#听戏曲人谈传统戏曲如何吸引年轻人# 【传统戏曲如何吸引年轻人,听听戏曲人怎么说】这个周末,备受广大观众期待的一档综艺节目《乘风2024》正式官宣开播,在集体亮相的30余位艺人中,青年越剧女演员陈丽君备受关注,网络热度排名第二。
这两年,陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈,俊美的古装扮相,扎实的功底,还有沉浸式的剧场布置,让很多年轻观众融入戏曲环境中,真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满,一票难求。就在半个月前,剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是,愿意买票进场的观众里,绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年,随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花,年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入,让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”,传统戏曲魔力在哪?
昨天(4月13日),武汉楚剧院的排练厅里,武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样,这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏,放在大剧院里唱,观众坐在台下听,现在的年轻人很少有人能接受,但沉浸式小剧场就不一样了,它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人,作为90后,也不是戏曲科班出身,正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”,在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年,在北京、上海、武汉等城市,一些小空间里,还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米,能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音,感觉自己也在戏里,这种沉浸感非常棒!”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说,在她的身边,还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示,既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态,那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢?2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上,李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内,采用全景式空间,S型的舞台分布,再加上现代化的光影效果,将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆:“第一场演出的时候,因为知道的人不多,所以观众少一点,但是从第二场开始,我们连演十场,几乎场场爆满,就是凭着观众的口碑相传,而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功,与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场,观众和演员距离更近了,它不再是传统戏曲那种台上台下的关系,而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆,将景观池改造为大唐花园美景,同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表,戏曲除了楚剧演唱,还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素,主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者,观众走进剧院不仅能看戏,还能吃到黄陂三鲜,更有将狮子走进观众席,让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说:“这出戏有很强的代入感,引起大家共鸣,让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的?
一部好戏,光有精美的舞台场景还远远不够,最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里,好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期,李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合,她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样,受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看,在文化领域,这个太重要了,其次,你要真的有本事。”事实证明,工刀马旦出身的方佳欢,基本功扎实,外形突出,唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害!”李卓雨说,小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会,如果在武汉,能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员,那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要,在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此:“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了,尤其是男生,更是稀少。好的演员是需要天赋的,更需要后期的努力,我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本,想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展,人们的思想也在不断发生改变,如果一切都还以过去的故事来呈现,观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说,就拿最简单的一个打电话的动作来说,90年代,人们用的是有线电话,所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示;但是现在,人们用的是手机,就不能那样演了,“我们的剧本要创新,紧跟时代,舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》,张生和崔莺莺的故事为人熟知,他们婚后的生活如何呢?武汉“戏码头”戏曲艺术展演中,由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》,让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说:“第一次看楚剧,很好看,尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’,但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版,除了剧院里看到的传统剧版,另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时,李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工,崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药,若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口,再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化,从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气,“这样的改动,是以一个现代人的思维来做的,它更能让观众看懂。只有观众看进去了,才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展?
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动,每位戏曲人肩负使命,伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲,作为湖北地方戏剧而产生,最初为民间歌舞,经过几代楚剧人的传承发展,从单边戏进化到折子戏,从单一打锣伴奏到文武场乐队,如今,《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代,不同的审美,传统戏曲的每一步,都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲,王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素,这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中,被评为最佳推荐剧目。而如今,随着市场化的运作,沉浸式小剧场的出现,又在传统戏曲的根上结出新芽,开出新的时代之花,传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正,那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示,尽管自己并非专业出身,但也明白,在大胆创新的同时,有些东西不能变:“比如楚剧,至少唱的是湖北方言,它的根基来源于荆楚,如果改成普通话,那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为,中国戏曲,百花齐放,可以接受新鲜的事物来锦上添花,但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达,那些流淌在戏曲人血液里的东西,不能丢。(长江云新闻记者 周翔 曾靖茹)
这两年,陈丽君凭借新国风环境式越剧《新龙门客栈》火出圈,俊美的古装扮相,扎实的功底,还有沉浸式的剧场布置,让很多年轻观众融入戏曲环境中,真正走进了戏里。陈丽君、李云霄等人领衔的浙江小百花越剧团的全国巡演也是场场爆满,一票难求。就在半个月前,剧团在武汉的两场演出也是十分火爆。
值得注意的是,愿意买票进场的观众里,绝大多数都是90后、00后的年轻戏迷。这两年,随着各种创新形式的戏曲表演在全国各大一线城市开花,年轻的戏曲演员、让人耳目一新的舞台舞美让戏曲变得更加新潮。年轻血液的注入,让传统戏曲迸发出新活力。
吸引年轻人“入坑”,传统戏曲魔力在哪?
昨天(4月13日),武汉楚剧院的排练厅里,武汉演出公司制作人、编剧李卓雨正在创排他的一部新楚剧《又从西厢过》。和观众熟知的《新龙门客栈》一样,这部剧也是沉浸式小剧场的设计。“一出大家都知道的戏,放在大剧院里唱,观众坐在台下听,现在的年轻人很少有人能接受,但沉浸式小剧场就不一样了,它能让观众离演员更近。”李卓雨是湖北首个尝试将沉浸式小剧场搬上戏曲舞台的人,作为90后,也不是戏曲科班出身,正是凭着一股“初生牛犊不怕虎的劲”,在他的作品里才能看到多元化的呈现。
近两年,在北京、上海、武汉等城市,一些小空间里,还原作品环境的舞台装置、只能容纳几十名观众的歌剧、舞剧小剧场开始风靡。“我和演员的距离只有1米,能清楚地看清他们的表情、听清他们的声音,感觉自己也在戏里,这种沉浸感非常棒!”一位看过歌剧小剧场《灯塔》的武汉市民李小姐说,在她的身边,还有一大群有着相同爱好的观众。
李卓雨表示,既然小剧场是当下年轻人非常喜闻乐见的一种样态,那为什么不能把它引进到戏曲里面来呢?2022年第十届武汉“戏码头”中华戏曲艺术节上,李卓雨带着他首创的沉浸式驻场京剧《一丈青》亮相。长方形的小剧场内,采用全景式空间,S型的舞台分布,再加上现代化的光影效果,将武侠风的氛围感展现得淋漓尽致。
李卓雨回忆:“第一场演出的时候,因为知道的人不多,所以观众少一点,但是从第二场开始,我们连演十场,几乎场场爆满,就是凭着观众的口碑相传,而且90%以上都是年轻人。”《一丈青》的成功,与浙江小百花越剧团的《新龙门客栈》不谋而合。在小剧场,观众和演员距离更近了,它不再是传统戏曲那种台上台下的关系,而是让观众真正走进戏里。
环境式驻演汉剧《贵妃醉酒》是“戏码头”中华戏曲艺术节继《一丈青》之后的又一尝试。演出地点搬到了武汉博物馆,将景观池改造为大唐花园美景,同样圈粉了不少年轻人。黄陂区楚剧团排演的小剧场楚剧《将》也是一个典型代表,戏曲除了楚剧演唱,还融合了黄陂三鲜、将军狮子等非遗元素,主打一个热闹。剧中饰演黄亚兰的青年楚剧演员罗亚告诉长江云新闻记者,观众走进剧院不仅能看戏,还能吃到黄陂三鲜,更有将狮子走进观众席,让观众近距离摸一摸。该剧导演、黄陂区楚剧团副团长夏欢说:“这出戏有很强的代入感,引起大家共鸣,让大家真听真看真感受。”
一部好戏是如何打磨出来的?
一部好戏,光有精美的舞台场景还远远不够,最重要的还是戏本身要好看。在不少戏曲导演、编剧眼里,好的剧本和好的演员同样重要。
《一丈青》在创排初期,李卓雨就与武汉京剧院优秀青年演员方佳欢一拍即合,她饰演的扈三娘让人印象深刻。“就和歌手、演员一样,受欢迎的、有人气的人才能吸引到观众。首先你得长得好看,在文化领域,这个太重要了,其次,你要真的有本事。”事实证明,工刀马旦出身的方佳欢,基本功扎实,外形突出,唱念做打俱重一亮相就让不少观众感叹“太厉害!”李卓雨说,小剧场给了很多年轻的戏曲演员展现的机会,如果在武汉,能多培养出几个像陈丽君这样自带流量的人气演员,那么戏曲的演出市场也一定会越来越好。
演员的重要,在武汉楚剧院副院长王文华看来同样如此:“现在想要找一个外形、功力俱佳的好苗子太难了,尤其是男生,更是稀少。好的演员是需要天赋的,更需要后期的努力,我们在年轻演员的人才培养上还任重道远。”
没有观众喜欢的剧本,想让观众走进戏院也不容易。随着时代的发展,人们的思想也在不断发生改变,如果一切都还以过去的故事来呈现,观众很可能会觉得“老套”。“剧是要贴近观众的。”王文华说,就拿最简单的一个打电话的动作来说,90年代,人们用的是有线电话,所以设计舞台动作的时候就要有拨号、提电话线的展示;但是现在,人们用的是手机,就不能那样演了,“我们的剧本要创新,紧跟时代,舞台也得跟着与时俱进。”
传统剧目《西厢记》,张生和崔莺莺的故事为人熟知,他们婚后的生活如何呢?武汉“戏码头”戏曲艺术展演中,由武汉楚剧院打造的楚剧《又从西厢过》,让人眼前一亮。看过剧场版的大学生小刘说:“第一次看楚剧,很好看,尽管剧中崔莺莺有着一副‘恋爱脑’,但我喜欢她为爱付出的样子。”
这部戏一剧两版,除了剧院里看到的传统剧版,另一个版本就是李卓雨正在创排的沉浸式小剧场的版本。在剧本创作时,李卓雨用年轻人的视角在故事情节上进行了加工,崔莺莺在不知情的情况下喝下了毒药,若干年后一位同名的小女孩出现在豆腐店门口,再次遇见了张生……李卓雨将张生与崔莺莺婚后的一地鸡毛现实化,从天而降的鸡毛、张生笨手笨脚打翻了石磨、夫妻之间吵架斗气,“这样的改动,是以一个现代人的思维来做的,它更能让观众看懂。只有观众看进去了,才能共情。”
新时代传统戏曲该如何传承创新发展?
戏曲表演是一种长期的舞台实践活动,每位戏曲人肩负使命,伴随着时代脚步同行。
就拿楚剧来讲,作为湖北地方戏剧而产生,最初为民间歌舞,经过几代楚剧人的传承发展,从单边戏进化到折子戏,从单一打锣伴奏到文武场乐队,如今,《又从西厢过》这样的楚剧也在以更潮流的形态与观众见面。
不同的时代,不同的审美,传统戏曲的每一步,都跟着时代走来。著名导演余笑予导演的汉剧《弹吉他的姑娘》融入了电话圆舞曲,王文华导演的楚剧小戏《山乡网恋》加入了踢踏舞、汉味rap等艺术元素,这出戏在2014年首届长江流域小戏小品展演中,被评为最佳推荐剧目。而如今,随着市场化的运作,沉浸式小剧场的出现,又在传统戏曲的根上结出新芽,开出新的时代之花,传统戏曲的创新步履从未停歇。
但创新的基础是守正,那些作为传统戏曲根基的、内核的东西必须坚守。李卓雨表示,尽管自己并非专业出身,但也明白,在大胆创新的同时,有些东西不能变:“比如楚剧,至少唱的是湖北方言,它的根基来源于荆楚,如果改成普通话,那它就不是楚剧了。”
王文华副院长也认为,中国戏曲,百花齐放,可以接受新鲜的事物来锦上添花,但那些老祖宗流传下来的精神、艺术表达,那些流淌在戏曲人血液里的东西,不能丢。(长江云新闻记者 周翔 曾靖茹)
【月海相位对外在气质的影响】
以下纯属私人推论,不具备任何参考性,朋理考。
海王星对应的双鱼座的神话故事,是爱神阿芙罗狄忒参加一次众神盛宴时,邪恶的巨神提丰突然驾到并企图捣乱宴会,把神明们吓得四散奔逃。爱神正准备也逃跑时,想起了自己的小儿子丘比特还没看见踪影,于是她四处探寻,发现小儿子已经被吓得躲在酒桌阴影处动弹不得了。情势危急,她便迅速施法将两人变成鱼,把尾巴绑在一块,拖着儿子跳入河中逃跑了。
所以海王星和双鱼座的关键句在于“受命于临危之际,情字仍第一/相濡以沫/同心同德”。
和12宫所趋向的“包容一切差异,但求同心相系”是一样的,也就是人人都有一颗心,只要心是相同的,那么肤色语言贵贱美丑等等这些不同都不重要了。
海王星追求的并非现实中的物质财富,而是任何时刻都风雨同担的善良的心,这颗心能洞穿一切外在的差异,捕捉到人内心黄金般美好的品德。
当星盘染上海王星,尤其是月亮时,这类人对于常人来说就会看起来不那么“现实接地气”,会拥有更强的包容心和奉献意识,因为钱对于她们来说并不是最重要的,所以对于一部分日水火金强势/日月金水火与冥王有多相位的群体来说,她们看起来很“傻气”:轻易让利于她人,不懂得控制、抓紧和与人竞争物质。
原因在于,海王星更看重品德的共通性,“你内心理解我,我也理解你,我们的心是相同的柔软的,哪怕你此时落难,我也愿意付出不是最重要的物质来挽救最重要的人。”
也因此,海王星能量重的人是最有可能在亲近之人经济困顿时,出手相助的那个。
对气质上的影响,是面相的开阔和圆钝包容,尤其是眼神,雾蒙蒙的,迟钝而柔和,没有任何攻击性,是她们的典型神态特质。
海王模糊并容纳一切不同,她们外在流露的温柔来自于此。
而因为海王星重的人对于“重要之物”的定义往往不同于世界上有物质需求的大多数人,因此她们会容易困惑迷茫:是自己错了吗?
为什么这里不是问别人,因为海王星是最能容纳不同的,但不擅长坚持自我,对她人接纳时却意外接收到她人于己的不接纳或贬低,会让她们陷入悲伤的情绪中。
海王星人最难以接受的事件是:我包容了你的不同,以为我们拥有相同共通的心,并甘愿和你风雨同舟,但实际上你只是骗了我,你的心是跟我不同的,是更在意物质和世俗的。
但即便海王星重的人遇到这样的事件,也很难盛怒攻击对方,因为她的本能还是会绕回到:包容一切不同,包括你我的心。
所以海王星也会给人的气质蒙上一层水雾,是温柔的,也是容易破碎的,看起来悲悯而莫名壮烈。
海王星重的人干的事一句话可以说清:在对无数落难的人付出金子时,找到一颗愿意同样对弱者施予金子的心。
使用海王星的力量需要勇气、坚定和头脑,在这批人年龄渐长,对社会人情更有深刻的实践认知经验时,海王星的力量将迎来黄金时期。
对于同样拥有海王星力量的朋友们:善意与真心永不会错,将一切交给时间和因果,相信你们终得以热心换得热心人。
最后额外说一句,海王星的力量会拖缓人衰老的时间,大抵是因为世俗欲望更轻,福报更重吧。
不那么看重物质、心中有善意也常因此感知她人善意的人,心情更愉悦,不易挖空心思纠结多思,做什么也慢慢的,所以老的也慢慢的。
这种和土星的“不显老”不一样,土星力量重的群体在外在气质上容易早早就显得少年老成,比如才17岁就长了一张30岁的脸,所以即便18年过去了看着也还一样,夸张地说是因为小时候就长得显老,所以老了也看不出来了。
以下纯属私人推论,不具备任何参考性,朋理考。
海王星对应的双鱼座的神话故事,是爱神阿芙罗狄忒参加一次众神盛宴时,邪恶的巨神提丰突然驾到并企图捣乱宴会,把神明们吓得四散奔逃。爱神正准备也逃跑时,想起了自己的小儿子丘比特还没看见踪影,于是她四处探寻,发现小儿子已经被吓得躲在酒桌阴影处动弹不得了。情势危急,她便迅速施法将两人变成鱼,把尾巴绑在一块,拖着儿子跳入河中逃跑了。
所以海王星和双鱼座的关键句在于“受命于临危之际,情字仍第一/相濡以沫/同心同德”。
和12宫所趋向的“包容一切差异,但求同心相系”是一样的,也就是人人都有一颗心,只要心是相同的,那么肤色语言贵贱美丑等等这些不同都不重要了。
海王星追求的并非现实中的物质财富,而是任何时刻都风雨同担的善良的心,这颗心能洞穿一切外在的差异,捕捉到人内心黄金般美好的品德。
当星盘染上海王星,尤其是月亮时,这类人对于常人来说就会看起来不那么“现实接地气”,会拥有更强的包容心和奉献意识,因为钱对于她们来说并不是最重要的,所以对于一部分日水火金强势/日月金水火与冥王有多相位的群体来说,她们看起来很“傻气”:轻易让利于她人,不懂得控制、抓紧和与人竞争物质。
原因在于,海王星更看重品德的共通性,“你内心理解我,我也理解你,我们的心是相同的柔软的,哪怕你此时落难,我也愿意付出不是最重要的物质来挽救最重要的人。”
也因此,海王星能量重的人是最有可能在亲近之人经济困顿时,出手相助的那个。
对气质上的影响,是面相的开阔和圆钝包容,尤其是眼神,雾蒙蒙的,迟钝而柔和,没有任何攻击性,是她们的典型神态特质。
海王模糊并容纳一切不同,她们外在流露的温柔来自于此。
而因为海王星重的人对于“重要之物”的定义往往不同于世界上有物质需求的大多数人,因此她们会容易困惑迷茫:是自己错了吗?
为什么这里不是问别人,因为海王星是最能容纳不同的,但不擅长坚持自我,对她人接纳时却意外接收到她人于己的不接纳或贬低,会让她们陷入悲伤的情绪中。
海王星人最难以接受的事件是:我包容了你的不同,以为我们拥有相同共通的心,并甘愿和你风雨同舟,但实际上你只是骗了我,你的心是跟我不同的,是更在意物质和世俗的。
但即便海王星重的人遇到这样的事件,也很难盛怒攻击对方,因为她的本能还是会绕回到:包容一切不同,包括你我的心。
所以海王星也会给人的气质蒙上一层水雾,是温柔的,也是容易破碎的,看起来悲悯而莫名壮烈。
海王星重的人干的事一句话可以说清:在对无数落难的人付出金子时,找到一颗愿意同样对弱者施予金子的心。
使用海王星的力量需要勇气、坚定和头脑,在这批人年龄渐长,对社会人情更有深刻的实践认知经验时,海王星的力量将迎来黄金时期。
对于同样拥有海王星力量的朋友们:善意与真心永不会错,将一切交给时间和因果,相信你们终得以热心换得热心人。
最后额外说一句,海王星的力量会拖缓人衰老的时间,大抵是因为世俗欲望更轻,福报更重吧。
不那么看重物质、心中有善意也常因此感知她人善意的人,心情更愉悦,不易挖空心思纠结多思,做什么也慢慢的,所以老的也慢慢的。
这种和土星的“不显老”不一样,土星力量重的群体在外在气质上容易早早就显得少年老成,比如才17岁就长了一张30岁的脸,所以即便18年过去了看着也还一样,夸张地说是因为小时候就长得显老,所以老了也看不出来了。
#月过今天# 月读#
20240413《更富有更睿智更快乐》
①当我们意识到“一切都在改变”这一永恒的真理并泰然处之时,我们就会发现自己超脱一切烦恼了。如果不接受一切都在变化的事实,我们就无法做到镇定自若。
②保持初心或初学者的心态。始终保持一颗“对一切开放的容纳心”。听他人说话时,不应有自己的想法,忘掉自己心中的想法,专心听对方说话……我们的心态应该足够温和开放,这样才能理解事物的本来面目。
③如果你每天没有跪下祈祷,对你获得好报——成倍的好报心怀感恩之情,那么说明你还没有看清大局。
④如果你能接受外在的事物处在不断变化的状态中,你就能专注于自己内心的平静。
⑤我们更容易对自己说谎。
⑥想被人爱,就要去爱别人,并让自己可爱。
⑦世界上最崇高的问题是:我能为这个世界做什么。
⑧你外在的一切都不重要,因为它们是你自己意识状态的反映;你内在的一切都很重要,因为外在的一切都会被相应地反映和着色。
20240413《更富有更睿智更快乐》
①当我们意识到“一切都在改变”这一永恒的真理并泰然处之时,我们就会发现自己超脱一切烦恼了。如果不接受一切都在变化的事实,我们就无法做到镇定自若。
②保持初心或初学者的心态。始终保持一颗“对一切开放的容纳心”。听他人说话时,不应有自己的想法,忘掉自己心中的想法,专心听对方说话……我们的心态应该足够温和开放,这样才能理解事物的本来面目。
③如果你每天没有跪下祈祷,对你获得好报——成倍的好报心怀感恩之情,那么说明你还没有看清大局。
④如果你能接受外在的事物处在不断变化的状态中,你就能专注于自己内心的平静。
⑤我们更容易对自己说谎。
⑥想被人爱,就要去爱别人,并让自己可爱。
⑦世界上最崇高的问题是:我能为这个世界做什么。
⑧你外在的一切都不重要,因为它们是你自己意识状态的反映;你内在的一切都很重要,因为外在的一切都会被相应地反映和着色。
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