再听还是会掉眼泪的歌，古老的草原风声缠绵，骄傲的母亲却永远都等不到归乡的游子，本该是把酒当歌恣肆奔涌的生命啊，却被浓重的思念侵蚀。大地教会我们耕作，教我们取水，用火，教我们掌控自己的身体，甚至掌控周围的环境，但面对我们情感中的痛苦与恐惧，它却毫无办法，任由其苦海沉浮，自生自灭。而人类还总要把自己的眼泪和鼻涕乱七八糟的涂抹在它的身上，说海在咆哮，说天空在哭泣，说风儿在歌唱，仿佛自然可以共情我们的悲哀，仿佛老天真的有眼。
想起那天去汶川的地震遗址吊唁罹难者，我走在曾经学生走过的路上，想到他们也许在那条路上跑操，在那里散步，也许急匆匆的走过赶去升旗仪式，也许曾三五成群的飞跳打闹，而我走在那条未曾改变的路上，四周却只剩摇摇欲坠的房屋和层层重叠的废墟，我能嗅到这里曾经有鲜活的生命逗留过，现在已然一片死寂。学校被群山环绕，最为震撼的并不是眼前的残骸，而且抬眼就能望见的濯濯童山，阳光的照耀使它们看起来那么的威严，那么的沉默，内心的窒息和压抑使人忍不住要哭出声来问它们：为什么人类要受如此之灾难？回答的只有死一般的沉默。
一切的恐惧，思念，悲哀与遗憾，无论什么，大地都不予理会。它自顾自的运转，人类的一切赞美都不能打动它，所有的哭泣和咒骂相加也不能撼动它分毫。我们用尽全部的智慧去理解它，接近它，祈求它的保护和原谅，而它只展现出无尽的巍峨与美丽，以及永不动摇的沉默。
“你问自然，自然不回答。”
我脑子里只有这反复的一句话，走出那片遗址，太阳依旧晴好。

#笔歌墨舞# 米芾《苕溪诗》
此卷用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书的典型面貌。

吴昌硕 绘画作品。吴昌硕常自谓“四十学诗，五十学画”，并自谦说：“我画非所长，而颇知画理”。正因其深知中国画理，吴昌硕承继徐渭、八大山人，将书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入艺术实践当中，形成了富有金石味的独特画风。

所作花卉木石，笔力老辣，力透纸背，纵横恣肆，气势雄强。构图近于书印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作对角斜势，虚实相生，主次分明。后人常谓“苦铁画气不画形”，讲的正是吴昌硕作品任笔挥洒，不求形似，以势夺人。#这就是中国风##遇见艺术#