黑豹 同名专辑 - 黑豹 - 8/10+1
一张清新，清晰的new wave/pop rock/woke（我笑死）的专辑。
事实上通篇的吉他水准不超过“吉他英雄”游戏的水准，不过他们又不是想飞跃到百大吉他手里去，器乐的演奏水准“有效”就足足够够了。
最好的当然是dont break my heart，在于摇滚乐推进感一直维持的不错，用new wave水波荡漾的质感取代了punk的紧张感，吉他的作用不是炫技，是作为每一句歌词"抒情"的涟漪，"dont break my heart！再次温柔！"副歌写的很好很流畅，artic monkey都要下跪的那种好；而且窦唯唱歌，不但是中文，他唱英文的感觉特别自在，自然，一点都不拖泥带水；唯一的瑕疵可能就是吉他塞得太满了，估计这个材料给sting他也愿意要的。
以及国内摇滚乐觉醒的呐喊“yo！！！！！！！！！”，有些时候我甚至觉得这个比dbmh还好，因为更“张扬”一些——which更适合作为一个摇滚乐队专辑"酷"形象的开场，我估计写的就是一夜情，我笑死。这在文化上是真实地挖掘到了摇滚乐的essance。
专辑里作品的水准差别还是很明显的，窦唯的制作跟其他相比有“质”的不同，riff从来不铺张，声音直接，一丁点做作的naunce都没有。比如别来纠缠我就比体会好了大概800个台阶吧，我笑死。
其他的歌各有可圈可点的部分。
脸谱是"硬水准"上综合素质最高的一首歌，用一种介于山区摇滚/蓝调之间跳脱的groove（比如那个敲打的钢琴），但逃不开80年代套路的电声幕在赶上时代步伐的同时破坏了一些原始的raw质感，常规的摇滚男声vocal run（我笑死）/aw！这大概是整张专辑制作最花心思的作品之一了；怕你为自己流泪是def leppard来唱十一月的雨，照例也是在bridge那块放了个吉他solo；眼光里虽然有一种制作特别草率/紧张，但是punchline太有效了，“我只想带你回家解渴！”“我只想快活！快活！快活！”——sex appeal真是要喷薄而出。take care的progression里藏着东欧旋律的异域感。
除了80年代摇滚乐的常规配置之外，很多合成器的音色和旋律走向都有明显的"国味"（dont break my heart/怕你为自己流泪/），这一点特别好，比完全复制别人的东西，对于我个人来说，更喜欢这种制作人/歌手自己authentic的巧思。
跟彼时油腻的"工厂流水线"流行乐相比，黑豹的debut，轻而易举地就触碰到了摇滚乐最核心的几个点：sex appeal，vulnerability，sincerity。
而作为同名专辑，并没有故弄玄虚的概念，而是以一种摇滚teen spirit advocate的形式面世，这也是更值得人喜爱的点。
另外，写出了这些溢出的欲望感的歌词，作者本人却是一位“禁欲主义者”。
窦唯真的很帅，我笑死。
一张清新，清晰的new wave/pop rock/woke（我笑死）的专辑。
事实上通篇的吉他水准不超过“吉他英雄”游戏的水准，不过他们又不是想飞跃到百大吉他手里去，器乐的演奏水准“有效”就足足够够了。
最好的当然是dont break my heart，在于摇滚乐推进感一直维持的不错，用new wave水波荡漾的质感取代了punk的紧张感，吉他的作用不是炫技，是作为每一句歌词"抒情"的涟漪，"dont break my heart！再次温柔！"副歌写的很好很流畅，artic monkey都要下跪的那种好；而且窦唯唱歌，不但是中文，他唱英文的感觉特别自在，自然，一点都不拖泥带水；唯一的瑕疵可能就是吉他塞得太满了，估计这个材料给sting他也愿意要的。
以及国内摇滚乐觉醒的呐喊“yo！！！！！！！！！”，有些时候我甚至觉得这个比dbmh还好，因为更“张扬”一些——which更适合作为一个摇滚乐队专辑"酷"形象的开场，我估计写的就是一夜情，我笑死。这在文化上是真实地挖掘到了摇滚乐的essance。
专辑里作品的水准差别还是很明显的，窦唯的制作跟其他相比有“质”的不同，riff从来不铺张，声音直接，一丁点做作的naunce都没有。比如别来纠缠我就比体会好了大概800个台阶吧，我笑死。
其他的歌各有可圈可点的部分。
脸谱是"硬水准"上综合素质最高的一首歌，用一种介于山区摇滚/蓝调之间跳脱的groove（比如那个敲打的钢琴），但逃不开80年代套路的电声幕在赶上时代步伐的同时破坏了一些原始的raw质感，常规的摇滚男声vocal run（我笑死）/aw！这大概是整张专辑制作最花心思的作品之一了；怕你为自己流泪是def leppard来唱十一月的雨，照例也是在bridge那块放了个吉他solo；眼光里虽然有一种制作特别草率/紧张，但是punchline太有效了，“我只想带你回家解渴！”“我只想快活！快活！快活！”——sex appeal真是要喷薄而出。take care的progression里藏着东欧旋律的异域感。
除了80年代摇滚乐的常规配置之外，很多合成器的音色和旋律走向都有明显的"国味"（dont break my heart/怕你为自己流泪/），这一点特别好，比完全复制别人的东西，对于我个人来说，更喜欢这种制作人/歌手自己authentic的巧思。
跟彼时油腻的"工厂流水线"流行乐相比，黑豹的debut，轻而易举地就触碰到了摇滚乐最核心的几个点：sex appeal，vulnerability，sincerity。
而作为同名专辑，并没有故弄玄虚的概念，而是以一种摇滚teen spirit advocate的形式面世，这也是更值得人喜爱的点。
另外，写出了这些溢出的欲望感的歌词，作者本人却是一位“禁欲主义者”。
窦唯真的很帅，我笑死。
#黑胶唱片[超话]#
清水乐团（英语：Creedence Clearwater Revival）全名为克里登斯清水复兴合唱团，通常简称为Creedence 或 CCR，是美国的一个摇滚乐团，活跃于20世纪60年代末到70年代初期。乐团创作许多知名经典歌曲，最广为人熟识的有骄傲的玛丽和你可曾看过那场雨？以及坏月亮上升等名曲。
乐团由主唱兼主音吉他手也是歌曲主要创作者的约翰·弗格蒂，和他的哥哥担任节奏吉他手的Tom Fogerty，以及贝斯手Stu Cook和鼓手Doug Clifford所组成。他们的音乐风格涵盖了根源摇滚、沼泽摇滚和蓝调摇滚等类型。尽管他们是在旧金山湾区崛起，但他们演奏南方摇滚的音乐风格，歌词描写有关于密西西比河的河口、沼泽、鲶鱼，以及美国南方其他的流行元素，乐团1969年在纽约州北部的伍德斯托克音乐艺术节演出。
1968年乐团发行了第一张同名专辑《Creedence Clearwater Revival》, 专辑中一首改编自Dale Hawkins的经典老歌《Suzie Q》为小伙子们奏响了成功的序曲。John将这首歌重新编曲，改编后全曲长达10分钟，后半段近4分钟的器乐演奏融入了旧金山当地摇滚乐的迷幻风格， John赋予这首老歌新的生命。
经过四年《告示牌》榜单上的成功之后，乐团在1972年末经过激烈的争吵解散，虽然乐团在美国仅售出了2600万张专辑，但其音乐依然是美国广播电台播放的人气歌曲。《滚石杂志》在史上100位最伟大的艺术家名单中将他们排名在第82位。
挚友得知我收藏黑胶，特别买来送我，音乐共赏，岂不美哉？
清水乐团（英语：Creedence Clearwater Revival）全名为克里登斯清水复兴合唱团，通常简称为Creedence 或 CCR，是美国的一个摇滚乐团，活跃于20世纪60年代末到70年代初期。乐团创作许多知名经典歌曲，最广为人熟识的有骄傲的玛丽和你可曾看过那场雨？以及坏月亮上升等名曲。
乐团由主唱兼主音吉他手也是歌曲主要创作者的约翰·弗格蒂，和他的哥哥担任节奏吉他手的Tom Fogerty，以及贝斯手Stu Cook和鼓手Doug Clifford所组成。他们的音乐风格涵盖了根源摇滚、沼泽摇滚和蓝调摇滚等类型。尽管他们是在旧金山湾区崛起，但他们演奏南方摇滚的音乐风格，歌词描写有关于密西西比河的河口、沼泽、鲶鱼，以及美国南方其他的流行元素，乐团1969年在纽约州北部的伍德斯托克音乐艺术节演出。
1968年乐团发行了第一张同名专辑《Creedence Clearwater Revival》, 专辑中一首改编自Dale Hawkins的经典老歌《Suzie Q》为小伙子们奏响了成功的序曲。John将这首歌重新编曲，改编后全曲长达10分钟，后半段近4分钟的器乐演奏融入了旧金山当地摇滚乐的迷幻风格， John赋予这首老歌新的生命。
经过四年《告示牌》榜单上的成功之后，乐团在1972年末经过激烈的争吵解散，虽然乐团在美国仅售出了2600万张专辑，但其音乐依然是美国广播电台播放的人气歌曲。《滚石杂志》在史上100位最伟大的艺术家名单中将他们排名在第82位。
挚友得知我收藏黑胶，特别买来送我，音乐共赏，岂不美哉？
七夕快乐！国产布鲁斯摇滚新势力Ramblin’ Roze的新砖来了！仍然是非常纯正精良的南部摇滚，器乐水准相当高。南部摇滚作为有强烈美国本土文化特色，常年游走在商业成功边缘的布鲁斯摇滚乐分支，虽不像80黄金年代那批大牌那么妇孺皆知、光芒四射，却密布着布鲁斯摇滚乐里大部分真正的段位高手和大法师。@放荡罗泽RamblinRoze 的专辑《Howl of The Coomb》 https://t.cn/A64vmrwz (来自@网易云音乐)
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