【FPX赛后群访 Crisp：芮二技巧是我的隐私，不太能透露】

Q：你的芮尔公认特别强，有什么技巧可以传授给大家吗？
Crisp：技巧的话，这是我的隐私，不太能透露。

Q：在什么情况下你会选出克烈？对自己今天的表现满意吗？给自己打多少分？
Doinb：我选克烈是我想选的时候就会选。今天队友的表现还行吧，给他们每个人3分。给自己肯定是满分，100分。

Q：马上过年了，今年过年有什么计划吗？有什么新年祝福送给大家的？
Lwx：过年直播吧，祝大家新年快乐。

Q：今天第二局前期有一些劣势，队伍是怎么沟通慢慢把局势扳回来的？
Lwx：前面就是有点失误就有点劣势，但我觉得我们打团阵容很好打对面，就不是很急。

Q：看到对面是点燃tp的青钢影时有和队友交流点什么吗？
Nuguri：因为我六级的时候是比较强的，跟打野进行了沟通，前面可能对面会多一些配合。

Q：斩获六连胜，觉得队伍磨合这么好的原因是什么？
教练：整体上的话就是感觉我们队伍整个操作和英雄池都比之前好很多。

Q：下周就要过年了，有没有什么新年计划？可以给粉丝们送一些祝福吗？
Doinb：祝你们新年快乐，祝你们身体健康，恭喜发财。新年计划的话不太确定，我觉得我可能也会直播吧，我也不知道，我也不太确定。

Q：对之后的比赛有什么期待么？
Bo：能赢就好，加油！

#刘青松 芮尔##FPX战胜TES##胖虎陪你看LPL#

蛆这种生物真的好可怜哦，已知沟通无效，尊重物种多样性的人类会主动杜绝沟通，但它们还是会巴巴地涌上来呢[可怜]
“只要不赞同我的话，你就是二鬼子/精韩”
“才不关心你到底是不是，只要我说了你就是”
好家伙，扣帽子真有一手，我倒是觉得不如留着给自己多戴几顶，怕不是今年冬天太冷把你的二极管大脑给冻坏了[偷笑]

【NEVERLAND】
阿尔贝.加缪曾在《加缪手记》里写过这样一句话：“人的古怪理想：就在大自然里，给自己盖一栋公寓。”许多时候，人为建筑和自然之间似乎构成了一对不可调和的矛盾。
在加缪三十岁那年，在美国纽约，一位叫戈登.马塔的男孩出生了。他短暂的一生似乎就是为了驳斥加缪的这个观点——他花了十年来切割建筑，试图证明“建筑是一个复杂的生命体”。
换句话说，戈登的理念是致力于打破一种边界，一种“有生命体”和“无生命体”之间的边界。在早期，他通过研究垃圾、将垃圾筑成墙的方式来证明“有机”和“无机”的边界并非是一种不可打破的高墙，而是一种流动的状态（我们不应从化学的角度去理解这里的“有机”和“无机”，它们掺杂了感性和精神性在其中的两种状态）。

如果说早期的戈登还停留在对于“生命”认知的表面，那他后来的作品则完全体现出了他对于建筑、艺术、边界乃至“生命”本身意义的颠覆。
他开始切割建筑。
他通过精妙的构思，在建筑中切出不同的形状，从而像解剖人体一样把建筑呈现在观众面前——他曾经按照宾果游戏的玩法，将一个建筑分割成九块;他也曾将一个建筑从中间劈成两半，这两半互相独立，却并不摇摇欲坠。
他或许是一个疯子。但他切开的圆洞像是建筑的眼睛，它静静地注视着城市的车水马龙，仿佛真的在和城市“共呼吸”。被剖开的建筑也并不是死物，反而因为毫无保留的姿态而显得更加栩栩如生——家具如同内脏，斑驳的墙面如同滴下的汗水。
没有一位当代艺术家可以理直气壮地说自己已经完全理解了戈登。戈登的艺术理念在今天依然是超前的，他想要打破的已经不是一种艺术的边界，而是对“生命”定义的边界。他通过“解剖”建筑，将建筑复杂结构呈现，并打通建筑内外的隔阂，来证明“在他切割之前，建筑本身已经是一个极其复杂的共生体”。

2019年，上海当代艺术博物馆策划的建筑双年展中，戈登的作品被巧妙地按照他的理念安插在了展厅中。几块大屏幕放置于展厅中央，将展厅切割成若干分离但又互相联系的区域。站在展厅的任何一个位置，你都能看到至少不同屏幕和展览墙之间交错形成的不同区域划分，并以此将戈登的作品互相联系起来。
而上海当代艺术博物馆本身，或许就是戈登艺术理念的最好诠释。它的前身是南市发电厂，巨大的烟囱也是那时修建的。从南市发电厂到世博会未来馆，再从世博会未来馆到上海当代艺术博物馆，这期间走过了一个多世纪的岁月。一个在旧电厂开出的新美术馆，年轻又年迈，仿佛从一个世纪之前就在静静等待着它的命运。
上海当代艺术博物馆四处都是大块的玻璃幕墙，因此室内和室外从不是隔绝的。自然、艺术、建筑，它们之间并没有绝对的界限，而是互相融合、化为一体。可以说，上海当代艺术博物馆重现了戈登对于建筑生命力和流动性的思考。
戈登的创作仅仅持续了十年，由于他创作方式的特殊性，因此绝大部分作品都在完成后不久便被销毁，仅仅留下了影像和照片。但戈登的十年给当代艺术家们留下的思考确实非常持久且深刻的——建筑的边界在哪里？生命的边界又在哪里呢？
推荐人：奶茶