津南区国资系统“扬清风 树正气 促发展”清廉国企主题书画摄影展开幕
为推动“清廉国资”建设，教育国有企业干部砥砺初心、廉洁从业，近日，津南区国资委联合富凯集团、沽盛集团、津南国投、金谷集团在平凡友好书画院举办“扬清风 树正气 促发展”清廉国企主题书画摄影展。
此次展览为期两周，面向公众开放，展出作品80余幅，涵盖清廉企业文化、清廉工程建设、清廉职工寄语三个板块。书法作品笔力遒劲、线条流畅，取材于警句格言，句句引人深思；一张张视角独特、借物抒情的摄影作品，彰显了日新月异的大美津南，也映照出广大国企干部昂扬向上、奋发有为的精神风貌。
富凯集团干部温艳浩说：“我在富凯集团就职30余年，对廉洁工程深有感悟，我为此次书画摄影展创作了3幅作品，将自己对廉洁文化的理解融入笔端，警示自己，也与国资系统的同事们共勉。”
近年来，区国资系统着力构建全覆盖、多层次的廉洁文化教育体系，注重廉洁文化宣传阵地建设，以“流动式”的主题书画展览，推动廉洁文化走进生产、生活的日常场景，教育广大国企干部常怀律己之心、迈出奋进步伐。
“今后，我们将把握好国企廉洁文化建设的系统性、针对性和有效性，推动廉洁文化建设持续向深里走、向实里走，用廉洁文化养分正本清源、固本培元，全面夯实信仰、信念、信心，为我区发展贡献好国资国企力量。”津南区国资委相关负责同志说。
为推动“清廉国资”建设，教育国有企业干部砥砺初心、廉洁从业，近日，津南区国资委联合富凯集团、沽盛集团、津南国投、金谷集团在平凡友好书画院举办“扬清风 树正气 促发展”清廉国企主题书画摄影展。
此次展览为期两周，面向公众开放，展出作品80余幅，涵盖清廉企业文化、清廉工程建设、清廉职工寄语三个板块。书法作品笔力遒劲、线条流畅，取材于警句格言，句句引人深思；一张张视角独特、借物抒情的摄影作品，彰显了日新月异的大美津南，也映照出广大国企干部昂扬向上、奋发有为的精神风貌。
富凯集团干部温艳浩说：“我在富凯集团就职30余年，对廉洁工程深有感悟，我为此次书画摄影展创作了3幅作品，将自己对廉洁文化的理解融入笔端，警示自己，也与国资系统的同事们共勉。”
近年来，区国资系统着力构建全覆盖、多层次的廉洁文化教育体系，注重廉洁文化宣传阵地建设，以“流动式”的主题书画展览，推动廉洁文化走进生产、生活的日常场景，教育广大国企干部常怀律己之心、迈出奋进步伐。
“今后，我们将把握好国企廉洁文化建设的系统性、针对性和有效性，推动廉洁文化建设持续向深里走、向实里走，用廉洁文化养分正本清源、固本培元，全面夯实信仰、信念、信心，为我区发展贡献好国资国企力量。”津南区国资委相关负责同志说。
中国名画
名称 《辋川图》
作者王维
创作时间 唐
材料绢本，设色
收藏 日本圣福寺
王维，字摩诘，是盛唐时期一位才华横溢的著名诗人和杰出画家，有“文章冠世，画绝千古”的美誉，被称之为“诗佛” 。公元七零一年出生在山西蒲州，今山西永济县。他九岁就负有才名，年十九，赴京城应试，举解头（即第一名举子），开元九年，二十一岁进士擢第。授太乐丞，历任右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中、吏部郎中。天宝末，官拜给事中。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被安禄山所捕，拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以接受伪职而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分，后官至尚书右丞。
据史书记载，王维山水画中最受推崇的一幅，当数著名的《辋川图》，作于长安清源寺壁上的。最有力的证据是张彦远在《历代名画记》中说：“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮。”张彦远是唐僖宗时人，其书成于大中元年，距王维成画不到百年，相信应该是比较可靠的了。但是，清源寺是唐乾元元年两京收复后，王维上表肃宗请施庄为寺后才有的。此后王维虽也来去辋川，但因战乱陷贼获罪，故而心灰意冷，似不可有此心境创作出《辋川图》这样的巨制。同时期的朱景玄在《唐朝名画录》里进一步描述《辋川图》说：“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端。”从这非凡的艺术气象来推断，《辋川图》也不应该是此时的作品。由此推断，《辋川图》最初可能是绢本，在天宝后的某一段日子里，王维才将其复绘在清源寺壁上，这也许是作为诀别人生之前的一种特殊意义的留念吧！
名称 《辋川图》
作者王维
创作时间 唐
材料绢本，设色
收藏 日本圣福寺
王维，字摩诘，是盛唐时期一位才华横溢的著名诗人和杰出画家，有“文章冠世，画绝千古”的美誉，被称之为“诗佛” 。公元七零一年出生在山西蒲州，今山西永济县。他九岁就负有才名，年十九，赴京城应试，举解头（即第一名举子），开元九年，二十一岁进士擢第。授太乐丞，历任右拾遗、监察御史、左补阙、库部郎中、吏部郎中。天宝末，官拜给事中。曾一度奉使出塞，此外大部分时间在朝任职。安史之乱，被安禄山所捕，拘禁于菩提寺中，他伪装病疾。安史乱平，以接受伪职而论罪，因曾作诗寄慨，因而只受到降官的处分，后官至尚书右丞。
据史书记载，王维山水画中最受推崇的一幅，当数著名的《辋川图》，作于长安清源寺壁上的。最有力的证据是张彦远在《历代名画记》中说：“清源寺壁上画辋川，笔力雄壮。”张彦远是唐僖宗时人，其书成于大中元年，距王维成画不到百年，相信应该是比较可靠的了。但是，清源寺是唐乾元元年两京收复后，王维上表肃宗请施庄为寺后才有的。此后王维虽也来去辋川，但因战乱陷贼获罪，故而心灰意冷，似不可有此心境创作出《辋川图》这样的巨制。同时期的朱景玄在《唐朝名画录》里进一步描述《辋川图》说：“山谷郁盘，云飞水动，意出尘外，怪生笔端。”从这非凡的艺术气象来推断，《辋川图》也不应该是此时的作品。由此推断，《辋川图》最初可能是绢本，在天宝后的某一段日子里，王维才将其复绘在清源寺壁上，这也许是作为诀别人生之前的一种特殊意义的留念吧！
其实是正本清源的演奏：回顾王健、郑明勋（ Myung-Whun Chung ）与竹泽恭子（Kyoko Takezawa）的友情三重奏
文：张可驹
室内乐的魅力如此之大，作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语，演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合，同协奏曲或诸多独奏作品相比，演出的效果更为内在。因此，独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力，又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说，既然作品本身了不起，自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于，实践室内乐效果的内在性，基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间，这是很重要的一方面；另一方面，就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬，但在要求彼此配合高度默契的室内乐中，这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此，王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后，就引起我很大的期待。2024年4月20日，听了该组合在上海音乐厅的演奏，感到信息量颇大，这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一；竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋，人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩，却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛，并获得第二名的佳绩。
之后，郑明勋居然一边追求指挥事业，一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音，单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合，整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说，三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家，到此时组成一个钢琴三重奏，让人好奇是否也带点玩票的意味？然而，音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》，下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》，这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢？听后惊奇之处，一在于郑明勋的状态明显高于预期，二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场，三在于这确实不是独奏家的室内乐演出，而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴，弦乐的音准不固定，竹泽恭子上半场偶尔有点飘，对王健有点干扰。同时在音响方面，大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏，常常忽视的一个重要指标，就是音量。这也难怪，倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏，那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境，某些古典流量明星根本就听不清细节，都是因为音量这个基本的技巧标准，根本不达标之故。友情三重奏的三人，在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴，声音的传送却是范本级别，功底由此彰显。
其中，最让我为之一惊的，居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台（录音是一回事，他现场弹室内乐也没那么多），时间久了，很容易出现音量的贫弱，伴随细节的含糊，人们常说的手指不利索。郑明勋则否，勃拉姆斯的三重奏弹了没几句，就显明钢琴的音响虽稍有钝重感，却实在强劲而毫无虚弱。
同样，他会弹错音，但细节的表现，始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵，整体的乐句骨架一定要走正，并且是相当有力地走正。
单这一点，已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此，我们窥见为何相对于独奏家的三重奏，20日的演出更堪称音乐家们的三重奏？
在演奏中，将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后，仍有不同程度的强调。若主次都不部分，那演奏者的构思就不合格，难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位，在此基础之上，独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性，更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此，塑造乐句的端正仅是局部的用心，将这“堂堂正正”，势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展，才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快，可那难以抵挡的推进力量，更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼，顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩，在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时，三人还未进入最佳状态，那么等到下半场呈现老柴的作品，他们的状态更饱满的时候，前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者：窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来，这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同，总之我作为听者，很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次，将关注结构的内涵与走向，置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而，又赋予那样的视角最核心的比重，让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性，甚至臆造“个性”的情况相当普遍，这当然只会干扰作品的整体感。久而久之，演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚，相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙，为此，他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中，老柴的旋律天赋实在太过强大，三位演奏者却仍体现出：作曲家对于古典精神的敬仰，由此安排心中的旋律之流，这是更需要关注的事情。
强劲的推动，紧凑的句法，不仅没有放松，相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了，发音更具感官美，并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩，王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性，还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用，都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前，音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中，郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量，同时表现了细腻的节奏感，这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中（第八变奏）。听他以如此深透的指触划出节奏，在速度仍旧一往无前的背景下，将音乐呼吸表现得细致生动，很难相信那么长的时间里，钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏，乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前，我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法，或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会，褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同，音乐家们的演奏深思熟虑，突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续，就确实让人期待。因为已经有很长一段时间，刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏，在舞台上不再是主流。而这，也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
文：张可驹
室内乐的魅力如此之大，作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语，演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合，同协奏曲或诸多独奏作品相比，演出的效果更为内在。因此，独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力，又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说，既然作品本身了不起，自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于，实践室内乐效果的内在性，基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间，这是很重要的一方面；另一方面，就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬，但在要求彼此配合高度默契的室内乐中，这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此，王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后，就引起我很大的期待。2024年4月20日，听了该组合在上海音乐厅的演奏，感到信息量颇大，这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一；竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋，人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩，却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛，并获得第二名的佳绩。
之后，郑明勋居然一边追求指挥事业，一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音，单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合，整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说，三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家，到此时组成一个钢琴三重奏，让人好奇是否也带点玩票的意味？然而，音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》，下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》，这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢？听后惊奇之处，一在于郑明勋的状态明显高于预期，二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场，三在于这确实不是独奏家的室内乐演出，而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴，弦乐的音准不固定，竹泽恭子上半场偶尔有点飘，对王健有点干扰。同时在音响方面，大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏，常常忽视的一个重要指标，就是音量。这也难怪，倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏，那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境，某些古典流量明星根本就听不清细节，都是因为音量这个基本的技巧标准，根本不达标之故。友情三重奏的三人，在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴，声音的传送却是范本级别，功底由此彰显。
其中，最让我为之一惊的，居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台（录音是一回事，他现场弹室内乐也没那么多），时间久了，很容易出现音量的贫弱，伴随细节的含糊，人们常说的手指不利索。郑明勋则否，勃拉姆斯的三重奏弹了没几句，就显明钢琴的音响虽稍有钝重感，却实在强劲而毫无虚弱。
同样，他会弹错音，但细节的表现，始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵，整体的乐句骨架一定要走正，并且是相当有力地走正。
单这一点，已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此，我们窥见为何相对于独奏家的三重奏，20日的演出更堪称音乐家们的三重奏？
在演奏中，将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后，仍有不同程度的强调。若主次都不部分，那演奏者的构思就不合格，难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位，在此基础之上，独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性，更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此，塑造乐句的端正仅是局部的用心，将这“堂堂正正”，势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展，才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快，可那难以抵挡的推进力量，更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼，顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩，在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时，三人还未进入最佳状态，那么等到下半场呈现老柴的作品，他们的状态更饱满的时候，前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者：窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来，这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同，总之我作为听者，很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次，将关注结构的内涵与走向，置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而，又赋予那样的视角最核心的比重，让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性，甚至臆造“个性”的情况相当普遍，这当然只会干扰作品的整体感。久而久之，演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚，相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙，为此，他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中，老柴的旋律天赋实在太过强大，三位演奏者却仍体现出：作曲家对于古典精神的敬仰，由此安排心中的旋律之流，这是更需要关注的事情。
强劲的推动，紧凑的句法，不仅没有放松，相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了，发音更具感官美，并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩，王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性，还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用，都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前，音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中，郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量，同时表现了细腻的节奏感，这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中（第八变奏）。听他以如此深透的指触划出节奏，在速度仍旧一往无前的背景下，将音乐呼吸表现得细致生动，很难相信那么长的时间里，钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏，乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前，我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法，或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会，褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同，音乐家们的演奏深思熟虑，突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续，就确实让人期待。因为已经有很长一段时间，刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏，在舞台上不再是主流。而这，也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
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