我总是小心翼翼 怕你和别人走的太近忽视了我 我的占有欲其实很极端 但我却不好意思承认 我只能在心里种下一颗颗名为失望的种子 和你在一起时一直是笑着的 我承认我太过在意你 忽略了自己和身边的其他人 你知道吗 我们真的如你所说一般的分别了 甚至一句话都没有再讲 说来可笑 我还真挺想念你的 但当我想回去时，才发现那里已经没有人了。
打卡第二十九天
好书推荐:《我走入宁静蔚蓝的日子》
作者:赫尔曼·黑塞
“我孤独，但不为寂寞所苦。我别无所求。我乐于让阳光将我完全晒熟，我渴望成熟。”
谁懂啊!我爱惨了黑塞的文字，收到他这本的散文随笔集时，激动到手都颤抖了…
书里的38篇散文，是他抑郁时疗愈自我所写，彼时的他，在家庭和社会的双重打击之下，几近崩溃。
当他隐居于叫堤契诺的小村庄，沉浸于那里的风土人情，用心观察一草一木时，终于走出阴郁，重拾内心平静。
而这段经历，在他诗画般的文字里无比具象，每篇散文皆如潺潺溪流般淌过我的心，抚平我内心所有焦躁。
读完，发自内心认同荣格这句:“读黑塞的书，像在暴风雨的深夜，感受灯塔的闪耀。”
摘:
“无法达成的目标才是我的目标，迁回曲折的路才是我想走的路，而每次的歇息，总是带来新的向往。等走过更多迁回曲折的路，等无数的美梦成真后，我才会感觉失望，才会明白其中的真义。”
“如果对世界不抱太大的希望，反而安静仔细地观察它，总是会有些收获的，这是受世间宠爱的成功人土所不知道的，观察是至上的艺术，是一种精致、有益且有趣的艺术。”
“栗树直到此时才冒出新芽，栗树林仍稀疏澄透，Zui晚开花的几棵野樱花期甫过，早熟的金合欢才刚开花，这南方森林油绿中带着一抹玩笑似的般红，会人沉醉;透过稀疏的枝叶，仍可仰望天空、星斗及远山。”
“两棵树对比鲜明地耸立着，它们就像大自然里的所有东西一样，无视于极端，自信，坚强，坚毅。木兰花多汁丰润，飘来浓郁的花香，而小矮树则回到自己的世界中，越来越深沉。”
“金色的蜜蜂在我的双眸与天空之间嗡嗡飞舞，它们嗡嗡唱着欢乐之歌、永恒之歌。它们的歌，就是我的世界史。”
“我的思念，不会再为朦胧的远方增添梦幻的色彩。我的眼光满足于所见的事物;因为学会了看，从此世界变美了。”
好书推荐:《我走入宁静蔚蓝的日子》
作者:赫尔曼·黑塞
“我孤独，但不为寂寞所苦。我别无所求。我乐于让阳光将我完全晒熟，我渴望成熟。”
谁懂啊!我爱惨了黑塞的文字，收到他这本的散文随笔集时，激动到手都颤抖了…
书里的38篇散文，是他抑郁时疗愈自我所写，彼时的他，在家庭和社会的双重打击之下，几近崩溃。
当他隐居于叫堤契诺的小村庄，沉浸于那里的风土人情，用心观察一草一木时，终于走出阴郁，重拾内心平静。
而这段经历，在他诗画般的文字里无比具象，每篇散文皆如潺潺溪流般淌过我的心，抚平我内心所有焦躁。
读完，发自内心认同荣格这句:“读黑塞的书，像在暴风雨的深夜，感受灯塔的闪耀。”
摘:
“无法达成的目标才是我的目标，迁回曲折的路才是我想走的路，而每次的歇息，总是带来新的向往。等走过更多迁回曲折的路，等无数的美梦成真后，我才会感觉失望，才会明白其中的真义。”
“如果对世界不抱太大的希望，反而安静仔细地观察它，总是会有些收获的，这是受世间宠爱的成功人土所不知道的，观察是至上的艺术，是一种精致、有益且有趣的艺术。”
“栗树直到此时才冒出新芽，栗树林仍稀疏澄透，Zui晚开花的几棵野樱花期甫过，早熟的金合欢才刚开花，这南方森林油绿中带着一抹玩笑似的般红，会人沉醉;透过稀疏的枝叶，仍可仰望天空、星斗及远山。”
“两棵树对比鲜明地耸立着，它们就像大自然里的所有东西一样，无视于极端，自信，坚强，坚毅。木兰花多汁丰润，飘来浓郁的花香，而小矮树则回到自己的世界中，越来越深沉。”
“金色的蜜蜂在我的双眸与天空之间嗡嗡飞舞，它们嗡嗡唱着欢乐之歌、永恒之歌。它们的歌，就是我的世界史。”
“我的思念，不会再为朦胧的远方增添梦幻的色彩。我的眼光满足于所见的事物;因为学会了看，从此世界变美了。”
“在人类特有的那种不断‘寻求形式’”的直觉中，世界变成了一个封闭的存在……”
这个关于宇宙论中所涉及的“情状”，似乎非常符合韦伯恩带有“点描式”的，
既抽象又极具强烈主观意识形态，极端个人私化的乐音表述……
乐氛清冷的抒情中透着微乎细致的乐音观察与描摹……
貌似毫无规律的乐语变化又促使创作者的心灵越来越独立于整个世界……
乐色看似浓缩般的新奇简化，实则愈来愈教人难以捉摸地输出着，令人无法抵挡的魔性魅惑与诱力……
挑动着聆者越发好奇，想要一窥究竟，寻索研究的探秘 欲 望……
—— 奥地利作曲家，
第二维也纳乐派代表人物之一
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩
（德 语：
Anton Friedrich Wilhelm von
Webern，1883~1945）
所 作
《交响曲》片段……
2、什么是交响曲?
2015-09-10 特里·布莱恩
音乐爱好者
关键词: 马勒 交响曲 戴维斯
特里·布莱恩
海弗格尔·布莱恩(HavergalBrian)的交响曲《哥特式》(Gothic)完成于1927年，这部作品长达两小时。
仅仅一年之后的1928年，安东·韦伯恩(AntonWebern)的单乐章交响曲问世，
3、长度仅十分钟。
马勒的《第三交响曲》有六个乐章，而西贝柳斯的《第七交响曲》仅有一个乐章。
单单这些数据，就足以表明，以作品长度以及乐章数量对一种长达三百年历史的音乐体裁进行划分并非明智之举。
那么，“交响曲”这个词汇一定有其他的涵义了?如果篇幅与长度不是决定要素，
4、乐章数目不是关键问题，那么是什么令这些性质各异的作品具有相同的标识呢?
每首交响曲看起来和听起来不相同的一个原因是，每位作曲家在音乐材料的使用方面都有着不同的考虑。
对于马勒而言，一部交响曲包含的音乐材料多多益善。他对西贝柳斯说“一部交响曲就是一整个宇宙，它应该包罗万象”。
5、因此，马勒的交响曲不仅篇幅长大，而且里面包含了生活中的各种声响 --鸟鸣、牛颈铃、军号、闹市的嘈杂、葬礼进行曲--
马勒认为人间世像、人生百感都应该在交响曲中得以体现。
如果交响曲果真如此的话，那么，西贝柳斯的交响曲创作理念则显得有些落伍。
6、对于欣赏者而言，西贝柳斯的交响曲听起来要简洁得多。
西贝柳斯与马勒的对话充分暗示了他的交响曲创作思想:
“我认为交响曲是一种凝练的形式，它足以创造所有动机之间内在相互联系的深刻逻辑。”
尽管这听起来有点平淡无奇，但却是一种更加理性的解释。它提醒我们在评判交响曲作曲家时，
7、不能仅仅停留在结构技术的使用以及音乐材料选择的层面。
单就情感表达而言，西贝柳斯的《第四交响曲》与马勒的《第六交响曲》一样孤寂荒凉。
而西贝柳斯的《第七交响曲》与马勒的《第九交响曲》相比，则表现出一种高度的凝炼，
但前者的长度仅是后者的四分之一，乐队编制也要小得多。
8、这两位风格迥异的作曲家的共同之处是:
他们都在通过交响曲这种体裁提出对生命、对情感、对人类存在等重大命题的审思。
当然，并非所有的交响曲都涉及这样深刻的思考，但通常而言，交响曲这种体裁都具有严肃的目的。
表达重要思想时首选交响曲形式早已成为作曲家们的共识。
9、无论从技术、音乐还是智力层面，交响曲都是一种最理想的创作实践。
彼得·马克斯威尔·戴维斯爵士，这位写了八部交响曲的资深作曲家，对交响曲这种形式推祟有加:
“交响曲表达极其严肃的思想，也是体现作曲家音乐个性的重要形式。”
海顿之后的交响曲走向何方了呢?海顿的交响曲风格有时非常幽默，
10、特别是在最后一个乐章。戴维斯认为“这是一种意味深长的幽默，在海顿和莫扎特诙谐的风格中常常混杂着些许的悲剧感”。
英国交响曲作曲家大卫·马修斯(David Mattthew s)认同戴维斯的观点，
他认为交响曲是能够满足作曲家所有创作理念的独一无二的形式。
11、“当我想创作一种严肃的、本质性的、抽象的、不关乎任何附加的乐思的作品时，我会选择音诗。”
最近，苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米兰(JamesM acMillan)纠结于交响曲与音诗(tonepoem)的鲜明特性中。
“我正在创作我原本计划的《第四交响曲》，”他说，
12、“但是经过深思熟虑之后，我决定不再使用交响曲’这个词，因为我发现在我的这部作品中，音诗的感觉更浓。”
这再次表明，随着其他体裁形式的出现，交响曲的概念早已不是先前如强势货币或黄金法则一般高高在上，
而成为一种更加松散、自由、更少成规定律的选择。
13、那么，到底是什么使得交响曲如此与众不同呢?
作为一种体裁形式，它与音诗、序曲、管弦乐组曲(orchestralsuite)和协奏曲究竟有何区别?
部分的答案在于交响曲作曲家如何继承性地采用奏鸣曲式作为音乐组织的原则。
（待 续……）
分享动态: https://t.cn/A6HGxOQV (@网易云音乐)
这个关于宇宙论中所涉及的“情状”，似乎非常符合韦伯恩带有“点描式”的，
既抽象又极具强烈主观意识形态，极端个人私化的乐音表述……
乐氛清冷的抒情中透着微乎细致的乐音观察与描摹……
貌似毫无规律的乐语变化又促使创作者的心灵越来越独立于整个世界……
乐色看似浓缩般的新奇简化，实则愈来愈教人难以捉摸地输出着，令人无法抵挡的魔性魅惑与诱力……
挑动着聆者越发好奇，想要一窥究竟，寻索研究的探秘 欲 望……
—— 奥地利作曲家，
第二维也纳乐派代表人物之一
安东·弗雷德里克·威廉·冯·韦伯恩
（德 语：
Anton Friedrich Wilhelm von
Webern，1883~1945）
所 作
《交响曲》片段……
2、什么是交响曲?
2015-09-10 特里·布莱恩
音乐爱好者
关键词: 马勒 交响曲 戴维斯
特里·布莱恩
海弗格尔·布莱恩(HavergalBrian)的交响曲《哥特式》(Gothic)完成于1927年，这部作品长达两小时。
仅仅一年之后的1928年，安东·韦伯恩(AntonWebern)的单乐章交响曲问世，
3、长度仅十分钟。
马勒的《第三交响曲》有六个乐章，而西贝柳斯的《第七交响曲》仅有一个乐章。
单单这些数据，就足以表明，以作品长度以及乐章数量对一种长达三百年历史的音乐体裁进行划分并非明智之举。
那么，“交响曲”这个词汇一定有其他的涵义了?如果篇幅与长度不是决定要素，
4、乐章数目不是关键问题，那么是什么令这些性质各异的作品具有相同的标识呢?
每首交响曲看起来和听起来不相同的一个原因是，每位作曲家在音乐材料的使用方面都有着不同的考虑。
对于马勒而言，一部交响曲包含的音乐材料多多益善。他对西贝柳斯说“一部交响曲就是一整个宇宙，它应该包罗万象”。
5、因此，马勒的交响曲不仅篇幅长大，而且里面包含了生活中的各种声响 --鸟鸣、牛颈铃、军号、闹市的嘈杂、葬礼进行曲--
马勒认为人间世像、人生百感都应该在交响曲中得以体现。
如果交响曲果真如此的话，那么，西贝柳斯的交响曲创作理念则显得有些落伍。
6、对于欣赏者而言，西贝柳斯的交响曲听起来要简洁得多。
西贝柳斯与马勒的对话充分暗示了他的交响曲创作思想:
“我认为交响曲是一种凝练的形式，它足以创造所有动机之间内在相互联系的深刻逻辑。”
尽管这听起来有点平淡无奇，但却是一种更加理性的解释。它提醒我们在评判交响曲作曲家时，
7、不能仅仅停留在结构技术的使用以及音乐材料选择的层面。
单就情感表达而言，西贝柳斯的《第四交响曲》与马勒的《第六交响曲》一样孤寂荒凉。
而西贝柳斯的《第七交响曲》与马勒的《第九交响曲》相比，则表现出一种高度的凝炼，
但前者的长度仅是后者的四分之一，乐队编制也要小得多。
8、这两位风格迥异的作曲家的共同之处是:
他们都在通过交响曲这种体裁提出对生命、对情感、对人类存在等重大命题的审思。
当然，并非所有的交响曲都涉及这样深刻的思考，但通常而言，交响曲这种体裁都具有严肃的目的。
表达重要思想时首选交响曲形式早已成为作曲家们的共识。
9、无论从技术、音乐还是智力层面，交响曲都是一种最理想的创作实践。
彼得·马克斯威尔·戴维斯爵士，这位写了八部交响曲的资深作曲家，对交响曲这种形式推祟有加:
“交响曲表达极其严肃的思想，也是体现作曲家音乐个性的重要形式。”
海顿之后的交响曲走向何方了呢?海顿的交响曲风格有时非常幽默，
10、特别是在最后一个乐章。戴维斯认为“这是一种意味深长的幽默，在海顿和莫扎特诙谐的风格中常常混杂着些许的悲剧感”。
英国交响曲作曲家大卫·马修斯(David Mattthew s)认同戴维斯的观点，
他认为交响曲是能够满足作曲家所有创作理念的独一无二的形式。
11、“当我想创作一种严肃的、本质性的、抽象的、不关乎任何附加的乐思的作品时，我会选择音诗。”
最近，苏格兰作曲家詹姆斯·麦克米兰(JamesM acMillan)纠结于交响曲与音诗(tonepoem)的鲜明特性中。
“我正在创作我原本计划的《第四交响曲》，”他说，
12、“但是经过深思熟虑之后，我决定不再使用交响曲’这个词，因为我发现在我的这部作品中，音诗的感觉更浓。”
这再次表明，随着其他体裁形式的出现，交响曲的概念早已不是先前如强势货币或黄金法则一般高高在上，
而成为一种更加松散、自由、更少成规定律的选择。
13、那么，到底是什么使得交响曲如此与众不同呢?
作为一种体裁形式，它与音诗、序曲、管弦乐组曲(orchestralsuite)和协奏曲究竟有何区别?
部分的答案在于交响曲作曲家如何继承性地采用奏鸣曲式作为音乐组织的原则。
（待 续……）
分享动态: https://t.cn/A6HGxOQV (@网易云音乐)
✋热门推荐