我所知道的“书法”那点事【三】
⑤书法的魅力
书法艺术是有魅力的,其魅力何在?我们观赏一幅好的作品时,往往被好作品所吸引,所震撼。这就是书法通过有力的“书法语言”给观者以美的享受,并唤起其共鸣、联想和想像,表达深刻的思想内容,这就是书法艺术魅力所在。(当然文字内容是可以做到表达深刻的思想内容的。如果良好的形式配合精深的思想内容不是更加完美吗?这方面中国文化中书法的表现是有相当深度的。)
我想起一句话“计白当黑” 此话何解?计白当黑是清邓石如论书法艺术美的创造法则之一。指将字里行间的虚空(白)处,当作实画(黑)一样布置安排,虽无着墨,亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。字的结构和通篇的布局务须有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。
清代邓石如称:凡作书,既要注意黑的部分——字形笔画的密(实)处,也要注意到字画间及行间之白的疏(虚)处。黑处要精心结撰,而白处——字里行间的布置也须措置得宜,使疏密有致,两者相映生辉。(百度网语)
从上面的解释来看“计白当黑”这句话是否是一句很有哲理的话呀?是不是一句散发着辩证法思维光芒的话呢?
我想正是这样。像这样充满睿智和辩证思维的艺术思考在书法发展史上是屡见不鲜的。例如:阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、带燥方润、将浓遂枯等等。其实我们的祖先在书法问题上有太多太深的艺术和哲学方面的思考。这样的思考是没有终点的,它一直都在继续,也在不断发展和变化。这就使得书法变得深邃而充满了神密色彩,并不断吸引着人们去探索,去追问其中的奥秘,从而促进了书法艺术的不断发展和完善。这也是中国书法艺术充满魅力的又一个方面。
书法艺术产生并根植于中国这片古老的土地,它的产生对中国后世文化起着深刻的影响和变化。其中所蕴含的哲学思想和体系也是深广的。哲学家、艺术家熊秉明就说过,“它是中国文化核心的核心。”(图为邓石如的字)
⑥书法中的“韵”为何物?
书法中的“活”,也就是字的灵活,大概容易理解,就是顺畅、通达、如流云飞瀑般的字势之形。那么如何理解书法中的“韵”呢?这韵我想就应当是风彩、是情趣、是意味、是节奏了!如果我理解的不错就是字体字势中那点耐看的东西,有余意、余味的那点东东,也就是耐人寻味的部份,就应当是打动人心使人产生美感的主要成份的那点东西。如 ;一点、一横、一坚、钩法、撇捺、结构、变化、字势、章法等等,有局部的也有整体的,其为综合性的一种观感。它与音乐中的韵律节拍不一样,但肯定是相通相似的。这韵的产生和感知,是要欣赏者从自己内心之中去寻找和发现的。这应从两方面来说:一、是作品本身,就是被观赏的物。另一方面是欣赏者,就是观者,是接受者。作品一旦生成,它就客观地存在着,但欣赏者是不同者,其欣赏过程产生的体验感是有差异的,也就是说不会有完全相同的体验感,或者同一欣赏者在不同时期也可能产生不同的欣赏效果。这与欣赏者个人的审美经验,欣赏水平有关。书法欣赏尤其如此。因此这韵应该是作品引起欣赏者内心产生的一种审美体验感。它是构建美感的重要因素之一。
人们在欣赏好的书法作品的时候,常会赞美其有"韵味"。这韵味何来?我知道对一件作品,或是一个字的评价,需要从多个方面去看,不仅是作品本身的质量高低和特性特点有关,也跟欣赏者的审美水准大有关系。这还真有点讲缘法的味道。关于书法中的韵的问题,实是不容易说的清楚的。 一方面,它表现其自身的规律(汉字书写的规律),另一方面表现了书者情感的规律(作者内心的情感表达)。其三,它又表现为欣赏者对作品(物)的一种审美体验。所以,它是较难表述清楚的。在评赏和创作书法时我认为,必须客观地面对这三个方面,如此在赏评或创作中才能更好地把握住书法里面“韵”的概念。
的确对"韵″这一个概念,如要确定地下一个准确定义确是很难的。 但是它是可以认知和把握的。
我们都知道有虚就有实,虚实相生的道理。例如: 拿书法的一个方面来说,在书法中,如果将墨色部分认为是实,留白部分为虚,两者相互对比,相生相映,互映生辉。一幅好的作品往往就是通过这样虚与实的对立统一使书法产生了奇妙的“韵”味。像这样的表现还很多,如疏密、相背、起伏、大小、粗细等。因此对于虚实相通、相变、相生、相克的辩证之理的掌握和了解,并运用于书法的创作和赏析之中。就会有助于加深对于书法上“韵味”的深入理解。(客观讲书法就是用对比、矛盾、相生、相克等对立统一原理,创造产生视觉美感效果,达到和谐统一的。这是根、是源。)
⑤书法的魅力
书法艺术是有魅力的,其魅力何在?我们观赏一幅好的作品时,往往被好作品所吸引,所震撼。这就是书法通过有力的“书法语言”给观者以美的享受,并唤起其共鸣、联想和想像,表达深刻的思想内容,这就是书法艺术魅力所在。(当然文字内容是可以做到表达深刻的思想内容的。如果良好的形式配合精深的思想内容不是更加完美吗?这方面中国文化中书法的表现是有相当深度的。)
我想起一句话“计白当黑” 此话何解?计白当黑是清邓石如论书法艺术美的创造法则之一。指将字里行间的虚空(白)处,当作实画(黑)一样布置安排,虽无着墨,亦为整体布局谋篇中的一个重要组成部分。字的结构和通篇的布局务须有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。
清代邓石如称:凡作书,既要注意黑的部分——字形笔画的密(实)处,也要注意到字画间及行间之白的疏(虚)处。黑处要精心结撰,而白处——字里行间的布置也须措置得宜,使疏密有致,两者相映生辉。(百度网语)
从上面的解释来看“计白当黑”这句话是否是一句很有哲理的话呀?是不是一句散发着辩证法思维光芒的话呢?
我想正是这样。像这样充满睿智和辩证思维的艺术思考在书法发展史上是屡见不鲜的。例如:阴阳相生、刚柔相济、虚实相间、带燥方润、将浓遂枯等等。其实我们的祖先在书法问题上有太多太深的艺术和哲学方面的思考。这样的思考是没有终点的,它一直都在继续,也在不断发展和变化。这就使得书法变得深邃而充满了神密色彩,并不断吸引着人们去探索,去追问其中的奥秘,从而促进了书法艺术的不断发展和完善。这也是中国书法艺术充满魅力的又一个方面。
书法艺术产生并根植于中国这片古老的土地,它的产生对中国后世文化起着深刻的影响和变化。其中所蕴含的哲学思想和体系也是深广的。哲学家、艺术家熊秉明就说过,“它是中国文化核心的核心。”(图为邓石如的字)
⑥书法中的“韵”为何物?
书法中的“活”,也就是字的灵活,大概容易理解,就是顺畅、通达、如流云飞瀑般的字势之形。那么如何理解书法中的“韵”呢?这韵我想就应当是风彩、是情趣、是意味、是节奏了!如果我理解的不错就是字体字势中那点耐看的东西,有余意、余味的那点东东,也就是耐人寻味的部份,就应当是打动人心使人产生美感的主要成份的那点东西。如 ;一点、一横、一坚、钩法、撇捺、结构、变化、字势、章法等等,有局部的也有整体的,其为综合性的一种观感。它与音乐中的韵律节拍不一样,但肯定是相通相似的。这韵的产生和感知,是要欣赏者从自己内心之中去寻找和发现的。这应从两方面来说:一、是作品本身,就是被观赏的物。另一方面是欣赏者,就是观者,是接受者。作品一旦生成,它就客观地存在着,但欣赏者是不同者,其欣赏过程产生的体验感是有差异的,也就是说不会有完全相同的体验感,或者同一欣赏者在不同时期也可能产生不同的欣赏效果。这与欣赏者个人的审美经验,欣赏水平有关。书法欣赏尤其如此。因此这韵应该是作品引起欣赏者内心产生的一种审美体验感。它是构建美感的重要因素之一。
人们在欣赏好的书法作品的时候,常会赞美其有"韵味"。这韵味何来?我知道对一件作品,或是一个字的评价,需要从多个方面去看,不仅是作品本身的质量高低和特性特点有关,也跟欣赏者的审美水准大有关系。这还真有点讲缘法的味道。关于书法中的韵的问题,实是不容易说的清楚的。 一方面,它表现其自身的规律(汉字书写的规律),另一方面表现了书者情感的规律(作者内心的情感表达)。其三,它又表现为欣赏者对作品(物)的一种审美体验。所以,它是较难表述清楚的。在评赏和创作书法时我认为,必须客观地面对这三个方面,如此在赏评或创作中才能更好地把握住书法里面“韵”的概念。
的确对"韵″这一个概念,如要确定地下一个准确定义确是很难的。 但是它是可以认知和把握的。
我们都知道有虚就有实,虚实相生的道理。例如: 拿书法的一个方面来说,在书法中,如果将墨色部分认为是实,留白部分为虚,两者相互对比,相生相映,互映生辉。一幅好的作品往往就是通过这样虚与实的对立统一使书法产生了奇妙的“韵”味。像这样的表现还很多,如疏密、相背、起伏、大小、粗细等。因此对于虚实相通、相变、相生、相克的辩证之理的掌握和了解,并运用于书法的创作和赏析之中。就会有助于加深对于书法上“韵味”的深入理解。(客观讲书法就是用对比、矛盾、相生、相克等对立统一原理,创造产生视觉美感效果,达到和谐统一的。这是根、是源。)
#收藏[超话]#钧窑瓷器历来被人们称为国之瑰宝,在宋代五大名窑中以釉具五色艳丽绝伦而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩,宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞,五彩渗化相映交辉。釉中的流纹更是形如流云变化莫测意境无穷。
#收藏[超话]#钧瓷向来被大家称为国之珍宝,在宋代五大名窑中以“釉具五色,美丽绝伦”而独树一帜。它创造性地运用铜的氧化物作为着色剂,在还原焰中烧出窑变铜红釉,并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变颜色,宛如蔚蓝色的天空呈现一片彩霞,五彩渗化相映交辉。釉中的流纹更是形如流云,变化莫测意境无穷。
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