主角与配角》、《胡椒面》、《警察与小偷》等经典作品。
然而1998年之后，陈佩斯再也无缘央视春晚。
所有人都以为，陈佩斯与央视决裂是因为当年的那场官司，但少有人知道，这之间的嫌隙其实从合作之初就开始慢慢产生、扩大。
1988年，在《狗娃与黑妞》排练时，陈佩斯提出了自己的意见。
没想到导演只用了一句话，就把他打发走了。
“哪有你说话的份儿，该干嘛干嘛去！”
这句话像刺一样，扎进了陈佩斯的心，那是他第一次反感春晚。
排练《警察与小偷》时，导演甚至擅自删掉了一段十分重要的过场戏，气得陈佩斯流下了眼泪。
陈佩斯本人和舞台上的他大相径庭。
他是个较真的人，对于艺术的严肃与敬畏，是大多数人不能够想象的。
因此，在艺术创作上陈佩斯有自己的坚持与想法，花时间不断打磨剧本。
可是春晚的节目组，经常态度强硬地拒绝陈佩斯的意见。
不仅如此，还擅自干涉陈佩斯的剧本。
“无论你说多少遍，那样拍那样演更好，可就是不行。经他们一弄，我们的创作至少缩水50%。一年一年的，这时我们提出的意见总是遭到春晚的拒绝，所以矛盾就变成针锋相对了。”
央视的工作人员，缺乏对艺术创作的尊重。
这对性子较真的陈佩斯而言，是极难忍受的。
“那不是一个创作氛围，每一个部门都在互相的抵掣肘，特别讨厌。
所有能在那里工作的人，都是在以‘老大’自居，都是‘爷’，谁都惹不起。”
04
那时候，陈佩斯就已经萌生了退意。
让陈佩斯彻底放弃春晚的，是1998年的《王爷与邮差》。
工作人员的疏忽，导致朱时茂的麦克风在一上场就掉了。
朱时茂只好拼命凑近陈佩斯，蹭他的麦说台词。
在没办法曾到麦克风的时候，朱时茂就只能在舞台上扯着嗓子把台词喊出来。
再加上音效消失之类的低级错误，演出效果严重受损。
对于精益求精的陈佩斯而言，这场表演，就像是一场闹剧。
在台下，陈佩斯失声痛哭：“演得也太差了！这以后还怎么演啊？”
这次的失败，让陈佩斯大受打击，加之和春晚导演组的种种摩擦，陈佩斯终于爆发了。
“不干了！说什么也不干了！”陈佩斯说服了朱时茂，两人一同拒绝了次年的演出。
而大家熟知的状告央视被封杀，已经是后话了。
陈佩斯老爷子在采访时说这么一句话：
“这个世界应该是一个有规矩的世界，这样对我们每一个人都能生活的更好。如果都这么没规矩，不是不可以，我也能凑活，但是不能永远这样。
我们在这么烂的社会里已经生活了几十年了，还要再把余生都这么烂下去吗？”
【#宁夏# 每个人心里都住着一位“李焕英”】2月18日14时34分，贾玲导演的电影《你好，李焕英》票房突破30亿元，有望超过春节档排名第一的《唐人街探案3》。和《唐人街探案3》相比，它没有炫目的特效，没有众多明星加盟，更没有万达影业这样的幕后支持，题材也是常见的母女亲情，似乎没有成为“爆款”的潜力。但凭借真情的演绎，《你好,李焕英》戳中了观众的泪点，获得了良好的口碑。
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
《你好，李焕英》刷屏
相信最近很多人的朋友圈都被这部电影刷屏了。从正月初一上映至今，《你好，李焕英》话题持续升温，上映首日票房已约3亿元，正月初二略有回落，但到了正月初三、初四，随着口碑效应显现，票房迅速回升，排座比和单日票房随后均超过了《唐人街探案3》。
说起这部电影，大部分观众都被电影的真情“感动”了。“很多人戴着口罩都哭了。”“和孩子一起看的。孩子看完流着泪说，妈妈，不要离开我。”“我又看了一遍李焕英。”“子欲孝而亲不待。珍惜和父母在一起的日子。”“其实有点不敢看这部电影。我怕自己会难过，因为在很多人心里，母亲是一个悲伤的话题”……看完这部电影，很多观众都禁不住发条朋友圈，这些点滴记录的文字，道出了人们的心声。
从小品到电影的“李焕英”
这部戳中泪点的电影，其实很早就被贾玲搬上过舞台。
2016年，贾玲开了一家名叫大碗娱乐的公司，推出的第一个小品就是《你好，李焕英》。这个作品根据贾玲的真实故事改编，讲述了母亲意外摔伤身亡，她穿越回母亲年轻年代的故事。小品中的母亲和电影中的母亲扮演者都是张小斐。
这个作品的挑战很大，排演的时候贾玲经常忍不住哭出来，“感觉把失去她（母亲）的感受又重复了一遍。我原来以为哭到心疼是一种描述，后来我才发现，原来人真的能哭到心脏疼。”贾玲说。
小品结尾是一段对话：“妈，那件绿色的皮衣我给你买了。”“妈知道。”“妈，你怎么这么爱笑？”“因为妈生了你啊。”
“妈，我现在是一名喜剧演员，好多好多人喜欢我。”“妈知道。”“妈，我好想你。”
灯光暗下来，贾玲在舞台上泣不成声，观众在台下也哭成了泪人儿。
电影《你好，李焕英》是小品的“加长版”，甚至一些台词都重复出现过。
贾玲因为母亲死于意外，连她最后一面都没有见上，这成了她内心潜藏着的最大遗憾。
在电影中，母亲意外过世，女儿穿越到1981年，想给母亲带去一些快乐。为了让母亲过上更好的一生，她宁愿自己从未出生，也要撮合母亲和厂长的儿子在一起，并由此引发一系列笑中带泪的故事。当然，和小品相比，电影《你好，李焕英》表演更加自然真实，情感的爆发也更加水到渠成。
它就是慢慢刺你的心！
看完《你好，李焕英》这个小品后，演员岳云鹏说了这样一段话：“好活，好作品，它没有在挠你，它没有在抓你，它就是慢慢刺你的心！”
这也是这部电影成功之处吧。
这部电影长达128分钟，100分钟之前它是不急不缓的，温和的，让人不断笑的。故事比较常见，没有激烈的矛盾冲突，多是生活中的小打小闹：帮李焕英买电视机、组织排球比赛、安排电影院偶遇、湖中划船等等，加之巧妙的喜剧情节，观众基本是在笑声中度过的。甚至，当贾晓玲（贾玲在电影中扮演的角色）笑着看李焕英坐到“爸爸”的自行车上远去时，我们也跟着松了口气，真是一个美好的结局。
而电影的主题——对母亲的愧疚、思念之情则若隐若现，淹没在一个又一个笑点中。
剧情突然翻转是在最后的20分钟。贾晓玲因为李焕英无意中留下的一个卡通补丁而突然意识到母亲原来也穿越了，这是他们最后相处的一段时间，并且通过这样的形式，表达着对彼此的情感。作为女儿，她想让母亲高兴，弥补生前的遗憾；作为母亲，她想让女儿明白，“我宝，我只要她健康快乐就好”并且让女儿相信“我那一辈子，过得很好”。
在这样的情感诉求背景下，电影达到了情绪宣泄的高潮。贾晓玲哭着奔跑，过去的一幕幕闪现，镜头下的李焕英仍是笑着的，但这时的笑已不再轻盈欢喜，于贾晓玲是离别前的悲情，于观众更是催泪。
镜头回到现实中的病房，母亲一只手抚在女儿的肩头，悄然离世。而女儿在“妈妈，不要离开我”的悲恸中仍未醒来。
观众们在“从此再无相见”的喟叹与泪水中完成了一次心灵的洗礼。
字幕上那句“打有记忆起，妈妈就是个中年妇女，所以总忘记，她也是个花季少女。”也深深地刻进每位观众心中。
我们心里的那个“李焕英”
电影大师伯格曼说过：“没有任何艺术手段能像电影一样表达梦的特质。当灯光熄灭，闪亮的银幕向我们打开，我们被抛进事件之中，成了梦的参与者。”
坐在电影院柔软的座椅上，每一名观众都被带入了一场和母亲对话的梦境中。
在相关采访中，贾玲透露电影中拍自己在母亲病床前哭诉的那场戏，拍了20多条才过，每条都是满脸的眼泪，最后眼睛肿得不行。因为当初没能见到母亲最后一面，而病床看护的场景，都是她想做却没做到的。除此之外，她把更多私人的记忆悄悄放进电影里。贾玲为自己设计了一个“梦”，在这场梦里，她放下了对母亲的思念与愧疚。
每一名被打动的观众，也做了一个“梦”。在这个“梦境”里，有人想起了故去母亲的点点滴滴，那些对母亲不曾兑现的承诺，多想穿越到过去；有人想起了很久不曾好好陪伴母亲，整日整日忽略一个电话一句问候；有人想起了自己的母亲，原来也如李焕英般辛苦一生，记忆里一直是一个中年妇女……观众在眼泪中，亦完成了一次与“我的李焕英”的对话。
或许贾玲还不能被称为一个好导演，但是《你好，李焕英》可称之为一部好电影——有生之年，好好爱我们心里的那个“李焕英”吧！
新消息报记者 倪会智
#丁真[超话]#丁真今天的直播，在很多人看来枯燥乏味，其实是很有意义的。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，起源于8世纪藏族的宗教艺术，被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化表演。
大家可能注意到了，今天负责锣鼓的大叔应该是个出家人。很多年前，我去甘肃省的拉卜楞寺，遇到一个喇嘛，他是拉卜楞寺佛乐团的。他们曾经去很多国家演出过。
宗教音乐因为有宗教色彩加持，一直发展的很好，一些寺院法会的时候，会奏乐，铜钦响起，粗犷浑厚，庄严肃穆，气势恢宏。我在郎木寺甘肃一侧的寺院遇到过，还在塔公寺遇到过。塔公寺那次，我逮着一个年轻的出家人问他这个法会有什么意义，那个喇嘛跟我说：祈祷来年“风雨调顺”、“雨顺风调”、“调雨顺风”[doge][doge][doge][害羞][害羞][害羞][挖鼻][挖鼻][挖鼻]的……越说越烫嘴，他最后跑了[坏笑][坏笑][坏笑]
但在民间的藏戏，和很多民间传统艺术一样，因为现在信息娱乐的冲击，可谓夹缝中求生存，观众越来越少，经费有限，服装道具陈旧，剧情不够直观，后继无人……
目前，我看到的与时俱进的民间传统艺术，土的掉渣的华阴老腔因为有了和摇滚乐的完美契合而和年轻人群产生共鸣，似乎为民间非物质文化遗产找到了一条可借鉴的生路。
但和华阴老腔不同的是，古老的藏戏能以怎样的形势发展、丰富、传承？我们不得而知。
但愿通过丁真珍珠先生的努力，古老的藏戏也能在不断发展和融合中得以传承和与时俱进。
丁真珍珠是一扇窗，他不仅带着自己的家乡拥抱世界，让外面的人们看到他的家乡，还能让更多人认识酥油花和藏戏等藏民族千百年沉淀下来的文化瑰宝。
他和它们，都是绽放于高原的清雅绝尘的花。
藏戏，藏语叫“阿吉拉姆”，起源于8世纪藏族的宗教艺术，被誉为藏文化的“活化石”。17世纪时，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化表演。
大家可能注意到了，今天负责锣鼓的大叔应该是个出家人。很多年前，我去甘肃省的拉卜楞寺，遇到一个喇嘛，他是拉卜楞寺佛乐团的。他们曾经去很多国家演出过。
宗教音乐因为有宗教色彩加持，一直发展的很好，一些寺院法会的时候，会奏乐，铜钦响起，粗犷浑厚，庄严肃穆，气势恢宏。我在郎木寺甘肃一侧的寺院遇到过，还在塔公寺遇到过。塔公寺那次，我逮着一个年轻的出家人问他这个法会有什么意义，那个喇嘛跟我说：祈祷来年“风雨调顺”、“雨顺风调”、“调雨顺风”[doge][doge][doge][害羞][害羞][害羞][挖鼻][挖鼻][挖鼻]的……越说越烫嘴，他最后跑了[坏笑][坏笑][坏笑]
但在民间的藏戏，和很多民间传统艺术一样，因为现在信息娱乐的冲击，可谓夹缝中求生存，观众越来越少，经费有限，服装道具陈旧，剧情不够直观，后继无人……
目前，我看到的与时俱进的民间传统艺术，土的掉渣的华阴老腔因为有了和摇滚乐的完美契合而和年轻人群产生共鸣，似乎为民间非物质文化遗产找到了一条可借鉴的生路。
但和华阴老腔不同的是，古老的藏戏能以怎样的形势发展、丰富、传承？我们不得而知。
但愿通过丁真珍珠先生的努力，古老的藏戏也能在不断发展和融合中得以传承和与时俱进。
丁真珍珠是一扇窗，他不仅带着自己的家乡拥抱世界，让外面的人们看到他的家乡，还能让更多人认识酥油花和藏戏等藏民族千百年沉淀下来的文化瑰宝。
他和它们，都是绽放于高原的清雅绝尘的花。
✋热门推荐