冬雪悄然莅临。琉璃世界里，梅香裹挟着酒香同七中育才水井坊校区青年教师们撞了个满怀，跟随悠悠酒香的指引，育才的青年教师们踏进了水井坊博物馆，遇见历史，遇见文化，遇见教育，遇见科学，遇见自己。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿
在讲解员的带领下，老师们在微缩景观图中，感知了成都平原酒文化的源远流长，解密了繁荣背后的密码。水旱从人，沃野千里，夏无酷暑，冬无严寒的成都平原，为酿制美酒提供了优异的自然条件。而地处成都东门之胜地的水井街酒坊，更是占尽天时地利人和，在数百年间持续演奏着一曲都市酒文化的靓丽乐章。水井坊古老的身姿，依偎在锦江河畔已整整六个世纪。从宋代的锦江春，到明清及近现代的福升全与全兴成、从上世纪五六十年代的成都酒厂、全兴酒厂，再到当今的水井坊，无数代人的执着与守望，酿成浓香四溢的玉液琼浆。
层层黄土掩奥秘，岁月酿出酒魂香
在对水井坊的来历有了一定的了解后，老师们怀着激动的心情踏进了水井坊博物馆的核心区域——水井坊遗址。据徐老师讲解，1998年8月改建厂房时，无意中发现了沉埋地下漫长岁月的古老酒坊。目前已发现遗存范围1700平方米，发掘面积280平方米，揭露遗迹现象包括晾堂三座，酒窖8口，炉灶4座，灰坑4个以及路基（散水）、木柱、基座等，并出土了大量以酒具为主的陶瓷器。通过对地层关系及出土文物的研究，证明该遗址布局特征属中国古代典型的“烧酒作坊”，具“前店后坊”性质。遗址历经明、清及现代三个时期，拥有不同年代且较为完备的各类酿酒设施，是迄今为止国内外仅存的最完整且年代最早的同类考古发现，堪称中国白酒酿造工艺的一部实物史书。
距离酒坊遗址只有几米时，老师们的呼吸都轻柔了起来，目光久久地凝视着依旧完整的砖瓦基座，仿佛在聆听着岁月的故事，想象着昔日匠人们热火朝天的酿酒情形。
承古创新传技艺，酿酒育才一路通
老师们还在感慨水井坊遗址百年历史悠悠岁月时，一个转角就亲眼目睹传统酿造技艺的精彩展演，不可谓不惊喜。只见每个出酒口前都有一位师傅在全神贯注地观察着酒液滴落锅中时绽放的酒花，丝毫没被老师们的惊叹打扰。他们会根据酒花的变化，抓准时机将不同类型的酒封存，之后再放到不同的环境进行贮存，让岁月接着酿造美酒。这不正像教学里的因材施教吗，根据学生的特质，辅以不同的教学，使其都能成为最好的自己。而酿造技艺较之古法，又有了新的改动，使得酿酒的效率更高，杂质更少，滋味更醇。联想到教学，也是在提醒着老师们：教育不变的是学高为师、身正为范的初心，而教学方式要随着时代的变化、学生的个性做出相应的调整，才能像酿酒一般育出卓越才俊。
举杯两盏品光阴，遇见水井情思长
一路走来，鼻间萦香。品酒室内，两杯美酒，等待老师们用味蕾去品尝光阴的故事。在品酒师的讲解下，老师们感受着舌尖上的水井坊，很快就学会了用看、闻、品这三种方式去鉴别白酒的年份长短与质量高低。
小酌一番，微醺之间，老师们纷纷感言：
杨丽莹老师：我们可以透过酒的容器变化图，一窥成都人历史生活图景。水井坊街酒坊遗址出土了不少江西景德镇瓷器，这说明在车马难行的明代，在成都的水井坊酒坊就已达到一定规模。山水迢迢，未阻两地商贸，酒成了对外交流的媒介。此外，从明早期到清晚期，出土的青花瓷形制呈现出从碗、盘到碟、盅、杯的变化，显示出成都人在饮酒方面也变得愈发精致，从“豪饮三百杯”变成了“细酌慢饮”。而在当代，水井坊酒的瓶身设计也极具成都特色。瓶底锦江六锦景帛画采用内烧画工艺，以武侯祠、杜甫草堂、合江亭、九眼桥、望江楼、水井烧坊等蓉城名胜为素材，画面古朴典雅，给水井坊酒注入了文化之灵。杯盏载蜀魂。
尹亮老师：震撼于九代水井坊人的传承与发展。这种传承与发展，形成了水井坊文化。一个有着深厚历史积淀的集体，一个能够不断创新的团队，当然能够行久远，致广大。正如其广告词所说，历经风云、本色如一、穿越历史、见证文明，无愧于中国白酒第一坊的称号。
冀芊宏老师：稳重、庄严的青砖灰瓦之间，充盈着着蜀酒的香气，仿佛还能听见百年前商客游客南来北往，诗人文豪品酒赋诗的回声；前店后坊的杯盏之间，是成都酒文化的慢时光记忆。
何亚玲老师：我们在浓浓的酒香中探寻了水井坊的前世今生，纷繁复杂的酿酒流程成就了一杯杯香甜的回味。如今的水井坊已经走出国门走向世界，让这沁人心脾的酒香浸润着无数人的心灵，也让成都多了一份别样的韵味。
卢星辰老师：科技如此发达，但好酒必须要工人师傅亲自酿造，去看，去品，才能分辨出想要的酒。真就“锦江春色来天地，水井清亮匠人心”啊。
黄心雨老师：与志同道合的伙伴们在水井坊博物馆，沉淀一下对生活的爱，加一点落日余晖，冰爽冬风调和，点缀些温情小雪，逐字酝酿，再缓缓流淌。参观博物馆，慢慢闻着深深浅浅的酒香，寻寻觅觅着酒香里成都的过往、现在与未来，自己浮躁的内心仿佛也平静了下来，真的，生活的快乐，生活的艺术，都在酒里了！
人山人海，好巧，遇见安静的你，难得相遇，酒香里氤氲千言万语。
日月更替，好巧，遇见古老的你，默默感叹，你创造六百年的奇迹。
四季流转，好巧，遇见青春的你。共同奔赴未来，见证更加优秀的自己。
万里桥边多酒家，游人爱向谁家宿
在讲解员的带领下，老师们在微缩景观图中，感知了成都平原酒文化的源远流长，解密了繁荣背后的密码。水旱从人，沃野千里，夏无酷暑，冬无严寒的成都平原，为酿制美酒提供了优异的自然条件。而地处成都东门之胜地的水井街酒坊，更是占尽天时地利人和，在数百年间持续演奏着一曲都市酒文化的靓丽乐章。水井坊古老的身姿，依偎在锦江河畔已整整六个世纪。从宋代的锦江春，到明清及近现代的福升全与全兴成、从上世纪五六十年代的成都酒厂、全兴酒厂，再到当今的水井坊，无数代人的执着与守望，酿成浓香四溢的玉液琼浆。
层层黄土掩奥秘，岁月酿出酒魂香
在对水井坊的来历有了一定的了解后，老师们怀着激动的心情踏进了水井坊博物馆的核心区域——水井坊遗址。据徐老师讲解，1998年8月改建厂房时，无意中发现了沉埋地下漫长岁月的古老酒坊。目前已发现遗存范围1700平方米，发掘面积280平方米，揭露遗迹现象包括晾堂三座，酒窖8口，炉灶4座，灰坑4个以及路基（散水）、木柱、基座等，并出土了大量以酒具为主的陶瓷器。通过对地层关系及出土文物的研究，证明该遗址布局特征属中国古代典型的“烧酒作坊”，具“前店后坊”性质。遗址历经明、清及现代三个时期，拥有不同年代且较为完备的各类酿酒设施，是迄今为止国内外仅存的最完整且年代最早的同类考古发现，堪称中国白酒酿造工艺的一部实物史书。
距离酒坊遗址只有几米时，老师们的呼吸都轻柔了起来，目光久久地凝视着依旧完整的砖瓦基座，仿佛在聆听着岁月的故事，想象着昔日匠人们热火朝天的酿酒情形。
承古创新传技艺，酿酒育才一路通
老师们还在感慨水井坊遗址百年历史悠悠岁月时，一个转角就亲眼目睹传统酿造技艺的精彩展演，不可谓不惊喜。只见每个出酒口前都有一位师傅在全神贯注地观察着酒液滴落锅中时绽放的酒花，丝毫没被老师们的惊叹打扰。他们会根据酒花的变化，抓准时机将不同类型的酒封存，之后再放到不同的环境进行贮存，让岁月接着酿造美酒。这不正像教学里的因材施教吗，根据学生的特质，辅以不同的教学，使其都能成为最好的自己。而酿造技艺较之古法，又有了新的改动，使得酿酒的效率更高，杂质更少，滋味更醇。联想到教学，也是在提醒着老师们：教育不变的是学高为师、身正为范的初心，而教学方式要随着时代的变化、学生的个性做出相应的调整，才能像酿酒一般育出卓越才俊。
举杯两盏品光阴，遇见水井情思长
一路走来，鼻间萦香。品酒室内，两杯美酒，等待老师们用味蕾去品尝光阴的故事。在品酒师的讲解下，老师们感受着舌尖上的水井坊，很快就学会了用看、闻、品这三种方式去鉴别白酒的年份长短与质量高低。
小酌一番，微醺之间，老师们纷纷感言：
杨丽莹老师：我们可以透过酒的容器变化图，一窥成都人历史生活图景。水井坊街酒坊遗址出土了不少江西景德镇瓷器，这说明在车马难行的明代，在成都的水井坊酒坊就已达到一定规模。山水迢迢，未阻两地商贸，酒成了对外交流的媒介。此外，从明早期到清晚期，出土的青花瓷形制呈现出从碗、盘到碟、盅、杯的变化，显示出成都人在饮酒方面也变得愈发精致，从“豪饮三百杯”变成了“细酌慢饮”。而在当代，水井坊酒的瓶身设计也极具成都特色。瓶底锦江六锦景帛画采用内烧画工艺，以武侯祠、杜甫草堂、合江亭、九眼桥、望江楼、水井烧坊等蓉城名胜为素材，画面古朴典雅，给水井坊酒注入了文化之灵。杯盏载蜀魂。
尹亮老师：震撼于九代水井坊人的传承与发展。这种传承与发展，形成了水井坊文化。一个有着深厚历史积淀的集体，一个能够不断创新的团队，当然能够行久远，致广大。正如其广告词所说，历经风云、本色如一、穿越历史、见证文明，无愧于中国白酒第一坊的称号。
冀芊宏老师：稳重、庄严的青砖灰瓦之间，充盈着着蜀酒的香气，仿佛还能听见百年前商客游客南来北往，诗人文豪品酒赋诗的回声；前店后坊的杯盏之间，是成都酒文化的慢时光记忆。
何亚玲老师：我们在浓浓的酒香中探寻了水井坊的前世今生，纷繁复杂的酿酒流程成就了一杯杯香甜的回味。如今的水井坊已经走出国门走向世界，让这沁人心脾的酒香浸润着无数人的心灵，也让成都多了一份别样的韵味。
卢星辰老师：科技如此发达，但好酒必须要工人师傅亲自酿造，去看，去品，才能分辨出想要的酒。真就“锦江春色来天地，水井清亮匠人心”啊。
黄心雨老师：与志同道合的伙伴们在水井坊博物馆，沉淀一下对生活的爱，加一点落日余晖，冰爽冬风调和，点缀些温情小雪，逐字酝酿，再缓缓流淌。参观博物馆，慢慢闻着深深浅浅的酒香，寻寻觅觅着酒香里成都的过往、现在与未来，自己浮躁的内心仿佛也平静了下来，真的，生活的快乐，生活的艺术，都在酒里了！
人山人海，好巧，遇见安静的你，难得相遇，酒香里氤氲千言万语。
日月更替，好巧，遇见古老的你，默默感叹，你创造六百年的奇迹。
四季流转，好巧，遇见青春的你。共同奔赴未来，见证更加优秀的自己。
#方志动态# 南京记忆｜慈悲未了情
董克信
在姑妈留下的相册中，有两张难得见到的老照片：一张是孙多慈在为同学毕瑜璋所作肖像画前的留影。那张照片的背面写着：“影中人是：孙多慈，画中人是：毕瑜璋。像姊妹吧！”另一张是油画中的人物毕瑜璋与画像的合影。背面写着：“她就是我，我就是她！”
孙多慈与毕瑜璋，都是我姑妈董谋元1927～1930 年在安庆女中读高中时的同窗好友。听姑妈说，孙多慈与画家徐悲鸿之间曾有过一段热烈的师生恋。
孙多慈又名孙韵君，1913年生于安徽寿县。她的父亲孙传瑗曾当过北洋军阀孙传芳的秘书。1927 年北伐战争，国民革命军打败了孙传芳，孙传瑷受牵连被关进南京监狱。孙多慈随母亲避居安庆，在安庆女中读书。那时，她的生活极不安定，为人沉默寡言，爱好文学与绘画。1930 年夏，18 岁的孙多慈从安庆女中高中毕业，到南京报考中央大学文学院，未被录取，于是便到艺术系当了一名旁听生。
当时，徐悲鸿正在艺术系执教。当他在教室里第一次看到孙多慈时，她穿着一件暖色的中式上衣，颈间系一条雪白的丝巾，亭亭玉立，光彩照人。徐悲鸿是一个感情奔放、性格豪爽的人，自称“江南贫侠”。对于性格柔弱、命运多舛的孙多慈，自然产生了格外的同情与爱怜。当他听到孙多慈谈起自己的身世时，就吻着她的额头说：“无论如何从现在起，你有了一个始终关心你的朋友。”
在徐先生的热心帮助下，孙多慈终于在翌年，以绘画100分的优异成绩被中大艺术系录取，正式成了徐悲鸿的学生。
从此，师生感情日深，孙多慈成了徐悲鸿的红颜知己。在徐悲鸿创作时，孙多慈就站在他身旁，静静地欣赏老师精湛的画技，默默地削上一只他最爱吃的梨子，或是为他递上一杯香茗。而徐悲鸿也常从家中给孙多慈带来几个她爱吃的橘子、几支画笔或一朵她最喜欢的山茶花。久而久之，在他俩之间产生了爱慕之情。
1934年夏，徐悲鸿带学生到天目山写生，孙多慈亦在其中，徐先生对孙多慈体贴入微，师生感情不断升温。一次，两人在山间拥抱亲吻，恰被一同学看到摄入镜头。在碧水青山中，孙多慈将采撷到的一颗鲜红的相思豆，送给了自己的老师。徐悲鸿非常珍爱这颗象征爱情的红豆，回到南京请人将它镶嵌在戒指上，并在戒指上刻下“慈悲”二字（慈——孙多慈，悲——徐悲鸿），时时戴在自己的手指上。
当蒋碧薇看到他手上戴的这枚戒指时说：“悲鸿，我和你已经做了20 年夫妻了。我也晓得，人生得一知己确实是很不容易，假如你觉得孙多慈是你的知音，你和孙多慈结合是幸福的，你就随着她去吧……”
在傅厚岗4号，徐悲鸿新建的住宅里，建有一幢200平方米的二层小楼，此外，尚有1000余平方米的庭院，可供种植花木。孙多慈得知后，便送去数十株枫树苗。不料却被蒋碧薇付之一炬。徐悲鸿十分气恼，遂将新屋命名为“无枫堂”。
1935年夏，孙多慈从中央大学艺术系毕业。由于徐悲鸿的鼎力相助，中华书局为她出版了一本画集。那时孙多慈的画虽说还比较稚嫩，但笔法流畅、线条优美、勾勒清晰、浓淡得体，别有一番风韵和情致。徐悲鸿觉得孙多慈是一个很有培养前途的青年画家，便想方设法要送她出国深造。当时，比利时退还我国的庚子赔款，设有中比庚款管理委员会，可以选派学生出国留学。徐悲鸿积极为其奔走，眼看快要成功，却被蒋碧薇知道，硬是把这件好事给搅黄了。孙多慈一气之下，回到安庆。对于孙多慈的离去，徐悲鸿伤心不已，第二天，他便叫学生来到傅厚岗家中，搬走了自己的一部分衣物行李，住进旅法留学时的好友沈宜甲先生家中。过了一星期，他又应李宗仁先生的邀请，到桂林作画去了。
后来，孙多慈也从安庆赶到桂林，探望自己的老师，给悲鸿这一颗破碎的心带来了慰藉与温暖。爱情激发了徐悲鸿创作的热情，在漓江边，他为孙多慈画了一幅非常精美的油画肖像。
1937 年初，孙多慈的父母也来到了桂林。徐悲鸿热心地为孙多慈的父亲在广西省政府谋到一个职位。这时，徐悲鸿正式向孙多慈求婚。为了解除后顾之忧，他在广西报纸上刊登了一则启事：
徐悲鸿启事：鄙人与蒋碧薇女士已脱离同居关系，彼在社会上一切事业概由其个人负责，特此声明。
徐悲鸿原想通过这一启事，打消孙多慈父母的顾虑，但他没想到孙父是一个非常守旧的人，看了这则启事，火冒三丈，竟带着女儿不辞而别。
遭遇这一打击，徐悲鸿痛苦万分，遂独自一人隐居到广西、贵州接壤的一个偏僻小镇—— 八步，过着与世隔绝、苦行僧般的生活。直到卢沟桥事变，抗日战争的炮声，才将他从迷惘中惊醒。
1938 年，徐悲鸿在香港收到孙多慈寄来的一封信。其时，她正在浙江的一所学校中教书，在信中赋诗一首：
极目孤帆远，无言上西楼。
寒江沉落日，黄叶下深秋。
风厉防侵体，云行乱入眸。
不知天地外，更有几人愁。
信中还说：“我后悔当时因为父母反对，没有勇气和您结婚……但我相信今生今世总会看到您的……”
1940 年11 月，徐悲鸿为支援抗日战争，赴新加坡举办筹赈画展，住在黄曼士先生家中，意外地收到孙多慈从沦陷区浙江辗转寄来的一封信。她在信中写道：“您教我作画，您教我做人，您为给我争取官费去巴黎留学四处奔走，您请中华书局为我出版素描画集……您为培养我成为中华民族的有用之才，不知付出了多少心血！我最爱聆听您的讲话，您的每一句话都深深播种在了我的心田里……”
信的末尾，孙多慈又无限感慨地赋诗一首：
一片残阳柳万丝，秋风江上挂帆时。伤心家国无限恨，红树青山总不知。
这情切切意绵绵的信，再一次激起徐悲鸿的感情波澜。然而，战争的烽火，使他俩从此天各一方。
1953 年，徐悲鸿在北京病逝。当时，孙多慈在台湾师范大学美术系任教授，闻讯噩耗，孙多慈伤心欲绝，将自己关在房中，痛哭三日，并为悲鸿戴孝三年。
（文章来自《南京史志》2018年第2期）
【作者单位】江苏作家协会
拟 稿：董克信
审 核：陆惠娣
发 布：梁 刚
董克信
在姑妈留下的相册中，有两张难得见到的老照片：一张是孙多慈在为同学毕瑜璋所作肖像画前的留影。那张照片的背面写着：“影中人是：孙多慈，画中人是：毕瑜璋。像姊妹吧！”另一张是油画中的人物毕瑜璋与画像的合影。背面写着：“她就是我，我就是她！”
孙多慈与毕瑜璋，都是我姑妈董谋元1927～1930 年在安庆女中读高中时的同窗好友。听姑妈说，孙多慈与画家徐悲鸿之间曾有过一段热烈的师生恋。
孙多慈又名孙韵君，1913年生于安徽寿县。她的父亲孙传瑗曾当过北洋军阀孙传芳的秘书。1927 年北伐战争，国民革命军打败了孙传芳，孙传瑷受牵连被关进南京监狱。孙多慈随母亲避居安庆，在安庆女中读书。那时，她的生活极不安定，为人沉默寡言，爱好文学与绘画。1930 年夏，18 岁的孙多慈从安庆女中高中毕业，到南京报考中央大学文学院，未被录取，于是便到艺术系当了一名旁听生。
当时，徐悲鸿正在艺术系执教。当他在教室里第一次看到孙多慈时，她穿着一件暖色的中式上衣，颈间系一条雪白的丝巾，亭亭玉立，光彩照人。徐悲鸿是一个感情奔放、性格豪爽的人，自称“江南贫侠”。对于性格柔弱、命运多舛的孙多慈，自然产生了格外的同情与爱怜。当他听到孙多慈谈起自己的身世时，就吻着她的额头说：“无论如何从现在起，你有了一个始终关心你的朋友。”
在徐先生的热心帮助下，孙多慈终于在翌年，以绘画100分的优异成绩被中大艺术系录取，正式成了徐悲鸿的学生。
从此，师生感情日深，孙多慈成了徐悲鸿的红颜知己。在徐悲鸿创作时，孙多慈就站在他身旁，静静地欣赏老师精湛的画技，默默地削上一只他最爱吃的梨子，或是为他递上一杯香茗。而徐悲鸿也常从家中给孙多慈带来几个她爱吃的橘子、几支画笔或一朵她最喜欢的山茶花。久而久之，在他俩之间产生了爱慕之情。
1934年夏，徐悲鸿带学生到天目山写生，孙多慈亦在其中，徐先生对孙多慈体贴入微，师生感情不断升温。一次，两人在山间拥抱亲吻，恰被一同学看到摄入镜头。在碧水青山中，孙多慈将采撷到的一颗鲜红的相思豆，送给了自己的老师。徐悲鸿非常珍爱这颗象征爱情的红豆，回到南京请人将它镶嵌在戒指上，并在戒指上刻下“慈悲”二字（慈——孙多慈，悲——徐悲鸿），时时戴在自己的手指上。
当蒋碧薇看到他手上戴的这枚戒指时说：“悲鸿，我和你已经做了20 年夫妻了。我也晓得，人生得一知己确实是很不容易，假如你觉得孙多慈是你的知音，你和孙多慈结合是幸福的，你就随着她去吧……”
在傅厚岗4号，徐悲鸿新建的住宅里，建有一幢200平方米的二层小楼，此外，尚有1000余平方米的庭院，可供种植花木。孙多慈得知后，便送去数十株枫树苗。不料却被蒋碧薇付之一炬。徐悲鸿十分气恼，遂将新屋命名为“无枫堂”。
1935年夏，孙多慈从中央大学艺术系毕业。由于徐悲鸿的鼎力相助，中华书局为她出版了一本画集。那时孙多慈的画虽说还比较稚嫩，但笔法流畅、线条优美、勾勒清晰、浓淡得体，别有一番风韵和情致。徐悲鸿觉得孙多慈是一个很有培养前途的青年画家，便想方设法要送她出国深造。当时，比利时退还我国的庚子赔款，设有中比庚款管理委员会，可以选派学生出国留学。徐悲鸿积极为其奔走，眼看快要成功，却被蒋碧薇知道，硬是把这件好事给搅黄了。孙多慈一气之下，回到安庆。对于孙多慈的离去，徐悲鸿伤心不已，第二天，他便叫学生来到傅厚岗家中，搬走了自己的一部分衣物行李，住进旅法留学时的好友沈宜甲先生家中。过了一星期，他又应李宗仁先生的邀请，到桂林作画去了。
后来，孙多慈也从安庆赶到桂林，探望自己的老师，给悲鸿这一颗破碎的心带来了慰藉与温暖。爱情激发了徐悲鸿创作的热情，在漓江边，他为孙多慈画了一幅非常精美的油画肖像。
1937 年初，孙多慈的父母也来到了桂林。徐悲鸿热心地为孙多慈的父亲在广西省政府谋到一个职位。这时，徐悲鸿正式向孙多慈求婚。为了解除后顾之忧，他在广西报纸上刊登了一则启事：
徐悲鸿启事：鄙人与蒋碧薇女士已脱离同居关系，彼在社会上一切事业概由其个人负责，特此声明。
徐悲鸿原想通过这一启事，打消孙多慈父母的顾虑，但他没想到孙父是一个非常守旧的人，看了这则启事，火冒三丈，竟带着女儿不辞而别。
遭遇这一打击，徐悲鸿痛苦万分，遂独自一人隐居到广西、贵州接壤的一个偏僻小镇—— 八步，过着与世隔绝、苦行僧般的生活。直到卢沟桥事变，抗日战争的炮声，才将他从迷惘中惊醒。
1938 年，徐悲鸿在香港收到孙多慈寄来的一封信。其时，她正在浙江的一所学校中教书，在信中赋诗一首：
极目孤帆远，无言上西楼。
寒江沉落日，黄叶下深秋。
风厉防侵体，云行乱入眸。
不知天地外，更有几人愁。
信中还说：“我后悔当时因为父母反对，没有勇气和您结婚……但我相信今生今世总会看到您的……”
1940 年11 月，徐悲鸿为支援抗日战争，赴新加坡举办筹赈画展，住在黄曼士先生家中，意外地收到孙多慈从沦陷区浙江辗转寄来的一封信。她在信中写道：“您教我作画，您教我做人，您为给我争取官费去巴黎留学四处奔走，您请中华书局为我出版素描画集……您为培养我成为中华民族的有用之才，不知付出了多少心血！我最爱聆听您的讲话，您的每一句话都深深播种在了我的心田里……”
信的末尾，孙多慈又无限感慨地赋诗一首：
一片残阳柳万丝，秋风江上挂帆时。伤心家国无限恨，红树青山总不知。
这情切切意绵绵的信，再一次激起徐悲鸿的感情波澜。然而，战争的烽火，使他俩从此天各一方。
1953 年，徐悲鸿在北京病逝。当时，孙多慈在台湾师范大学美术系任教授，闻讯噩耗，孙多慈伤心欲绝，将自己关在房中，痛哭三日，并为悲鸿戴孝三年。
（文章来自《南京史志》2018年第2期）
【作者单位】江苏作家协会
拟 稿：董克信
审 核：陆惠娣
发 布：梁 刚
世界极品艺术珍宝
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
龙鲤闹莲池
走遍世界各大美术馆后，终于在洛杉矶“名画家鱼厅”，看到了一幅真正举世无双的艺术钜作“龙鲤闹莲池”。当我站在画前，刹那整个人都迷醉了，顿感心神入迷。整个画面神奇飘逸，气韵飞旋无定，当下震撼了我的灵魂和心魄，陶醉的享受无法自控。自然到极致的龙鲤错落地潜游在莲池中，而不是在纸卷上，莲叶上抹了一层温润而夺目的水色，莲蓬斗上又散发出童心的天趣，花朵自然舒服醉人，青涩的池水似乎在风声激荡中飘出了丝丝荷香，微风中的浮波和淡淡的墨色幻化了虚实神幻的世界。把整幅画说得更鲜活，这究竟是一个什么的境界？这幅画究竟是中国水墨画抑或是另外世界迁流本土的神画呢？我实在无法分辨。雅媚的旋乐让我入迷，我作为一个画家，怎么竟然无法解开这魅力的擒拿呢？真神，直到现在我还可以听见画中的风声水声，看到缥缈湖面气韵在不停地浮动，它无有定止，真的，就是没有止息的动。图片把世间种种无形无相的，都一一表喻在纸上。对我来说，这是一个圣境。就像我初次见到伟大的羌佛把天空中的云雾放进韵雕一样，不是常人能做的，这是一种表法 。这的莲叶、莲蓬、龙鲤、水波，风声、动韵，等等都只是借喻。南无羌佛利用了它们来表现了另一个圣境，所以这幅画，人们中的艺术家，是用笔墨的画技无法复制的！因为它已超越了历代名家艺术美的高度。
水和鱼
山川、人物、博古、鸟兽、草木、池榭、楼台风韵、光和色块等这些题材，在历朝的中国画里面都可以轻易找到。但画鱼的名家古今很多，当中应以宋代刘窠和明代缪辅为代表。画谱中用上＂美姿娇态，惟妙惟肖＂和＂用笔工细，设色绚丽＂来形容两人之作品。后来之朱耷亦不过＂逸笔草草＂而矣。近年热起的清代郎世宁，西彩中用，徒具颜色，神情显真，倒有写实之赏。现代和当代也出了一些高手，但也缺乏画外灵魂、笔情墨趣，起笔收峰，一目可见。
图片的画中，我们可以看到深浅墨色的不定变化，龙鲤处于不同角度，在池水里上下出没的各种姿态，神态自若，活鲜过真，这并不重要，而神妙的是墨色水气变化莫测。相比起之前所提及到的各代名家，虽然他们风格各异，但是所画之鲤鱼就是画在纸上的画，画出了鲤鱼的美感，没有显示到脱纸造化的神奇境界，简单说就是欠缺神韵灵魂，其中的原因是他们都没有这个表达能力的超凡境界。
在中国水墨画中，水的形态一般会用留白和线条去表现。在中国特有的文人书画哲学精神中，留白处表现了水的静态，线条勾线表达出水的动态，如此虚实静动。互为表里。亦正因这种特有的文人精神重于神形兼备，缺一者非谓能格之品，尤其文人画达到登峰绝顶之时，有写心露神，具形于实，活显于真，开卷脱魂之说，达之表境，所谓心境合一为天人造化，似水非水，虚虚实实，堪称妙笔。
在中国画顶峰的宋朝四大名家刘，李，马，夏中。马远有名的十二幅水图卷钩写了不同浪头的排烈和水波的动荡，其中＂云舒浪卷＂＂细浪漂漂＂浓淡不同，各展舒姿。尽管是马远的神品真迹，布局取相，虽然表显了心形一体，亦没有能表现出与图片造诣水情的百分之二十，水的刹那变异不定状态是举世无人，即使我们今天利用高科技的摄影都不容易捕捉到画中那种不稳定和半透明的折射状态。在＂龙鲤闹莲池＂中，我们不单看见池水的起伏、变化不定的神韵，静观下我们更能看到光线进入池水中折射，而反影出的不同深度的各种光波和水面、水中、水底的动态，莲根在泥土中翻动的实况，这种不稳定的半透明光波和龙鲤呼应为一体，浓淡变化神乎妙荡，面面分明而不明，不明而明之于韵，明之于情，明之于美媚，明之于绝，明之于醉，活生生展示了神与情合，鱼水合一，＂如鱼得水＂的意义。
风觉、莲香
扬州八怪李鳝在其潇湘风竹图上，提上了这首诗：“画史从来不画风 ， 我于难处夺天工 ， 请看尺幅潇湘竹， 满耳叮东万玉空。”其实在画面里要表显风的声响，那未免太夸张，因此我把风声换成风觉，的确，要在画中表现风觉实在难于登天，历史上亦没有谁真的能做到。而李鳝在这里做到的正是打破前人，立足于另一个新的高点，但那也是布局和走向造成的感观，并没有灵和神的飞跃而荡动的实相，是形象的取获，也就是在用笔的方向、变化、布局的表面结构上造成的假像，最重要的是毫无水性的质地，这才是灵和情的要害。尽管如此，他足以名留青史。但是相比图片妙化的境界，李鳝就如沧海一粟。南无羌佛笔下的鱼、莲、水、花、草，都在质地上见神，比如鱼身上的鳞甲，看似平滑，实际上并不平滑，鱼在水中，水包着鱼，水和鱼都能同时看到，鱼不碍水，水不碍鱼，相互并成为一体，这就是质地上的成就，而质地不是一句空话，质地的灵性，又全在微观上的功夫，也就是细如毫毛的笔迹、色气、水分、薄幕青纱等的相互关联所表现出的微观动韵，这就太难了，就是用油画来表现，也是达不到的。＂龙鲤闹莲池＂中所表现出之神韵灵魂，令人难以忘怀，元气淋漓出神入化的笔墨，牵引出雷霆万钧之势有如泰山压顶。动韵、风觉、莲香、水气、雾波激荡抛射出乾坤苏和之暖，恰是那久旱甘霖，其画面所带出之张力，不期然令我想起苏轼咏荷名句：霞苞电荷碧。
图片笔下的七彩斑斓的莲叶、莲蓬，苍劲变化的水草，在墨色萦绕下意态气象万千，生动的气韵广阔无边，香气溢出纸外。莲花与莲叶、莲蓬、莲斗，金石味，灵润韵，虚实交错，华丽超凡脱俗。貌似东歪西倒的莲枝如小儿游戏童心般盘错笔意，铿锵响亮，其苍茫壮硕之声，有如黄钟大吕。
伟大的南无羌佛正带领着我们凡眼进入一个截然不同的世界，目不暇给，超出象外，而其中有更多无形之音，无色之境，是我有限的思维和文字不能道尽的，就拿鱼身上的几片鳞甲，来用艺术家的笔墨一试画，当下就会报显低劣，你的笔墨一当上纸，毫不搭调，俗笔墨迹，难堪入目，诸君大可一试，虽然我境不如。但是只要我们能以静相对，相信不难会感受到元朝董其昌在画旨中说的＂画中欲收钟磬不可得，但众山之响，在定境时有耳圆通，正自觅解人不易＂。只要能在静心观照下，进入心一境性。那么动韵、风觉、水情、莲香、雾气、温度，都不难浮现面前。“龙鲤闹莲池”到底有多好，我只能以我的感受说：历史上找不到的高度，就拿世界名画达芬奇的“蒙娜丽莎”也不接其艺术灵魂的腰骨，“蒙娜丽莎”我们完全可以照着临摹下来，至少得到百分之九十以上的效果，但是，“龙鲤闹莲池”，就根本无法临摹，别想得到一点类似，所以，我认为“龙鲤闹莲池”才是世界极品珍宝。
当然，这个只是我肤浅的知见而察觉到的境象。根据各人境界不同，感受各异，我相信只要用心取境，从中体会，在相应之时，会受益良多。
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