看完Road to D-Day了，就算只是把它当做纯音乐纪录片也是很好看的。能和自己和解是一件非常不容易的事，在此基础上他还能为自己日复一日的作曲工作找到一条合理化的解释，还能在光环之下看到压力并理解了本质。如此种种都让我觉得闵玧其是一个真实的人，此处不宜用真诚，因为我觉得他不像是试图通过纪录片去展现什么给别人看，而是想用这种方式记录，不加矫饰地去讲述在完成了自我和解之后如何去继续他的理想，如何再为自己制造新的“痛苦”。看完只觉得他可真脚踏实地啊，又透露出对自己的自信，是一种历尽千难万险，从西西弗斯那种状态脱离出来的从容，种种特质杂糅在一起，让看完的人也得到了宁静。
露出无敌笑容来摧毁媒体，
身藏秘密 他人看来只觉神秘，
就连冒失的模样 也都尽在她的领域，
完美且撒谎的你便是，
天才般的偶像大人，
啊 我的救世主，
啊 我的守护天使，
今天你吃了些什么？
喜欢的书是？
如果你想出去玩的话 会去哪里？
今天我什么也没吃，
那个保密，
无论被问到什么，
都蒙混过关，
没错 既要淡然，
但又 不失璀璨，
若隐若现的秘密 蕴含着甜蜜的气息，
那个也回答没有没有，
这个也回答没有没有，
喜欢的类型是？
对象是？
来吧 回答我，
「究竟有没有喜欢上一个人 我真的不知道啊」，
说出的话语真假难辨，
你的话语 又让一人为你沦陷，
坠入你的爱河，
无论谁的视线都将被你夺去，
你便是完美且究极的偶像，
从今往后不会再出现，
一等星的来生转世，
你的那笑容 让人坠入爱河，
无论是谁都将化作你的俘虏，
你的双眸 你所说的话，
即便全是谎言 那也是完美的爱，
对对 那个孩子是最特别的，
我等从一开始便早已败北，
就只是一等星的陪衬B，
一切都托了那个孩子的福 那怎可能，
心高气傲，
怎可能无人嫉妒，
这又不是什么老套剧情，
正因如此才更难饶恕，
无法饶恕那个并非完美的你，
我无法原谅这样的自己，
除你以外 我都难以认可谁能更胜他人，
无论谁都将你奉作信仰，
你正是那最强且无敌的偶像，
弱点在你身上绝不存在，
一等星寄于你身，
软弱的地方 可不能被看到，
不让他人看到不想知晓的一面，
必须保持自身的独一无二，
这才是我真正的爱，
露出擅长的笑容来惹沸媒体，
唯独藏起这个秘密，
用爱的谎言所积累起的经验，
这正属于是我的爱，
就连滴落的汗水 也是美丽的蓝宝石，
隐藏着红宝石的那双眼帘，
酣歌恒舞的我便是那玛利亚，
没错 谎言便是最特别的爱，
从未被他人所爱，
也未爱着他人，
我这虚渺的谎言 总有一日会化作真实，
我如此坚信，
总有一日我必将得到一切，
我就是如此贪婪的偶像，
面对大家 不加矫饰，
只因我想好好去爱，
今天依旧会口诉谎言，
期望这谎言 总有一日化作真实，
即便如此，
唯独面对你与你 我从未说过这些话，
终于得以说出口，
这句话绝对不是谎言，
我爱你们，
啊 我的救世主，
我真正的救世主，
我的守护天使。
身藏秘密 他人看来只觉神秘，
就连冒失的模样 也都尽在她的领域，
完美且撒谎的你便是，
天才般的偶像大人，
啊 我的救世主，
啊 我的守护天使，
今天你吃了些什么？
喜欢的书是？
如果你想出去玩的话 会去哪里？
今天我什么也没吃，
那个保密，
无论被问到什么，
都蒙混过关，
没错 既要淡然，
但又 不失璀璨，
若隐若现的秘密 蕴含着甜蜜的气息，
那个也回答没有没有，
这个也回答没有没有，
喜欢的类型是？
对象是？
来吧 回答我，
「究竟有没有喜欢上一个人 我真的不知道啊」，
说出的话语真假难辨，
你的话语 又让一人为你沦陷，
坠入你的爱河，
无论谁的视线都将被你夺去，
你便是完美且究极的偶像，
从今往后不会再出现，
一等星的来生转世，
你的那笑容 让人坠入爱河，
无论是谁都将化作你的俘虏，
你的双眸 你所说的话，
即便全是谎言 那也是完美的爱，
对对 那个孩子是最特别的，
我等从一开始便早已败北，
就只是一等星的陪衬B，
一切都托了那个孩子的福 那怎可能，
心高气傲，
怎可能无人嫉妒，
这又不是什么老套剧情，
正因如此才更难饶恕，
无法饶恕那个并非完美的你，
我无法原谅这样的自己，
除你以外 我都难以认可谁能更胜他人，
无论谁都将你奉作信仰，
你正是那最强且无敌的偶像，
弱点在你身上绝不存在，
一等星寄于你身，
软弱的地方 可不能被看到，
不让他人看到不想知晓的一面，
必须保持自身的独一无二，
这才是我真正的爱，
露出擅长的笑容来惹沸媒体，
唯独藏起这个秘密，
用爱的谎言所积累起的经验，
这正属于是我的爱，
就连滴落的汗水 也是美丽的蓝宝石，
隐藏着红宝石的那双眼帘，
酣歌恒舞的我便是那玛利亚，
没错 谎言便是最特别的爱，
从未被他人所爱，
也未爱着他人，
我这虚渺的谎言 总有一日会化作真实，
我如此坚信，
总有一日我必将得到一切，
我就是如此贪婪的偶像，
面对大家 不加矫饰，
只因我想好好去爱，
今天依旧会口诉谎言，
期望这谎言 总有一日化作真实，
即便如此，
唯独面对你与你 我从未说过这些话，
终于得以说出口，
这句话绝对不是谎言，
我爱你们，
啊 我的救世主，
我真正的救世主，
我的守护天使。
最后的浪漫主义者--纪念拉赫玛尼诺夫一百五十周年诞辰（文/余小宁）
拉赫玛尼诺夫最著名的是他的钢琴协奏曲，特别是他的《第二钢琴协奏曲》。在创作《第二钢琴协奏曲》之前，他的《第一交响曲》整个创作过程缓慢而具有挑战性。当作品完成交付乐团后，迎来的首演竟是一场彻底的灾难：这首作品在圣彼得堡首演，由格拉祖诺夫指挥。
可能是由于整部作品写法过于新颖，指挥在排练中未能把握好，导致演出效果很差。据说，音乐会还没有结束，拉赫玛尼诺夫就愤怒地离开了。更令他愤怒的是，批评家们对这部作品大加挞伐，把他说得一无是处。
拉赫玛尼诺夫感到心灰意冷，这种巨大的耻辱几乎使他无法再创作下去。在接下来的三年中，他试图记录下自己的一些音乐灵感，但都没有成功。他音乐创作的灵魂似乎已被粉碎。为了克服创作上的阻碍，拉赫玛尼诺夫绝望地寻求精神医生尼古拉·达尔的帮助，并接受了当时广为认可的催眠疗法。很快，治疗有了成效，并促使他创作出了他最为辉煌且广为人知的《第二钢琴协奏曲》。
《第二钢琴协奏曲》是一部充满了忧郁的交响音乐和高超技巧的钢琴演奏佳作，这首作品用迸发出的强烈、浓厚的情感，唤起了一个关于爱和救赎的强烈形象。这部协奏曲中不只隐藏着拉赫玛尼诺夫深邃的感情，还用音乐传递出由忧郁与内省走向兴盛与喜悦，以音乐为光明，使听者于绝望之中寻找到了希望，在败落的废墟上寻找内心无尽的前行动力。
作品以略带疏离、荒凉的八个持续的下属和弦开始，整个音乐的气氛中回荡着拉赫玛尼诺夫在《第一交响曲》失败之后所感到的痛苦和折磨。紧接着弦乐在低音区演奏沉重、压迫的主题，在伴随着上下起伏的钢琴琶音中荡漾开，营造出一种不断不停的寻找感。
第二个主题是一段抒情美妙的旋律，贯穿了整部协奏曲，统一了三个乐章。之后我们听到这个主题被不断地重复，似乎在努力地突破它的极限，表现了从第二乐章的无奈接受到第三乐章重振精神的过程。在最终的高潮中，这个主题再次凯旋，仿佛标志着作曲家内心的挣扎，并期盼回归平淡的生活。
可以这样说，如果只能选择一首拉赫玛尼诺夫的作品聆听，那么就选择《第二钢琴协奏曲》吧！
《第二钢琴协奏曲》或许体现了拉赫玛尼诺夫作为钢琴家和作曲家能力的最高造诣，因为它对拉赫玛尼诺夫音乐才华的展示是全方位的：多彩丰富的管弦乐色彩、绚丽多彩的和弦配置、技艺精巧的钢琴演奏、深远辉煌的旋律、深刻感人的表现力……
之后，拉赫玛尼诺夫在其他作品中继续探索各种元素，《第二交响曲》《第三钢琴协奏曲》《钟声》《帕格尼尼主题狂想曲》……这些作品无不体现出拉赫玛尼诺夫作为一位杰出作曲家的才能。
然而，对于作曲家拉赫玛尼诺夫，人们的说法历来争议颇多。有些人对他顶礼膜拜，认为他的音乐精致典雅，能带来至高无上的精神享受；而有些人却对此不屑一顾，他们将拉赫玛尼诺夫的音乐等同于“阴郁”，认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点是明确无误的，那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。
他的音乐深深根植于浪漫主义传统之中，和声丰富，旋律表现力强，情感表达厚重。就和声方面而言，他以使用扩展和弦而闻名，包括九和弦、十一和弦和十三和弦，为他的作品增添了音响的广度和深度；就钢琴织体而言，他常以宽阔的琶音和层叠的声部表现钢琴的音色；就旋律写作而言，他有创造既优美又凄美的旋律的天赋，擅长用线条的起伏传达各种各样深厚的情感。
在那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则：他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。
拉赫玛尼诺夫对柴科夫斯基、肖邦和李斯特浪漫主义的坚定信仰，使得有些人将他称为“最后的浪漫主义者”。虽然他不是最后一个拥抱浪漫主义风格的作曲家，但是他将浪漫主义推至极限，尝试越来越大胆的色彩和声，并保持着浪漫主义的情怀。他追逐着内心的声音，追随着灵魂的呓语，真实而震撼的旋律、深邃迸裂的情感，令他的音乐在他逝世八十年后仍流传至今，屹立于世界音乐之林。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)是俄罗斯传奇的浪漫主义作曲家、钢琴家和指挥家。今年是他诞辰一百五十周年，为了纪念这位音乐家，全国各地开展了数以百计的纪念音乐会。不过作为如今名扬八方的二十世纪最著名作曲家之一的拉赫玛尼诺夫，生前却也曾备受争议。
拉赫玛尼诺夫最著名的是他的钢琴协奏曲，特别是他的《第二钢琴协奏曲》。在创作《第二钢琴协奏曲》之前，他的《第一交响曲》整个创作过程缓慢而具有挑战性。当作品完成交付乐团后，迎来的首演竟是一场彻底的灾难：这首作品在圣彼得堡首演，由格拉祖诺夫指挥。
可能是由于整部作品写法过于新颖，指挥在排练中未能把握好，导致演出效果很差。据说，音乐会还没有结束，拉赫玛尼诺夫就愤怒地离开了。更令他愤怒的是，批评家们对这部作品大加挞伐，把他说得一无是处。
拉赫玛尼诺夫感到心灰意冷，这种巨大的耻辱几乎使他无法再创作下去。在接下来的三年中，他试图记录下自己的一些音乐灵感，但都没有成功。他音乐创作的灵魂似乎已被粉碎。为了克服创作上的阻碍，拉赫玛尼诺夫绝望地寻求精神医生尼古拉·达尔的帮助，并接受了当时广为认可的催眠疗法。很快，治疗有了成效，并促使他创作出了他最为辉煌且广为人知的《第二钢琴协奏曲》。
《第二钢琴协奏曲》是一部充满了忧郁的交响音乐和高超技巧的钢琴演奏佳作，这首作品用迸发出的强烈、浓厚的情感，唤起了一个关于爱和救赎的强烈形象。这部协奏曲中不只隐藏着拉赫玛尼诺夫深邃的感情，还用音乐传递出由忧郁与内省走向兴盛与喜悦，以音乐为光明，使听者于绝望之中寻找到了希望，在败落的废墟上寻找内心无尽的前行动力。
作品以略带疏离、荒凉的八个持续的下属和弦开始，整个音乐的气氛中回荡着拉赫玛尼诺夫在《第一交响曲》失败之后所感到的痛苦和折磨。紧接着弦乐在低音区演奏沉重、压迫的主题，在伴随着上下起伏的钢琴琶音中荡漾开，营造出一种不断不停的寻找感。
第二个主题是一段抒情美妙的旋律，贯穿了整部协奏曲，统一了三个乐章。之后我们听到这个主题被不断地重复，似乎在努力地突破它的极限，表现了从第二乐章的无奈接受到第三乐章重振精神的过程。在最终的高潮中，这个主题再次凯旋，仿佛标志着作曲家内心的挣扎，并期盼回归平淡的生活。
可以这样说，如果只能选择一首拉赫玛尼诺夫的作品聆听，那么就选择《第二钢琴协奏曲》吧！
《第二钢琴协奏曲》或许体现了拉赫玛尼诺夫作为钢琴家和作曲家能力的最高造诣，因为它对拉赫玛尼诺夫音乐才华的展示是全方位的：多彩丰富的管弦乐色彩、绚丽多彩的和弦配置、技艺精巧的钢琴演奏、深远辉煌的旋律、深刻感人的表现力……
之后，拉赫玛尼诺夫在其他作品中继续探索各种元素，《第二交响曲》《第三钢琴协奏曲》《钟声》《帕格尼尼主题狂想曲》……这些作品无不体现出拉赫玛尼诺夫作为一位杰出作曲家的才能。
然而，对于作曲家拉赫玛尼诺夫，人们的说法历来争议颇多。有些人对他顶礼膜拜，认为他的音乐精致典雅，能带来至高无上的精神享受；而有些人却对此不屑一顾，他们将拉赫玛尼诺夫的音乐等同于“阴郁”，认为他的音乐带来的无非是纠缠不清的痛苦与无尽的折磨。但是无论如何，有一点是明确无误的，那便是拉赫玛尼诺夫一以贯之的鲜明创作风格。
他的音乐深深根植于浪漫主义传统之中，和声丰富，旋律表现力强，情感表达厚重。就和声方面而言，他以使用扩展和弦而闻名，包括九和弦、十一和弦和十三和弦，为他的作品增添了音响的广度和深度；就钢琴织体而言，他常以宽阔的琶音和层叠的声部表现钢琴的音色；就旋律写作而言，他有创造既优美又凄美的旋律的天赋，擅长用线条的起伏传达各种各样深厚的情感。
在那个时代，不管潮流如何变幻，拉赫玛尼诺夫总是一如既往地固守着他的创作原则：他只听凭自己灵魂的召唤。他所做的便是把这灵魂的声音忠实地、不加任何矫饰地记录下来。
拉赫玛尼诺夫对柴科夫斯基、肖邦和李斯特浪漫主义的坚定信仰，使得有些人将他称为“最后的浪漫主义者”。虽然他不是最后一个拥抱浪漫主义风格的作曲家，但是他将浪漫主义推至极限，尝试越来越大胆的色彩和声，并保持着浪漫主义的情怀。他追逐着内心的声音，追随着灵魂的呓语，真实而震撼的旋律、深邃迸裂的情感，令他的音乐在他逝世八十年后仍流传至今，屹立于世界音乐之林。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff)是俄罗斯传奇的浪漫主义作曲家、钢琴家和指挥家。今年是他诞辰一百五十周年，为了纪念这位音乐家，全国各地开展了数以百计的纪念音乐会。不过作为如今名扬八方的二十世纪最著名作曲家之一的拉赫玛尼诺夫，生前却也曾备受争议。
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