【元王孤云大明宫图】
画宽31.1厘米，长668.3厘米，画于皇庆元年（即1312年），以后由美国大收藏家顾洛阜先生收藏，晚年捐献给了纽约大都会艺术博物馆。
大明宫蒙古语为“迦坚茶寒斡耳朵（元史）” 即光明宫。建筑规模东西200尺，深120尺，高90尺，大约为三万多平方米庞然建筑，是蒙古族“巴图恰哈特”式建筑，即工字型宫殿。忽必烈办公起居的紫檀殿便在其后，1294年正月忽必烈在此宫谢世，享年80岁。
画宽31.1厘米，长668.3厘米，画于皇庆元年（即1312年），以后由美国大收藏家顾洛阜先生收藏，晚年捐献给了纽约大都会艺术博物馆。
大明宫蒙古语为“迦坚茶寒斡耳朵（元史）” 即光明宫。建筑规模东西200尺，深120尺，高90尺，大约为三万多平方米庞然建筑，是蒙古族“巴图恰哈特”式建筑，即工字型宫殿。忽必烈办公起居的紫檀殿便在其后，1294年正月忽必烈在此宫谢世，享年80岁。
【冯骥才：谁的画价高谁就是大画家？那就麻烦了】你伸手拿到钱的同时，小心自由被收缴了。弄不好只能乖乖地———或者媚俗，或者一个劲儿地重复自己。偶尔作画，时入画界，愈来愈多地听到一个热门话题：谁的画价高？比如谁的画一平方尺已经两万三万，谁的画今年一平方尺又涨三万五万等等，听起来很吓人。但细心地去看，这些画儿并没有任何变化和进步，因何涨价呢？想了想方才明白，原来画价遵循的不是艺术规律而是市场规律。市场的规律是有人买就有市场，就涨价；没人买没市场，就猫着价。进而才明白，为什么当今画界总是热衷于使用各种招数炒画，如同房地产开发商爆炒楼盘，其实都是为了卖价，为了多多赚钱盈利。 https://t.cn/RHnRzPt
李可染《千岩竞秀万壑争流》是否还有巨大升值空间
2017年10月2日上午，苏富比(微博)香港2017秋拍“中国书画专场”在香港会议展览中心举槌，本场共291件精品上拍。其中，香港著名收藏家杨永德旧藏李可染《千岩竞秀万壑争流》以咨询价形式上拍，最终以1.07亿港币落槌。这也是香港苏富比第一件李可染过亿元的拍品，要知道，在此之前，香港苏富比保持的李可染作品拍卖价格一直停留在2007年秋拍，李可染《娄山关词意》的1175万港币。这次李可染创作于1978年的《千岩竞秀万壑争流》，近六尺整幅，堪称是艺术家盛年时期的山水画的代表作，更难得的是李可染在创作完成之后，还曾经亲自挑选，参与荣宝斋在1979年日本东京举办的大型展览，这个展览也是荣宝斋的首次海外展览。
那么李可染的《千岩竞秀万壑争流》是否真的价值1.07亿港币，或者说它的价值更高，对于这个问题，我们需要从各个方面来看待了。
李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院(微博)教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
李可染的山水画主张和山水意象
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染山水画，构图、笔墨、设色、风格独特，笔下尽见山河大地之雄阔壮丽，亦摄山川氤氲自然之美，“李家山水”在二十世纪中国画坛中独树一帜，洵非虚言。山水画作主峰堂堂，峻岭蜿蜒，气势浑然，山高林茂，郁乎苍苍，用笔少干皴，多积墨，用色亦然，色墨交融，雄强之外得浑厚华滋。溪水数条，环抱山峯，由远而近，曲折迂回，山岚水气，氤氲滋润，烟雾交融中，层林渐显，溪涧乍见，亟得苍茫之意;溪水依山势贯流成瀑，突出白练直下三千尺之势;山脚乔木挺拔，瀑流急湍，穿插奔流石间，直是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端，《千岩竞秀万壑争流》之气象于此见矣!
《千岩竞秀万壑争流》的前世今生
“千岩竞秀万壑争流”句出《世说新语》，是说晋顾恺之答客问，称会稽之山川秀美处。1965年，李可染在浙江会稽境内，过山阴道中，偶然遇雨，见茂林葱郁，听奔流如管弦，已成心中意象，再读前贤名句，遂有感而发，后引此为创作题材，遂成“千岩万壑”之图。
李可染雨后斜阳图
李可染 雨后斜阳图
1978年，李可染以此题材写有巨制两幅，皆近六尺整幅大中堂，堪称“千岩万壑”入画之始。本幅署“一九七八年岁始”，另幅署“一九七八年一月”，故本幅似属先作者，画家态度严谨，千锤百炼，首创此题材、构图，写毕，稍有未符其意者，亲作修改，并挖去局部，重绘补上，此亦其笔下部份重要作品常见者。
1978年，“十年动乱”已过，政局趋稳定，改革开放政策甫经制订，对外文化交流渐次恢复，在此背景下，荣宝斋与日本西武百货店洽商，得中国文化部对外文化司批核，确定于一九七九年底在东京举办大型艺术推广活动，以贺中华人民共和国成立三十周年，由荣宝斋负责人及专家、画家代表，以及文化部工作人员组成的十二人代表团赴日参加。次展览遴选、组织三十五位最能代表当时中国画创作水平的艺术家作品参展，同时展览有木版水印、文房四宝，共三万件展品，李可染参展作品九幅，本幅《千岩竞秀万壑争流》编号293，定价一千二百万日元，无论水平、尺幅、以至订价，在参展作品中，最为瞩目。此次展览三天之内观众逾十万，所有书画作品售罄。此后，两地艺术交流活动日渐活跃，是次展览开山之功不可泯没。
外界对于李可染山水画的评价
老舍在《李可染水墨写意画展》的撰文中说“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振。”
2017年10月2日上午，苏富比(微博)香港2017秋拍“中国书画专场”在香港会议展览中心举槌，本场共291件精品上拍。其中，香港著名收藏家杨永德旧藏李可染《千岩竞秀万壑争流》以咨询价形式上拍，最终以1.07亿港币落槌。这也是香港苏富比第一件李可染过亿元的拍品，要知道，在此之前，香港苏富比保持的李可染作品拍卖价格一直停留在2007年秋拍，李可染《娄山关词意》的1175万港币。这次李可染创作于1978年的《千岩竞秀万壑争流》，近六尺整幅，堪称是艺术家盛年时期的山水画的代表作，更难得的是李可染在创作完成之后，还曾经亲自挑选，参与荣宝斋在1979年日本东京举办的大型展览，这个展览也是荣宝斋的首次海外展览。
那么李可染的《千岩竞秀万壑争流》是否真的价值1.07亿港币，或者说它的价值更高，对于这个问题，我们需要从各个方面来看待了。
李可染，江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院(微博)教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
李可染的山水画主张和山水意象
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。在素描方面，李可染认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的就是准确地反映客观形象。形象描绘的准确性，以及体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，绝无坏处。李可染也提出过“采一炼十”的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
李可染山水画，构图、笔墨、设色、风格独特，笔下尽见山河大地之雄阔壮丽，亦摄山川氤氲自然之美，“李家山水”在二十世纪中国画坛中独树一帜，洵非虚言。山水画作主峰堂堂，峻岭蜿蜒，气势浑然，山高林茂，郁乎苍苍，用笔少干皴，多积墨，用色亦然，色墨交融，雄强之外得浑厚华滋。溪水数条，环抱山峯，由远而近，曲折迂回，山岚水气，氤氲滋润，烟雾交融中，层林渐显，溪涧乍见，亟得苍茫之意;溪水依山势贯流成瀑，突出白练直下三千尺之势;山脚乔木挺拔，瀑流急湍，穿插奔流石间，直是前人句意与胸中山水意象经提炼重现笔端，《千岩竞秀万壑争流》之气象于此见矣!
《千岩竞秀万壑争流》的前世今生
“千岩竞秀万壑争流”句出《世说新语》，是说晋顾恺之答客问，称会稽之山川秀美处。1965年，李可染在浙江会稽境内，过山阴道中，偶然遇雨，见茂林葱郁，听奔流如管弦，已成心中意象，再读前贤名句，遂有感而发，后引此为创作题材，遂成“千岩万壑”之图。
李可染雨后斜阳图
李可染 雨后斜阳图
1978年，李可染以此题材写有巨制两幅，皆近六尺整幅大中堂，堪称“千岩万壑”入画之始。本幅署“一九七八年岁始”，另幅署“一九七八年一月”，故本幅似属先作者，画家态度严谨，千锤百炼，首创此题材、构图，写毕，稍有未符其意者，亲作修改，并挖去局部，重绘补上，此亦其笔下部份重要作品常见者。
1978年，“十年动乱”已过，政局趋稳定，改革开放政策甫经制订，对外文化交流渐次恢复，在此背景下，荣宝斋与日本西武百货店洽商，得中国文化部对外文化司批核，确定于一九七九年底在东京举办大型艺术推广活动，以贺中华人民共和国成立三十周年，由荣宝斋负责人及专家、画家代表，以及文化部工作人员组成的十二人代表团赴日参加。次展览遴选、组织三十五位最能代表当时中国画创作水平的艺术家作品参展，同时展览有木版水印、文房四宝，共三万件展品，李可染参展作品九幅，本幅《千岩竞秀万壑争流》编号293，定价一千二百万日元，无论水平、尺幅、以至订价，在参展作品中，最为瞩目。此次展览三天之内观众逾十万，所有书画作品售罄。此后，两地艺术交流活动日渐活跃，是次展览开山之功不可泯没。
外界对于李可染山水画的评价
老舍在《李可染水墨写意画展》的撰文中说“在穷苦中，偶尔能看到几幅好画，精神为之一振。”
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