【有生之年！谢霆锋久违开唱送惊喜 激情演唱与王菲定情作】某颁奖礼邀来久违香港舞台的#谢霆锋#担任开场表演嘉宾，掀起高潮。曾于2001年夺过“叱咤男歌手”铜奖的霆锋，相隔16年再现身颁奖礼唱出与#王菲#的订情作《玉蝴蝶》，虽然只是穿著黑色上衣配牛仔裤，但他的出现已引发全场哄动。这是多少人的有生之年呀[笑而不语]
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认真地说，发上条微博的时候，我扪心自问，自己的感官是否出于粉丝滤镜——微博评论里也有那样质疑的。
但把想法儿来回过了几过，我觉着，我对周、章二位小段子的评论与我喜欢张、梅，喜欢前作无关。这条感悟也并不是跟前辈作品对比得出的。
一切从原著出发。
《胭脂扣》有原著，原著讲的是香港三十年代（没记错的话，书中五十年后是1985年，倒推五十年便是1935年），一个红牌妓女与富家子弟的生死情缠。
我微博里说，问题在于时代跟地域气质，说的是什么呢？
说的是，三十年代，与二十年代、四十年代、新时代都不同；香港，也与上海、北京不同。三十年代，一个承上启下的时代。民国最辉煌的十年已经过去，抗日战争已经打响，世界局势亦是瞬息万变。希望早已经渐渐失望，却还未至绝望。看不清的前途催发醉生梦死，这是三十年代。
三十年代的香港呢？
看过老照片，也看过许鞍华的《倾城之恋》。《倾城之恋》讲的是香港沦陷的1941年。四十年代初，行商、避难的上海人来到香港仍要嫌弃此处穷乡僻壤，而把上海的时尚甚至建筑平移在此。三十年代的香港，连“模仿”尚嫌稚嫩。
三十年代的北京是废都，是几百年都城做下来，失去王城地位却不失王者气度的坦然与豪迈。
三十年代的上海是名利场，是商业领头，政治、文娱数管齐下，十里洋场霓虹打在金箔上的艳光四射。
三十年代的香港呢？三十年代的香港是孤悬海外的殖民地，对远方的光怪陆离亦步亦趋，是没有历史牵绊新鲜鲜的头角峥嵘。却也是没有积淀没有根的一点彷徨不安——是人气不胜，使劲儿挣巴着却压不住天降富贵的鬼气森森。是岭南文化安闲富贵的旧日遗踪在野心家们探险的围剿里日薄西山的鬼气森森。
这点鬼气，从岛上来，从殖民地上来，从移民过埠上来，从1840年绵延至今，而在三十年代两波殖民者即将刀剑相向的前夕愈发浓重。这是《胭脂扣》的背景，也正是十二少与如花这段爱情成立与不成立的根本原因。
娼门女是漂泊的。然而大城市的娼门女身上却又没那么重的自怨自艾。北京的花魁娘子们，出过赛金花、出过小凤仙，那都是再世的红拂，风尘中的英雄。李碧华脑子里有她们，落笔写一个京城的娼门女，于是有了菊仙。菊仙烈而不苦。虽然最终没逃过一个死，但她求生不求死，死找上她那天，她也是独力担当，并没想过捎带上一个段小楼。这是菊仙的中性处。
如花却不一样，时代的迷惘，地域的迷惘，个人的迷惘聚个齐。淘澄出来一块儿鸦片膏子，如花迷人，也自迷。本质上，她是不信前途的。于是底色是怨尤，是凄厉，是真正的“抵死缠绵”。她是没有骨，缠在爱，缠在爱的男人身上的藤。她是全然彻底的“女人”，绝对的阴性，生如艳鬼。
而章的表演，为什么说她像菊仙？首先说说她的表演带给我的感觉。在这个段落里，我感到这个女人的痛苦，然而她隐忍着表达，感叹着生活的琐碎——跟十二少说“我就怕你在你母亲面前为难”，辅以母亲般的沧桑。我感到她对于十二少的深爱，一种夫妻间的恩情的赐予。
而无论是痛苦还是深爱，都是清楚的、实在的、富有生命力的。但这恰恰是背离我们所有关于时代、地域、如花个人的分析的。
如花是什么？如梦如幻月，若即若离花。她恰恰是含混的、虚无的。一个在二十出头的年纪就死在了爱情上的女孩子。她的爱不过是一种刺破含混虚无的本能——带着恐惧与急迫，本质与核心是攫取，而从不是付出。
是的，殉情是为了从命运手里夺取一份爱情，从十二少手里夺走他一条命——用自己的命。
这样的女人不痛苦吗？当然痛苦！但痛苦与生俱来，就成了不可说，不可解，不可觉，是只能靠醉、梦与死去掩盖，而从始至终绝望的。
是想死的痛苦，而不是求生不能的痛苦。
求生不得，是北京的菊仙的痛苦。
至于十二少，爱或懦弱都是其次。他并不是此间一个“人”。他就是醉，就是梦，就是死。就是所有三十年代香港的实化。于是，就是安闲富贵，就是安闲富贵而清颓——不悲伤，也不是快乐。他是比如花更甚的不可捉摸不可说。
落了言荃，就是个人了。一个跟烈女唱不下去对手戏的真人，嘿，那可不是假霸王段小楼。段小楼太实了，他得在凡人堆儿里活着。
周小哥儿呢？嗯，也还是太实。他跟章娘娘在这一段里都太实。或者问题恰恰在于他们是两个信念感太强的演员，而他们这次遇到的，恰恰是无法以信念去理解的角色。
唔，以上，便是从原著出发，我觉得《演员的诞生》二位这个片段，在气韵上与李碧华原著的呈现存在差距的原因。是因为我喜欢哥哥跟阿梅的粉丝滤镜太厚了吗？我觉得不是吧……
因为我的身份或说某种属性，而预设我的发言出自比较……这也似乎稍嫌武断了吧？
但把想法儿来回过了几过，我觉着，我对周、章二位小段子的评论与我喜欢张、梅，喜欢前作无关。这条感悟也并不是跟前辈作品对比得出的。
一切从原著出发。
《胭脂扣》有原著，原著讲的是香港三十年代（没记错的话，书中五十年后是1985年，倒推五十年便是1935年），一个红牌妓女与富家子弟的生死情缠。
我微博里说，问题在于时代跟地域气质，说的是什么呢？
说的是，三十年代，与二十年代、四十年代、新时代都不同；香港，也与上海、北京不同。三十年代，一个承上启下的时代。民国最辉煌的十年已经过去，抗日战争已经打响，世界局势亦是瞬息万变。希望早已经渐渐失望，却还未至绝望。看不清的前途催发醉生梦死，这是三十年代。
三十年代的香港呢？
看过老照片，也看过许鞍华的《倾城之恋》。《倾城之恋》讲的是香港沦陷的1941年。四十年代初，行商、避难的上海人来到香港仍要嫌弃此处穷乡僻壤，而把上海的时尚甚至建筑平移在此。三十年代的香港，连“模仿”尚嫌稚嫩。
三十年代的北京是废都，是几百年都城做下来，失去王城地位却不失王者气度的坦然与豪迈。
三十年代的上海是名利场，是商业领头，政治、文娱数管齐下，十里洋场霓虹打在金箔上的艳光四射。
三十年代的香港呢？三十年代的香港是孤悬海外的殖民地，对远方的光怪陆离亦步亦趋，是没有历史牵绊新鲜鲜的头角峥嵘。却也是没有积淀没有根的一点彷徨不安——是人气不胜，使劲儿挣巴着却压不住天降富贵的鬼气森森。是岭南文化安闲富贵的旧日遗踪在野心家们探险的围剿里日薄西山的鬼气森森。
这点鬼气，从岛上来，从殖民地上来，从移民过埠上来，从1840年绵延至今，而在三十年代两波殖民者即将刀剑相向的前夕愈发浓重。这是《胭脂扣》的背景，也正是十二少与如花这段爱情成立与不成立的根本原因。
娼门女是漂泊的。然而大城市的娼门女身上却又没那么重的自怨自艾。北京的花魁娘子们，出过赛金花、出过小凤仙，那都是再世的红拂，风尘中的英雄。李碧华脑子里有她们，落笔写一个京城的娼门女，于是有了菊仙。菊仙烈而不苦。虽然最终没逃过一个死，但她求生不求死，死找上她那天，她也是独力担当，并没想过捎带上一个段小楼。这是菊仙的中性处。
如花却不一样，时代的迷惘，地域的迷惘，个人的迷惘聚个齐。淘澄出来一块儿鸦片膏子，如花迷人，也自迷。本质上，她是不信前途的。于是底色是怨尤，是凄厉，是真正的“抵死缠绵”。她是没有骨，缠在爱，缠在爱的男人身上的藤。她是全然彻底的“女人”，绝对的阴性，生如艳鬼。
而章的表演，为什么说她像菊仙？首先说说她的表演带给我的感觉。在这个段落里，我感到这个女人的痛苦，然而她隐忍着表达，感叹着生活的琐碎——跟十二少说“我就怕你在你母亲面前为难”，辅以母亲般的沧桑。我感到她对于十二少的深爱，一种夫妻间的恩情的赐予。
而无论是痛苦还是深爱，都是清楚的、实在的、富有生命力的。但这恰恰是背离我们所有关于时代、地域、如花个人的分析的。
如花是什么？如梦如幻月，若即若离花。她恰恰是含混的、虚无的。一个在二十出头的年纪就死在了爱情上的女孩子。她的爱不过是一种刺破含混虚无的本能——带着恐惧与急迫，本质与核心是攫取，而从不是付出。
是的，殉情是为了从命运手里夺取一份爱情，从十二少手里夺走他一条命——用自己的命。
这样的女人不痛苦吗？当然痛苦！但痛苦与生俱来，就成了不可说，不可解，不可觉，是只能靠醉、梦与死去掩盖，而从始至终绝望的。
是想死的痛苦，而不是求生不能的痛苦。
求生不得，是北京的菊仙的痛苦。
至于十二少，爱或懦弱都是其次。他并不是此间一个“人”。他就是醉，就是梦，就是死。就是所有三十年代香港的实化。于是，就是安闲富贵，就是安闲富贵而清颓——不悲伤，也不是快乐。他是比如花更甚的不可捉摸不可说。
落了言荃，就是个人了。一个跟烈女唱不下去对手戏的真人，嘿，那可不是假霸王段小楼。段小楼太实了，他得在凡人堆儿里活着。
周小哥儿呢？嗯，也还是太实。他跟章娘娘在这一段里都太实。或者问题恰恰在于他们是两个信念感太强的演员，而他们这次遇到的，恰恰是无法以信念去理解的角色。
唔，以上，便是从原著出发，我觉得《演员的诞生》二位这个片段，在气韵上与李碧华原著的呈现存在差距的原因。是因为我喜欢哥哥跟阿梅的粉丝滤镜太厚了吗？我觉得不是吧……
因为我的身份或说某种属性，而预设我的发言出自比较……这也似乎稍嫌武断了吧？
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