悦色集 | 明早期 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗

钧窑作为五大名窑之一，以其奇幻瑰丽的釉色和端庄古雅的造型巧夺历代帝王青睐，成为历来宫廷陈设用瓷的必选，备受后世称誉。坊间长期流传“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之誉，足见钧瓷在世人心中的地位。
本品状如鼓，敛口，弧腹及底内收，平底，下承如意云头形三足，沿下及胫部仿饰扁鼓钉铆箍圈，凸起处因釉面自然流淌而呈铁青色，质感颇似，极为巧妙。若仔细观察不难发现，其将如意形三足鼓架与扁鼓合为一体，而又毫无违和之感，可谓匠心独运。外壁所施玫瑰紫釉，色泽妍丽，耀眼夺目，相互浸晕，浑然天成。洗内釉色天青，蚯蚓走泥纹毕现，时代特征明显。外底阴刻“五”字楷书款，传世所见此类钧窑陈设器，底部各刻有“一”至“十”的一个数字，其基本规律是数字越小，器物尺寸越大，若如本品刻“五”字式样者，恰为中型器类，不偏不倚，大小适中，给人以端庄稳重之感。
钧窑之所以成为五大名窑中最具生命力和停烧时间最晚的瓷窑，与其烧制后期，明代宫廷的支持有着密切的关系。明代早期，景德镇窑尚未完全确立一家独大的御窑厂地位，此时部分南北方窑口如钧窑、磁州窑、龙泉窑等，仍然受到政府的支持和重视，受命烧制宫廷用瓷。据《大明会典》卷一百九十四载：“凡河南及真定府烧造，宣德间提准，光禄寺每年缸坛瓶……分派河南布政司钧、磁二州”，可见钧窑在明代早期还承担中央事务机构用瓷的烧造任务。
此式钧窑陈设类器皿，质精式雅，备受世人珍视，然其年代归属问题近年也有新的探讨，传统观点有北宋之说，但近来元末明初之说越发受学界认可。但无论其年代归属如何，仅为学术之争，毫不影响其作为内府御物之性质，更不会降低其故有的艺术价值和美学内涵，其珍稀程度不曾改变。更值得关注的是，本品为亚洲私人藏家于上世纪初购藏，后由日本知名藏家临宇山人递藏，可谓传承有序，值得珍视。
台北故宫博物院藏有与本品同样形制、同样尺寸、同样底刻“五”字款，且釉色亦十分相近的钧窑鼓钉洗，更加印证了本品贡御内府之显赫出身。
参阅：《故宫藏瓷大系：钧窑之部》，余佩瑾著，台北故宫博物院，1999年，第100、101页，图33

尺寸：D: 20.9 cm
来源：中国嘉德「堂皇——明清单色釉暨宫廷御瓷珍玩」

#雅人雅物雅生活[超话]# #国潮东方美# #收藏#

（转）有明一朝，景德镇御用黄釉瓷器，创烧于明洪武时期，近年来在景德镇窑址和南京明故宫遗址中皆出土洪武黄釉暗刻云龙纹盘碗的标本，其制作是在瓷质涩胎上施以适量的铁为着色剂的黄釉，置于850度左右的窑里以氧化焰二次烧成，色泽与同时期的黄釉琉璃建筑构件相同，偏深且不均衡，出现局部积釉现象，由于是在涩胎施釉，故而稍觉粗糙，未有后世娇黄釉之娇嫩圆润。布达拉宫珍宝馆中藏一件明洪武黄釉模印缠枝莲纹高足碗，其釉色及模印工艺，与珠山明代御窑厂出土洪武时期模印龙纹标本有相似之处，见《布达拉宫》珍宝馆图录，北京，2013年，页38-39。

永乐时期御器厂上承洪武技术而竭力改进，重点改善施釉的质地，变为在甜白釉面上施釉，以甜白釉之纯净映衬黄釉之妍丽，珠山考古遗址流散于外的标本，见有数例，其中典型者为私人所藏高足碗一项，内心模印"永乐年制"篆书款，内壁模印双龙宝珠纹，上下皆施黄釉，可见永乐一朝黄釉水平成熟稳定，只因数量罕少而不传于今，故不被为人所熟知。宣德时期继之，名曰"宣黄"，水平更有提升，并底部署写青花款或暗刻款，开启成化弘治娇黄釉之先声。其色清亮匀净，玻璃质感强，深为内府所珍，更因其时技术初创，成造数量本来不多，流传至今更是凤毛麟角。

检视当今公私收藏之中，宣德单色黄釉器不过八件，其中台北故宫博物院典藏宣德御瓷约2000件，堪称公私收藏之中最为宏富者，亦仅存二件，由此可窥见宣黄当属何等珍稀。其《故宫瓷器录》第二辑（明•甲•上编）中记录藏有宣德娇黄釉直口盘二件，盘底纯白，均划署"大明宣德年制"六楷字款，参见《明代宣德官窑菁华特展图录》，1998年，页379，图162。此外，1948年伦敦东方陶瓷学会（O.C.S.）展览中曾出现两件尺寸较小的黄釉盘，写款方式未详，见《Monochrome Porcelain of the Ming and Manchu Dynasties》，伦敦，1948年，编号176及180。中国国家博物馆藏有一例，参阅《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书—瓷器卷•明代》，2006年，北京，图47。尚见娇黄釉装饰模印纹样的一例「明宣德黄釉暗龙纹高足碗」，为香港苏富比1994年春拍第56号拍品，参阅《香港苏富比三十周年》，2003年，页139，图117。与前述景德镇私人所藏来自珠山遗址的永乐款高足杯极为相近。

宪宗一朝，窑器多佳美，堪称景德镇制瓷史上至臻典范，展现工匠巧思创新与卓越技艺，其质精秀雅，世无伦匹，造型婉约，气韵柔美。早期以先帝治下巧工佳瓷为范，尤尚宣德高风，故宣窑诸项名品，在沉寂三十余年之后，皆获一一重现。目前所见署写成化款的黄釉盘碗存世数量极为少见，品类有数种，外黄里白撇口盘、全黄釉撇口盘、全黄釉直口盘，都是一色纯净，却没有模印纹饰辉映黄釉之美。

是次拍品黄釉模印龙纹盘一对（拍品编号153及154），系出希腊雅典Thekla及 Costa M. Marinidis伉俪，是为成化御窑黄釉瓷器当中异常珍罕之实例。通体饰以明亮的黄釉，灿若琥珀，盈润而娇妍，古雅静穆之中，自有一份不可言喻之尊贵气质。底施白釉，风骨隽秀，观之形简色单，实则烧制技巧要求极高，于各类器中属最难一类，须取纯土，施精工，胎、釉、火必娴熟，佳器方成，如有微瑕，前功尽弃。更有精妙者，则是盘壁暗印双龙戏珠纹，迎光细察，须毫毕露，极见天工。此等水平唯见明初永乐宣德成化三朝方有，本品之制作必先于坯胎未干之际模印龙纹，再施以甜白釉料，入窑烧造成功之后，本身已属佳品，再复施娇黄之色于甜白釉之上，故一器之中兼妙色与暗花天工于一体，、尊荣迭加，殊为可贵！

暗花工艺是以釉下模印或刻划为装饰手法，再覆施白釉入炉烧造，工致殊常，颇见匠心独运，为明初御窑瓷器之重要装饰和名贵之品，若迎光透视，则可见隐隐绰绰之花纹，于纯净的白釉背景衬托下，生出一番"云破月来花弄影"的别致趣味。故明张应文《清秘藏》赞誉："我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品"。可见暗花工艺于后世评鉴体系中的尊崇地位。

宣窑暗花者乃上承永乐御瓷技术，下启成窑卵幕杯之经典绝艺，独步一时，影响深远。是次拍品展现的暗花工艺一丝不苟，精细绝伦，处处尚存永宣盛世的文艺精神与气息。

成窑早期因崇尚宣窑，故制式承袭前朝，体现了成化皇帝对祖父宣德皇帝的无限敬慕。是次拍品当属成窑早期之佳作，具体烧造时间究竟是否可以明确可考呢？据《明宪宗实录》记载天顺八年英宗病死之后，成化帝入继大统，其即位诏书中便有停止在景德镇烧造瓷器的命令。成化元年至三年，实录与其他官书都未提到烧造活动，但《大明会典》卷一百九十四"工部陶器"条，始有"成化四年光禄寺瓷器仍依四分例减造"的记载。所谓四分例者，应该是以天顺朝甚至是宣德朝的烧造量为参数的，可证其烧造时间最早不得早于成化四年（公元1468年）。

https://t.cn/A6Gkogvv

#每天一点点# 厨子腰牌
明初朱元璋定都南京后，集全国之力修建明皇宫。在前朝基础上建立了一套严格的符牌制度，宫内诸色人等均须凭据符牌通行。根据官职的不同，符牌采用金、银、铜等不同材质，其上图案也往往有所差异，这样不但可以标明身份以便他人查验，亦可显示佩戴者的身份、地位。
此铜牌就是明代符牌的一种，分阴阳两块。铜牌为圆形，上饰如意云纹，有孔，便于系绳悬挂于腰上。
铜牌一面刻“凡遇直宿者悬戴此牌，出皇城四门不用”和“厨子”字样，表明以佩戴者的身份和职权，可以随时进出皇城的四个门。另一面饰以首尾追逐的双鱼纹，一条凸起，一条凹陷，以供检验符契。
据记载，明代锦衣卫和光禄寺吏典厨役均佩戴双鱼铜牌，只是编号有所不同。虽然两者皆可畅通无阻地出入皇城禁苑，但因为品秩较低，故只能使用铜牌。这枚“厨子”铜牌正是光禄寺吏典厨役所佩。
《大明律附例注解》卷一三《兵律 宫卫 悬带关防牌面》云：“厨子、校尉入内各带铜、木牌面，如有遗失……罚钞一十贯。……有牌不带、无牌辄入者，杖八十。借者及借予者，杖一百。事有规避者，从重论。隐藏者，杖一百，徒三年。”在明代杖八十、杖一百是非常重的刑罚，近乎于死刑，极少有存活的记录，可见铜牌的重要性。
这枚“厨子”铜牌是朱元璋在南京厘定的大明制度中小小的一环，却见证了那个极度强调政治权威又辉煌灿烂的大时代。