热议《绝代剑仙》陆轻风小说（全章节完本）全文在线阅读jaQel6
❗书名主角：《绝代剑仙》陆轻风又名《绝代剑仙》陆轻风
❗书名主角：《绝代剑仙》陆轻风又名《绝代剑仙》陆轻风
(荃芠✙➤FFD1922）
❗非原文：
没在媳妇儿跟前丢人。
军帐外，老高跟老牛扒帘缝，嘀咕：
“害，我还以为他小子那木盒子里，是一把大狙呢！”
“搞半天，是资本主义的靡靡之音。”
“走了、走了，老牛，回帐睡觉！”
司如画接过木吉他，江杉起身让位置。
她抱在怀里试着弹奏了几个音符，回头望向江杉，提要求：
“你教我，就那段前奏。”
“嗯。”江杉弯下腰，开始指导。
司如画按照他说的，左手捏弦，右手拨弦，低头学得极其认真。
晚上洗了澡、洗了头的司如画，身上带着股子沁人心脾的芳香。
如此近的距离，丝丝缕缕直往江杉的鼻子里钻。
他的心跳，不由得在加速。
“江杉，我这个还是不太会，你过来，握着我的手，教一下。”
司如画没回头，话说得十分自然而然，注意力还在手中的木吉他上。
“啊？”江杉愣住了，心跳更加不受控。
大老爷们，怕什么？
江杉一鼓作气，弯腰，俯身，大掌圈住司如画的小手——
嘶！好软！
然后，江杉弹出来的调子，成了软面条。
司如画心知肚明，咬着下唇笑，回看他，轻声说道：
“江杉，调子跑到爪哇国了！”
江杉猛然回神，老脸一热，急着起身。
突然！
❗书名主角：《绝代剑仙》陆轻风又名《绝代剑仙》陆轻风
❗书名主角：《绝代剑仙》陆轻风又名《绝代剑仙》陆轻风
(荃芠✙➤FFD1922）
❗非原文：
没在媳妇儿跟前丢人。
军帐外，老高跟老牛扒帘缝，嘀咕：
“害，我还以为他小子那木盒子里，是一把大狙呢！”
“搞半天，是资本主义的靡靡之音。”
“走了、走了，老牛，回帐睡觉！”
司如画接过木吉他，江杉起身让位置。
她抱在怀里试着弹奏了几个音符，回头望向江杉，提要求：
“你教我，就那段前奏。”
“嗯。”江杉弯下腰，开始指导。
司如画按照他说的，左手捏弦，右手拨弦，低头学得极其认真。
晚上洗了澡、洗了头的司如画，身上带着股子沁人心脾的芳香。
如此近的距离，丝丝缕缕直往江杉的鼻子里钻。
他的心跳，不由得在加速。
“江杉，我这个还是不太会，你过来，握着我的手，教一下。”
司如画没回头，话说得十分自然而然，注意力还在手中的木吉他上。
“啊？”江杉愣住了，心跳更加不受控。
大老爷们，怕什么？
江杉一鼓作气，弯腰，俯身，大掌圈住司如画的小手——
嘶！好软！
然后，江杉弹出来的调子，成了软面条。
司如画心知肚明，咬着下唇笑，回看他，轻声说道：
“江杉，调子跑到爪哇国了！”
江杉猛然回神，老脸一热，急着起身。
突然！
歌曲风格多变背后的秘密
音乐，作为一种艺术形式，以其独特的语言和风格，反映着人类的情感和精神世界。每一首音乐作品，无论是古典的交响乐还是现代的流行歌曲，都蕴含着特定的风格和情感。对于大多数人来说，区分不同的音乐风格可能仅限于感性的认识，实际上，音乐风格的辨析并非遥不可及，通过对节奏、旋律、乐器、音阶等音乐层面的了解，即使是非专业的音乐爱好者，也可以做到对音乐风格的基本判断。
在流行歌曲的辨析中，乐器和节奏是区分不同曲风的关键因素。例如，嘻哈音乐和说唱通常以快速的节奏和韵律感强的歌词为特点，而阿卡贝拉则完全依靠人声的多声部和谐来呈现音乐，无需任何乐器伴奏。嘻哈和说唱的节奏感特别强烈，往往通过重拍和切分音来营造独特的律动。而新世纪音乐则倾向于使用钢琴、合成器等乐器，创造出悠扬且富有层次感的旋律，给人以宁静和安逸的感觉。通过这些显著的特征，我们可以对流行歌曲的风格进行初步的判断。
乐器和音色在音乐风格的塑造中起着至关重要的作用。例如，新世纪音乐常使用钢琴和合成器，营造宁静悠远的氛围；巴萨诺瓦则以木吉他和轻柔的打击乐为主，节奏舒缓，旋律慵懒；雷鬼音乐依靠吉他的独特弹奏方式和鲜明的节奏感，传达出轻松愉快的情绪。每种乐器都有其特定的音色，而音色的组合和运用则进一步强化了音乐的风格属性。因此，通过对乐器的选择和音色的辨识，我们可以更准确地判断音乐的曲风。
旋律和音阶是构成音乐风格的另一重要维度。古风和中国风歌曲通常采用中国传统音阶，如12356，并以笛子、古筝等民族乐器来演绎，营造出浓厚的中国韵味。与之相似，节奏布鲁斯也有其标志性的音阶和和弦进行，同时配合强烈的鼓点和电吉他的失真音色，形成充满活力和激情的音乐风格。通过对旋律线和音阶的分析，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和风格特点，从而做出更为精准的曲风判断。
演唱方式是区分音乐风格的又一重要依据。摇滚乐的演唱通常直接而强烈，不拘泥于传统的音高和节奏，常常伴随着吉他的强烈失真；而乡村音乐则以木吉他为主要乐器，演唱风格平缓自然，富有叙事性。电子音乐则通过电子合成器和效果器创造出独特的音色和节奏，往往具有强烈的现代感。通过对演唱方式和音乐元素的深入分析，我们能够更好地感受到音乐的风格特征，提升对音乐的理解和鉴赏能力。
音乐，作为一种艺术形式，以其独特的语言和风格，反映着人类的情感和精神世界。每一首音乐作品，无论是古典的交响乐还是现代的流行歌曲，都蕴含着特定的风格和情感。对于大多数人来说，区分不同的音乐风格可能仅限于感性的认识，实际上，音乐风格的辨析并非遥不可及，通过对节奏、旋律、乐器、音阶等音乐层面的了解，即使是非专业的音乐爱好者，也可以做到对音乐风格的基本判断。
在流行歌曲的辨析中，乐器和节奏是区分不同曲风的关键因素。例如，嘻哈音乐和说唱通常以快速的节奏和韵律感强的歌词为特点，而阿卡贝拉则完全依靠人声的多声部和谐来呈现音乐，无需任何乐器伴奏。嘻哈和说唱的节奏感特别强烈，往往通过重拍和切分音来营造独特的律动。而新世纪音乐则倾向于使用钢琴、合成器等乐器，创造出悠扬且富有层次感的旋律，给人以宁静和安逸的感觉。通过这些显著的特征，我们可以对流行歌曲的风格进行初步的判断。
乐器和音色在音乐风格的塑造中起着至关重要的作用。例如，新世纪音乐常使用钢琴和合成器，营造宁静悠远的氛围；巴萨诺瓦则以木吉他和轻柔的打击乐为主，节奏舒缓，旋律慵懒；雷鬼音乐依靠吉他的独特弹奏方式和鲜明的节奏感，传达出轻松愉快的情绪。每种乐器都有其特定的音色，而音色的组合和运用则进一步强化了音乐的风格属性。因此，通过对乐器的选择和音色的辨识，我们可以更准确地判断音乐的曲风。
旋律和音阶是构成音乐风格的另一重要维度。古风和中国风歌曲通常采用中国传统音阶，如12356，并以笛子、古筝等民族乐器来演绎，营造出浓厚的中国韵味。与之相似，节奏布鲁斯也有其标志性的音阶和和弦进行，同时配合强烈的鼓点和电吉他的失真音色，形成充满活力和激情的音乐风格。通过对旋律线和音阶的分析，我们可以更好地理解音乐的内在逻辑和风格特点，从而做出更为精准的曲风判断。
演唱方式是区分音乐风格的又一重要依据。摇滚乐的演唱通常直接而强烈，不拘泥于传统的音高和节奏，常常伴随着吉他的强烈失真；而乡村音乐则以木吉他为主要乐器，演唱风格平缓自然，富有叙事性。电子音乐则通过电子合成器和效果器创造出独特的音色和节奏，往往具有强烈的现代感。通过对演唱方式和音乐元素的深入分析，我们能够更好地感受到音乐的风格特征，提升对音乐的理解和鉴赏能力。
碎片化摄入乐理知识及胡乱输出
这部分对中声部旋律的讨论让我联想到之前22年吉他课当中小廖自己对#鱼饵[音乐]# 中那一根底轨木吉他的剖析（每小节第一拍根音形成的旋律线+整体的分解和弦构成的综合织体）
如果说当时只是从律动/听感的角度去欣赏他编写作品的特色 那现在又多了一个角度：织体的丰富性 个人认为相比于钢琴 吉他是更容易创造出音色丰富性的乐器 （从触弦vs触键的方式上看）而他在编写和弹奏的时候非常擅长将自己的审美/情绪/感情色彩/技巧等等贯彻在对木琴音色的处理上 用不同的音色达到不同的旋律效果 多条旋律线的叠加后让织体更加丰富
以前总觉得单从和弦分解/强弱处理的角度好像很难从整体去把握他弹琴的特色 今天发现织体好像是一个非常不错的新角度 这样用一个词就可以把各种特点结合到一起
推荐这个博主讲的乐理知识 看似简单但通透
这部分对中声部旋律的讨论让我联想到之前22年吉他课当中小廖自己对#鱼饵[音乐]# 中那一根底轨木吉他的剖析（每小节第一拍根音形成的旋律线+整体的分解和弦构成的综合织体）
如果说当时只是从律动/听感的角度去欣赏他编写作品的特色 那现在又多了一个角度：织体的丰富性 个人认为相比于钢琴 吉他是更容易创造出音色丰富性的乐器 （从触弦vs触键的方式上看）而他在编写和弹奏的时候非常擅长将自己的审美/情绪/感情色彩/技巧等等贯彻在对木琴音色的处理上 用不同的音色达到不同的旋律效果 多条旋律线的叠加后让织体更加丰富
以前总觉得单从和弦分解/强弱处理的角度好像很难从整体去把握他弹琴的特色 今天发现织体好像是一个非常不错的新角度 这样用一个词就可以把各种特点结合到一起
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