【转载】
人性的十大定律，你把握住了，就可驰骋江湖！
1、99%的男人都好色。
2、99%的女人都爱钱。
3、人的尊严，95%以上都是能以金钱来衡量价值的。
4、90%以上的人，都是崇拜向往权力的。只是看他有没有机会去体会权力的滋味罢了。
5、90%以上的穷人，都是羡慕嫉妒富人的风光的，只是看他有没有机会去感受财富的魅力罢了。
6、来往最多的亲戚中，80%以上是普通家境的穷亲戚。若有难时，帮助最多的也是他们。
7、有钱人中，80%以上是爱哭穷的。
8、爱炫耀的人中，80%以上都是伪富人。
9、80%以上的社交，都是靠钱和权力来维持的。
10、所谓的真爱，仅有不到50%是勉强算得上是爱情。
人心是最脆弱的，一捅就伤。道德、君子、感情，往往都是依形势、场合而设定的。真正地高尚应该是沉于心，不浮躁，不显露的。
嘴上讲得越多的，就越虚伪。
人性的十大定律，你把握住了，就可驰骋江湖！
1、99%的男人都好色。
2、99%的女人都爱钱。
3、人的尊严，95%以上都是能以金钱来衡量价值的。
4、90%以上的人，都是崇拜向往权力的。只是看他有没有机会去体会权力的滋味罢了。
5、90%以上的穷人，都是羡慕嫉妒富人的风光的，只是看他有没有机会去感受财富的魅力罢了。
6、来往最多的亲戚中，80%以上是普通家境的穷亲戚。若有难时，帮助最多的也是他们。
7、有钱人中，80%以上是爱哭穷的。
8、爱炫耀的人中，80%以上都是伪富人。
9、80%以上的社交，都是靠钱和权力来维持的。
10、所谓的真爱，仅有不到50%是勉强算得上是爱情。
人心是最脆弱的，一捅就伤。道德、君子、感情，往往都是依形势、场合而设定的。真正地高尚应该是沉于心，不浮躁，不显露的。
嘴上讲得越多的，就越虚伪。
杀疯了的小众短句文案
1. “不被理解话也越来越少”
2. “删繁就简”
3. “人心各有所感”
4. “真心是我最没用的筹码”
5. “公开又隐藏不是动态是情绪”
6. “似远似近而又暧昧不清”
7. “艺术死于自己的凶杀”
8. “自省自行自醒”
9. “我见青山槐序别憾”
10. “我始终认为你是最好的”
11. “改不掉的性格注定会失去”
12. “慢热喜静有趣有盼”
13. “我经常大喊讨厌这个世界”
14. “循环往复直至新生”
15. “我们本该无缘无分”
16. “听阴天说什么”
17. “悟以往之不谏知来者之可追”
18. “独善其身”
19. “不用刻意描述我我自成诗行”
20. “松柏独在”
21. “孤独它滋养我”
22. “这感觉叫思念”
23. “事在人为天道酬勤”
24. “你的橘子发霉了”
25. “你越爱自己越是迷人”
26. “会好的这句话太苍白”
27. “每一首歌都是一个记忆u盘”
28. “允许自己脆弱允许万物穿过”
1. “不被理解话也越来越少”
2. “删繁就简”
3. “人心各有所感”
4. “真心是我最没用的筹码”
5. “公开又隐藏不是动态是情绪”
6. “似远似近而又暧昧不清”
7. “艺术死于自己的凶杀”
8. “自省自行自醒”
9. “我见青山槐序别憾”
10. “我始终认为你是最好的”
11. “改不掉的性格注定会失去”
12. “慢热喜静有趣有盼”
13. “我经常大喊讨厌这个世界”
14. “循环往复直至新生”
15. “我们本该无缘无分”
16. “听阴天说什么”
17. “悟以往之不谏知来者之可追”
18. “独善其身”
19. “不用刻意描述我我自成诗行”
20. “松柏独在”
21. “孤独它滋养我”
22. “这感觉叫思念”
23. “事在人为天道酬勤”
24. “你的橘子发霉了”
25. “你越爱自己越是迷人”
26. “会好的这句话太苍白”
27. “每一首歌都是一个记忆u盘”
28. “允许自己脆弱允许万物穿过”
【#konymusic# 】｜Apple Music 百大专辑
61. 《Love Deluxe》, Sade, 1992.
沉醉吧，在这迷离的丰饶之海，感知爱的各种样貌。
虽然 Trip-Hop 以深邃迷离的音色著称，但 Sade 的作品却轻巧明朗，从听感饱满宽广的《I Couldn't Love You More》，到结尾的器乐曲《Mermaid》无不如此。主唱 Sade Adu 认为，你能花钱买到喜欢的东西，但爱是一种你买不到的奢侈品，《Love Deluxe》讲的正是对爱这种遥不可及之物的追寻。专辑发布后，Sade 休息了相当长的时间，更凸显此作的重要性，也为其增添了传奇色彩。
62. 《All Eyez on Me》,2Pac, 1996.
燃尽生命，90 年代 Hip-Hop 传奇最后的宣言。
27 首歌曲中有很大一部分作品都展现了他标准的匪帮说唱硬汉形象，这张最能代表 90 年代 G-Funk 热潮的专辑，树立了 2Pac 之于整个时代的说唱王者风范。
2Pac 在其中展现出了一位伟大的创作者不竭的斗志，为之不惜燃尽生命，这就是他能够成为 90 年代匪帮说唱浪潮传奇人物的原因。
63. 《Are You Experienced》, The Jimi Hendrix Experience, 1977.
融合蓝调与未来迷幻气息，造就吉他摇滚经典。
Jimi Hendrix 首张专辑里的未来主义气质，就像大多数科幻小说般让人感到既陌生又熟悉。他用啸叫和噪音音效、充满意象的歌词营造出未来感，而专辑中那些乐迷熟稔的 R&B、蓝调和摇滚等曲风，又中和了这种感觉。Jimi Hendrix 没有像 The Beatles 那样进行当代古典音乐实验，也没有像 The Beach Boys 那样精心制作流行编配，甚至也没有像 Pink Floyd 那样打造风格极端的迷幻音乐。他在从小听到大的 Muddy Waters 和 Little Richard 唱片里简单直接的风格中提炼出了全新的音乐，影响了日后 Prince 和 Outkast 的黑人迷幻音乐，以及之后几乎所有与蓝调相关的曲风。
在那些被誉为神作的 1960 年代晚期专辑中，《Are You Experienced》是少数至今仍焕发生命力的专辑之一。至少，像是曲长限制在三分半、添加音效让歌曲琅琅上口这种 Hendrix 半世纪以前就玩过的歌曲制作概念，放在 21 世纪的流行音乐身上也毫不过时。
64. 《Baduizm》, Erykah Badu, 1997.
深具社会意识，以流畅恣意的 Hip-Hop 与灵魂乐，记录黑人文化的重要转变。
Erykah凭借超乎寻常的律动天赋，以及堪比一代名伶 Billie Holiday 的爵士唱腔，以一己之力改写了 R&B 音乐的进程，从此以 Neo-Soul 风格的典范而名留乐坛。
《Baduizm》的另一层意义在于文化层面，它象征了非洲中心主义在美国非裔文化中逐渐占有更厚重的份量，从 30 年代的蓝调，到 70 年代的爵士，一直到这张专辑代表的世纪之交时灵魂乐新场景的崛起，全新的黑人音乐文化也随之诞生。
65. 《3 Feet High and Rising》, Da La Soul, 1989.
他们用 63 分钟的奇趣杰作，描画了说唱音乐的另类未来。
De La Soul 巧妙运用了多种类型的采样，为 Hip-Hop 带来了全新的情绪和质感，他们自由随性地打散句子，却又不减诗意，歌词里有像诗歌一样妙不可言的金句，也有不知所云的呓语。他们不挂粗大的金项链，而是佩戴代表非洲的挂饰；他们以特立独行为荣，骄傲展示自己，恣意表达自我，为此后思想另类的说唱艺人们树立了洒脱不羁的榜样。
66. 《The Queen Is Deadi》, The Smiths, 1986.
真诚诙谐的妙笔，让人笑中带泪的歌。
Morrissey 立志要做流行音乐界的奥斯卡·王尔德，而 The Smiths 的第三张专辑证明他所言非虚。他无尽的绝望和约翰尼·马尔清脆的吉他产生了非同凡响的化学反应，带来充满悲伤，听起来却让人忍俊不禁的作品。这也成了一直被模仿，却从未被超越的独立摇滚配方。
67. 《Dummy》, Portishead, 1994.
脆弱、晦暗、丝丝入扣，引领布里斯托尔迷幻氤氲的 Trip-Hop 场景的代表作。
专辑里那种节拍缓慢、鬼魅另类的风格，之后以 Trip-Hop 之名广为人知。虽然《Dummy》阴柔迷人的乐声曾让它被错误归类为舒缓人心的音乐风格，不过可别误会了，虽然它的温暖旋律能抚慰听众，但其深沉鬼魅的气息更能撩拨起人心深处的不安。《Dummy》是献给所有夜生活动物的专辑，无论他们存在于何时何地。
68. 《Is This It》, The Strokes, 2001.
在现代摇滚史上，很少有专辑能与2001年《Is This It》的即时、改变游戏规则的影响相媲可比。
在另一个平行宇宙，人们想起2001年秋季的纽约，会首先想到The Strokes。
69. 《Master of Puppets》, Metallica, 1986.
以高速、激进、愤怒叙事冲破地下，引领激流金属站上主流之巅。
尽管制作精良，但《Master of Puppets》仍然感觉像是地下室或车库里做出来的音乐。Metallica 的音乐带有一种焦躁，他们似乎被不断产生的负面思想所攫住，这些想法关于战争、成瘾、宗教，以及心理治疗的失败
70. 《Straight Outta Compton》, N.W.A., 1988.
天使之城的黑暗街区窜出反抗之声，一举让镁光灯照亮西海岸 Hip-Hop。
Dr. Dre 简洁而均衡的制作，Ice Cube 强大的 flow 和初露锋芒的非裔激进态度，Eazy-E 的虚无主义嘲讽，MC Ren 不动声色的酷劲，让 Hip-Hop 的焦点从美国东部开始向 3000 英里以外的西海岸转移。
61. 《Love Deluxe》, Sade, 1992.
沉醉吧，在这迷离的丰饶之海，感知爱的各种样貌。
虽然 Trip-Hop 以深邃迷离的音色著称，但 Sade 的作品却轻巧明朗，从听感饱满宽广的《I Couldn't Love You More》，到结尾的器乐曲《Mermaid》无不如此。主唱 Sade Adu 认为，你能花钱买到喜欢的东西，但爱是一种你买不到的奢侈品，《Love Deluxe》讲的正是对爱这种遥不可及之物的追寻。专辑发布后，Sade 休息了相当长的时间，更凸显此作的重要性，也为其增添了传奇色彩。
62. 《All Eyez on Me》,2Pac, 1996.
燃尽生命，90 年代 Hip-Hop 传奇最后的宣言。
27 首歌曲中有很大一部分作品都展现了他标准的匪帮说唱硬汉形象，这张最能代表 90 年代 G-Funk 热潮的专辑，树立了 2Pac 之于整个时代的说唱王者风范。
2Pac 在其中展现出了一位伟大的创作者不竭的斗志，为之不惜燃尽生命，这就是他能够成为 90 年代匪帮说唱浪潮传奇人物的原因。
63. 《Are You Experienced》, The Jimi Hendrix Experience, 1977.
融合蓝调与未来迷幻气息，造就吉他摇滚经典。
Jimi Hendrix 首张专辑里的未来主义气质，就像大多数科幻小说般让人感到既陌生又熟悉。他用啸叫和噪音音效、充满意象的歌词营造出未来感，而专辑中那些乐迷熟稔的 R&B、蓝调和摇滚等曲风，又中和了这种感觉。Jimi Hendrix 没有像 The Beatles 那样进行当代古典音乐实验，也没有像 The Beach Boys 那样精心制作流行编配，甚至也没有像 Pink Floyd 那样打造风格极端的迷幻音乐。他在从小听到大的 Muddy Waters 和 Little Richard 唱片里简单直接的风格中提炼出了全新的音乐，影响了日后 Prince 和 Outkast 的黑人迷幻音乐，以及之后几乎所有与蓝调相关的曲风。
在那些被誉为神作的 1960 年代晚期专辑中，《Are You Experienced》是少数至今仍焕发生命力的专辑之一。至少，像是曲长限制在三分半、添加音效让歌曲琅琅上口这种 Hendrix 半世纪以前就玩过的歌曲制作概念，放在 21 世纪的流行音乐身上也毫不过时。
64. 《Baduizm》, Erykah Badu, 1997.
深具社会意识，以流畅恣意的 Hip-Hop 与灵魂乐，记录黑人文化的重要转变。
Erykah凭借超乎寻常的律动天赋，以及堪比一代名伶 Billie Holiday 的爵士唱腔，以一己之力改写了 R&B 音乐的进程，从此以 Neo-Soul 风格的典范而名留乐坛。
《Baduizm》的另一层意义在于文化层面，它象征了非洲中心主义在美国非裔文化中逐渐占有更厚重的份量，从 30 年代的蓝调，到 70 年代的爵士，一直到这张专辑代表的世纪之交时灵魂乐新场景的崛起，全新的黑人音乐文化也随之诞生。
65. 《3 Feet High and Rising》, Da La Soul, 1989.
他们用 63 分钟的奇趣杰作，描画了说唱音乐的另类未来。
De La Soul 巧妙运用了多种类型的采样，为 Hip-Hop 带来了全新的情绪和质感，他们自由随性地打散句子，却又不减诗意，歌词里有像诗歌一样妙不可言的金句，也有不知所云的呓语。他们不挂粗大的金项链，而是佩戴代表非洲的挂饰；他们以特立独行为荣，骄傲展示自己，恣意表达自我，为此后思想另类的说唱艺人们树立了洒脱不羁的榜样。
66. 《The Queen Is Deadi》, The Smiths, 1986.
真诚诙谐的妙笔，让人笑中带泪的歌。
Morrissey 立志要做流行音乐界的奥斯卡·王尔德，而 The Smiths 的第三张专辑证明他所言非虚。他无尽的绝望和约翰尼·马尔清脆的吉他产生了非同凡响的化学反应，带来充满悲伤，听起来却让人忍俊不禁的作品。这也成了一直被模仿，却从未被超越的独立摇滚配方。
67. 《Dummy》, Portishead, 1994.
脆弱、晦暗、丝丝入扣，引领布里斯托尔迷幻氤氲的 Trip-Hop 场景的代表作。
专辑里那种节拍缓慢、鬼魅另类的风格，之后以 Trip-Hop 之名广为人知。虽然《Dummy》阴柔迷人的乐声曾让它被错误归类为舒缓人心的音乐风格，不过可别误会了，虽然它的温暖旋律能抚慰听众，但其深沉鬼魅的气息更能撩拨起人心深处的不安。《Dummy》是献给所有夜生活动物的专辑，无论他们存在于何时何地。
68. 《Is This It》, The Strokes, 2001.
在现代摇滚史上，很少有专辑能与2001年《Is This It》的即时、改变游戏规则的影响相媲可比。
在另一个平行宇宙，人们想起2001年秋季的纽约，会首先想到The Strokes。
69. 《Master of Puppets》, Metallica, 1986.
以高速、激进、愤怒叙事冲破地下，引领激流金属站上主流之巅。
尽管制作精良，但《Master of Puppets》仍然感觉像是地下室或车库里做出来的音乐。Metallica 的音乐带有一种焦躁，他们似乎被不断产生的负面思想所攫住，这些想法关于战争、成瘾、宗教，以及心理治疗的失败
70. 《Straight Outta Compton》, N.W.A., 1988.
天使之城的黑暗街区窜出反抗之声，一举让镁光灯照亮西海岸 Hip-Hop。
Dr. Dre 简洁而均衡的制作，Ice Cube 强大的 flow 和初露锋芒的非裔激进态度，Eazy-E 的虚无主义嘲讽，MC Ren 不动声色的酷劲，让 Hip-Hop 的焦点从美国东部开始向 3000 英里以外的西海岸转移。
✋热门推荐