【电影节】#第四十八届香港国际电影节# 将呈献六位华语影坛先锋修复经典作！
吴天明、张艺谋、黄建新、杨德昌、蔡明亮及徐克，六位在华语影坛响当当的人物，以影像创新、个性鲜明的电影语言，探入农村及城市人的生活及心理空间，创造出一个又一个标志时代的社会寓言。其六部杰作将在第四十八届香港国际电影节闪亮登场，以焕然一新的修复版本与观众见面。
徐克的《第一类型危险》当年被视为挑战电检尺度及道德底线的话题作，讲述三个无所事事的青年为寻求刺激制造恐慌，以大量暴力与血腥镜头展现社会与政治隐喻。本片当年引起禁映风波，最后经补拍及重剪后才可上映，如今公映版得以重新修复，仍然堪称最重要及最受争议的香港新浪潮作品。
是次节目焦点，是两位来自西安片厂名导的划时代经典作。厂长吴天明是中国电影新时期的先锋人物，以创新美学为民族电影开天辟地，在《老井》展现改革开放后农村知识青年顽强斗志又忍辱负重的双重性。黄建新在《错位》则以科幻喜剧风格，借创造智能机器人应付无聊会议，以超现实荒诞暗讽官僚主义。
出生西安、在《老井》身兼男主角及摄影师的张艺谋，其后执导《秋菊打官司》以乡土气息及半纪实风格，表扬农村女性对平等观念择善固执，同时反映当代社会在传统与现代交汇点上的矛盾碰撞，勇夺威尼斯电影节金狮奖，女主角巩俐亦荣登影后。
同样对准经济高速发展下的台湾，对社会提出犀利批判，杨德昌在《麻将》透过四个小伙子合谋敛财骗色，讽刺上一代道德败坏，新一代迷惘混沌。荣获柏林国际电影节杰出艺术成就奖银熊奖的《天边一朵云》，是蔡明亮迄今最大胆前卫的作品，以色情反色情，借赤裸裸的肉欲横流，揭露人物苦闷压抑的内心世界。
第四十八届香港国际电影节定于今年3月28日至4月8日，完整节目将于3月公布。
六部华语经典作品包括：
1980 徐克 《第一类型危险》
1986 黄建新《错位》
1987 吴天明《老井》
1992 张艺谋《秋菊打官司》
1996 杨德昌《麻将》
2005 蔡明亮《天边一朵云》
吴天明、张艺谋、黄建新、杨德昌、蔡明亮及徐克，六位在华语影坛响当当的人物，以影像创新、个性鲜明的电影语言，探入农村及城市人的生活及心理空间，创造出一个又一个标志时代的社会寓言。其六部杰作将在第四十八届香港国际电影节闪亮登场，以焕然一新的修复版本与观众见面。
徐克的《第一类型危险》当年被视为挑战电检尺度及道德底线的话题作，讲述三个无所事事的青年为寻求刺激制造恐慌，以大量暴力与血腥镜头展现社会与政治隐喻。本片当年引起禁映风波，最后经补拍及重剪后才可上映，如今公映版得以重新修复，仍然堪称最重要及最受争议的香港新浪潮作品。
是次节目焦点，是两位来自西安片厂名导的划时代经典作。厂长吴天明是中国电影新时期的先锋人物，以创新美学为民族电影开天辟地，在《老井》展现改革开放后农村知识青年顽强斗志又忍辱负重的双重性。黄建新在《错位》则以科幻喜剧风格，借创造智能机器人应付无聊会议，以超现实荒诞暗讽官僚主义。
出生西安、在《老井》身兼男主角及摄影师的张艺谋，其后执导《秋菊打官司》以乡土气息及半纪实风格，表扬农村女性对平等观念择善固执，同时反映当代社会在传统与现代交汇点上的矛盾碰撞，勇夺威尼斯电影节金狮奖，女主角巩俐亦荣登影后。
同样对准经济高速发展下的台湾，对社会提出犀利批判，杨德昌在《麻将》透过四个小伙子合谋敛财骗色，讽刺上一代道德败坏，新一代迷惘混沌。荣获柏林国际电影节杰出艺术成就奖银熊奖的《天边一朵云》，是蔡明亮迄今最大胆前卫的作品，以色情反色情，借赤裸裸的肉欲横流，揭露人物苦闷压抑的内心世界。
第四十八届香港国际电影节定于今年3月28日至4月8日，完整节目将于3月公布。
六部华语经典作品包括：
1980 徐克 《第一类型危险》
1986 黄建新《错位》
1987 吴天明《老井》
1992 张艺谋《秋菊打官司》
1996 杨德昌《麻将》
2005 蔡明亮《天边一朵云》
年少日记赢很大。
电影《年少日记》确认引进内地院线！同时，第42届香港金像奖提名名单正式出炉，获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳原创电影音乐、新晋导演等12项提名，年少日记值得。此外本片凭高达8.6分的成绩创造了近一年豆瓣最高华语院线片评分并入选豆瓣2024年最值得期待华语片。也是近一年香港地区票房成绩TOP2的本土电影。
我在香港的电影院里看哭过很多次。《年少日记》里独特的创作者视角聚焦东亚原生家庭创伤和青少年抑郁症的题材，真实且细腻。这种成熟的导演编剧能力让电影有着很强的代入感。类似的电影过往并不多，它并非那类商业大制作和巨星加持常见于内地院线的港片。它是精巧的，深刻的，有力度和引人思考的，在小成本规格里反映出更多如原生家庭创伤、校园暴力和青少年抑郁等不同问题，同时在类型化上可以有极高的自由度拥抱题材深度、人文探索和现实揭露，电影成为了一面镜子去反映当下的社会症结。作为新人首作，《年少日记》在本土化和类型化上摸索出港片的更多可能性，打通了大众和社会层面的共情。它构成了一个具体实例来证明「港片未死」，我看到香港电影可以有更多可能性。
同时，它也充分调度起演员表演追求的最大化，贡献了相当多出彩的对手戏。黄梓乐扮演的小男孩，是整个电影里的高光角色。他建立在家庭和校园环境中的个体经历具有一定的普世性，也反映着东亚家庭关系中面临的困惑，小小年纪交出的表演是有很强说服力的。而其他演员如卢镇业、郑中基、韦罗莎、周汉宁等人，则用生活流的表演展现出各自角色的特质，梳理出在生活不同边际关系中面临的问题。
《年少日记》各个维度取得的成绩都证明了电影不只是专业影评向的佳作，市场的买单和不同市场取得的票房结果都同样重要，它值得在大银幕前被走心认证。
我也相信这部电影在内地的公映，能够一定程度引起更多家庭的警觉，每个孩子都应该被倾听被尊重被爱，让《年少日记》发挥它对电影市场和对现实生活的作用。#电影年少日记确认引进#
电影《年少日记》确认引进内地院线！同时，第42届香港金像奖提名名单正式出炉，获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳新演员、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳原创电影音乐、新晋导演等12项提名，年少日记值得。此外本片凭高达8.6分的成绩创造了近一年豆瓣最高华语院线片评分并入选豆瓣2024年最值得期待华语片。也是近一年香港地区票房成绩TOP2的本土电影。
我在香港的电影院里看哭过很多次。《年少日记》里独特的创作者视角聚焦东亚原生家庭创伤和青少年抑郁症的题材，真实且细腻。这种成熟的导演编剧能力让电影有着很强的代入感。类似的电影过往并不多，它并非那类商业大制作和巨星加持常见于内地院线的港片。它是精巧的，深刻的，有力度和引人思考的，在小成本规格里反映出更多如原生家庭创伤、校园暴力和青少年抑郁等不同问题，同时在类型化上可以有极高的自由度拥抱题材深度、人文探索和现实揭露，电影成为了一面镜子去反映当下的社会症结。作为新人首作，《年少日记》在本土化和类型化上摸索出港片的更多可能性，打通了大众和社会层面的共情。它构成了一个具体实例来证明「港片未死」，我看到香港电影可以有更多可能性。
同时，它也充分调度起演员表演追求的最大化，贡献了相当多出彩的对手戏。黄梓乐扮演的小男孩，是整个电影里的高光角色。他建立在家庭和校园环境中的个体经历具有一定的普世性，也反映着东亚家庭关系中面临的困惑，小小年纪交出的表演是有很强说服力的。而其他演员如卢镇业、郑中基、韦罗莎、周汉宁等人，则用生活流的表演展现出各自角色的特质，梳理出在生活不同边际关系中面临的问题。
《年少日记》各个维度取得的成绩都证明了电影不只是专业影评向的佳作，市场的买单和不同市场取得的票房结果都同样重要，它值得在大银幕前被走心认证。
我也相信这部电影在内地的公映，能够一定程度引起更多家庭的警觉，每个孩子都应该被倾听被尊重被爱，让《年少日记》发挥它对电影市场和对现实生活的作用。#电影年少日记确认引进#
随机到了一期内容比较感兴趣的播客节目，讲网飞这些海外流媒体对亚洲文艺作品采购的，抓几个点：
1.早期国产剧出海试水，甚至剪过一个六集版的甄嬛传。最早激起一点水花的作品是琅琊榜。
2.国产剧版权通常很早就卖出了，但因为码率、翻译等问题才较晚在海外平台上线，所以我们会以为是某某剧爆了以后才被买走。
（补充：网飞等平台对介质要求较高，需要真1080p、真2k等，而国内平台画质大都是伪1080p）
3.亚洲内容采买的类型主要跟着韩剧的方向走，韩剧和国产剧的采买价格在十倍以上。
4.发现华语内容的潜力后，但受限于审查等因素，许多类型无法拍摄，于是网飞开始了在台湾的布局。
5.台剧开始逐渐转型，和韩剧一样出现了不少揭露社会问题的犯罪悬疑剧（也就是我们常说的社会派），倒逼精品化。
1.早期国产剧出海试水，甚至剪过一个六集版的甄嬛传。最早激起一点水花的作品是琅琊榜。
2.国产剧版权通常很早就卖出了，但因为码率、翻译等问题才较晚在海外平台上线，所以我们会以为是某某剧爆了以后才被买走。
（补充：网飞等平台对介质要求较高，需要真1080p、真2k等，而国内平台画质大都是伪1080p）
3.亚洲内容采买的类型主要跟着韩剧的方向走，韩剧和国产剧的采买价格在十倍以上。
4.发现华语内容的潜力后，但受限于审查等因素，许多类型无法拍摄，于是网飞开始了在台湾的布局。
5.台剧开始逐渐转型，和韩剧一样出现了不少揭露社会问题的犯罪悬疑剧（也就是我们常说的社会派），倒逼精品化。
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