我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认：很迷人。
接《哈尔滨一九四四》时，他说要演双胞胎。我说一正一邪的双胞胎吗?（被荼毒太多电视剧里的双胞胎，总是失散多年，一个成为好人，一个成为坏人，最后不得不对决…….）他说没那么传统（他秒懂我俗气的心思）“都是好人。”
我说那怎么区分呀，一般一好一坏的双胞胎，就一个正直善良大义凛然，一个斜嘴歪笑坏事做尽。你这都是好人怎么区分两个人？秦先生用感冒的烟鸭嗓缓缓的说：“用生活感区分啊，即使长相一模一样的人，只要生活在不同环境中，就一定会生出不同的样子。不用刻意演出两个不一样的人，去找他们的生活，就会有他们该有的样子。” 最后，他用一种我有点蠢的眼神看著我说：“表演不是你看到的表情，也不是你看到的动作，表演，是角色生活的组成。”
行行行，你说啥都对，谁叫你演谁都会。
整个《哈尔滨一九四四》拍摄过程，他從程队渐渐瘦成一根柱子，每次回来都帅我一脸，仿佛初相识时他的35岁。
可是我能感觉，他不再是那个时候的他了。从演各种极端角色、喜欢挑战到上瘾；到越来越趋向角色生活化，放弃表演的痕迹和设计：他不要舞台，只要真实。他仍保持对表演最初的信仰，不过是更往深处走了。一个角色不是一场戏，而是一个生命的片段。他有过去未来，但观众没有理解的义务，演员不是演出来，而是把他们活出来就够了。这些关于表演的思考，从有形的创造到无形的存在；生活化这个万能公式 - 说起来简单，但其实不然。执著于「演」本身就是一种用力：用力就有痕迹，若人生是真的，角色便不会假。只是很多人都先考虑表情或者说五官，急于被看见自己演员身份的存在，忘了生活。想展现演技本身就脱离角色，角色就是角色本身。
为了持续保有生活，他很少过明星的日子：不爱参加活动、很少拍照、生活里不太打扮、还会蹲在路边抽烟、几乎不去应酬⋯⋯ 与当明星比较，他更适于做演员的身份：他坚守著自己对表演的理解，所有能消耗表演的人事物，他都在极力避免。
以至于相识11年，我们的生活还是和刚认识时一样：牵手散步，看电影读书，聊一晚的天⋯⋯ 喔！还多了个陪伴女儿。
他所追求的不再是那么单纯的爽与过瘾：他想要更高级的东西、苦苦钻研没有表演的表演、试图拆掉一切可能的造作。从35岁的演员秦昊，演出了《青红》和《春风沉醉的夜晚》；到此刻46岁的演员秦昊，《无证之罪》、《隐秘的角落》、《漫长的季节》、《三大队》；接而是分饰两角，出演《哈尔滨一九四四》里的同卵双胞胎……他卸去了狂，走向了稳。对我来说，35岁的他很迷人，46岁的他则更值得品味。时间给予他的是丰厚，无论他的角色是秃头、或胖瘦，他都有自己的诠释：从不重复，也没有赘笔。
这种无痕演出让我在看《哈尔滨一九四四》时，除了双胞胎卓文、卓武在原本剧本设定的不同之外，还发现了更多的细节：卓文吃饭更慢，卓武吃饭更大口吞咽…… 而这些人物的不同都在剧中的柴米油盐里呈现出来。从第一集看见秦昊演一对双胞胎，到越靠后遗忘秦昊只看见命运共同体的两兄弟：秦先生不急不缓的方式，邀请人们进入其中，与角色一起共舞。
回到这篇小作文开场，《哈尔滨一九四四》刚开播，好友发信息说，你觉得以前的秦昊和现在的秦昊有改变吗？我认真的想了后回答：“我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认，很迷人。” 现在呢？朋迫不及待的想听我评价。但是，我说，我更爱他现在的沉淀。作为他的头号观众（除了我妈还有人跟我抢吗？）能与他一起经历男演员充满变化的十一年，看著他越来越内化，我感觉自己有一种没粉错秦昊的与有荣焉；而作为他的妻子，看着他起伏波澜壮阔的十一年，从曾经三个月没有接到一个剧本，到现在终于有一点小成绩，我从来不怀疑他的自省能力。他从不自夸自满，是这份对表演的敬畏，才有可能成就业务能力；他也从不当戏霸，无论男几他都守好本分。常有人问我为什么不爱探班、也不查勤，他们不知道在演戏时的他有多high。其他对他来说都是次要，我对他的信任，不是人品或原生家庭那么简单，而是因为我知道他每一次迎向一个新角色时，他都在不用力气的全力以赴，像打太极拳，那是一个人创作时最高光的时刻，旁人都是多余的存在，一如我写作时。
最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
#哈尔滨一九四四#（@伊能靜）
接《哈尔滨一九四四》时，他说要演双胞胎。我说一正一邪的双胞胎吗?（被荼毒太多电视剧里的双胞胎，总是失散多年，一个成为好人，一个成为坏人，最后不得不对决…….）他说没那么传统（他秒懂我俗气的心思）“都是好人。”
我说那怎么区分呀，一般一好一坏的双胞胎，就一个正直善良大义凛然，一个斜嘴歪笑坏事做尽。你这都是好人怎么区分两个人？秦先生用感冒的烟鸭嗓缓缓的说：“用生活感区分啊，即使长相一模一样的人，只要生活在不同环境中，就一定会生出不同的样子。不用刻意演出两个不一样的人，去找他们的生活，就会有他们该有的样子。” 最后，他用一种我有点蠢的眼神看著我说：“表演不是你看到的表情，也不是你看到的动作，表演，是角色生活的组成。”
行行行，你说啥都对，谁叫你演谁都会。
整个《哈尔滨一九四四》拍摄过程，他從程队渐渐瘦成一根柱子，每次回来都帅我一脸，仿佛初相识时他的35岁。
可是我能感觉，他不再是那个时候的他了。从演各种极端角色、喜欢挑战到上瘾；到越来越趋向角色生活化，放弃表演的痕迹和设计：他不要舞台，只要真实。他仍保持对表演最初的信仰，不过是更往深处走了。一个角色不是一场戏，而是一个生命的片段。他有过去未来，但观众没有理解的义务，演员不是演出来，而是把他们活出来就够了。这些关于表演的思考，从有形的创造到无形的存在；生活化这个万能公式 - 说起来简单，但其实不然。执著于「演」本身就是一种用力：用力就有痕迹，若人生是真的，角色便不会假。只是很多人都先考虑表情或者说五官，急于被看见自己演员身份的存在，忘了生活。想展现演技本身就脱离角色，角色就是角色本身。
为了持续保有生活，他很少过明星的日子：不爱参加活动、很少拍照、生活里不太打扮、还会蹲在路边抽烟、几乎不去应酬⋯⋯ 与当明星比较，他更适于做演员的身份：他坚守著自己对表演的理解，所有能消耗表演的人事物，他都在极力避免。
以至于相识11年，我们的生活还是和刚认识时一样：牵手散步，看电影读书，聊一晚的天⋯⋯ 喔！还多了个陪伴女儿。
他所追求的不再是那么单纯的爽与过瘾：他想要更高级的东西、苦苦钻研没有表演的表演、试图拆掉一切可能的造作。从35岁的演员秦昊，演出了《青红》和《春风沉醉的夜晚》；到此刻46岁的演员秦昊，《无证之罪》、《隐秘的角落》、《漫长的季节》、《三大队》；接而是分饰两角，出演《哈尔滨一九四四》里的同卵双胞胎……他卸去了狂，走向了稳。对我来说，35岁的他很迷人，46岁的他则更值得品味。时间给予他的是丰厚，无论他的角色是秃头、或胖瘦，他都有自己的诠释：从不重复，也没有赘笔。
这种无痕演出让我在看《哈尔滨一九四四》时，除了双胞胎卓文、卓武在原本剧本设定的不同之外，还发现了更多的细节：卓文吃饭更慢，卓武吃饭更大口吞咽…… 而这些人物的不同都在剧中的柴米油盐里呈现出来。从第一集看见秦昊演一对双胞胎，到越靠后遗忘秦昊只看见命运共同体的两兄弟：秦先生不急不缓的方式，邀请人们进入其中，与角色一起共舞。
回到这篇小作文开场，《哈尔滨一九四四》刚开播，好友发信息说，你觉得以前的秦昊和现在的秦昊有改变吗？我认真的想了后回答：“我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认，很迷人。” 现在呢？朋迫不及待的想听我评价。但是，我说，我更爱他现在的沉淀。作为他的头号观众（除了我妈还有人跟我抢吗？）能与他一起经历男演员充满变化的十一年，看著他越来越内化，我感觉自己有一种没粉错秦昊的与有荣焉；而作为他的妻子，看着他起伏波澜壮阔的十一年，从曾经三个月没有接到一个剧本，到现在终于有一点小成绩，我从来不怀疑他的自省能力。他从不自夸自满，是这份对表演的敬畏，才有可能成就业务能力；他也从不当戏霸，无论男几他都守好本分。常有人问我为什么不爱探班、也不查勤，他们不知道在演戏时的他有多high。其他对他来说都是次要，我对他的信任，不是人品或原生家庭那么简单，而是因为我知道他每一次迎向一个新角色时，他都在不用力气的全力以赴，像打太极拳，那是一个人创作时最高光的时刻，旁人都是多余的存在，一如我写作时。
最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
#哈尔滨一九四四#（@伊能靜）
我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认：很迷人。
接《哈尔滨一九四四》时，他说要演双胞胎。我说一正一邪的双胞胎吗?（被荼毒太多电视剧里的双胞胎，总是失散多年，一个成为好人，一个成为坏人，最后不得不对决…….）他说没那么传统（他秒懂我俗气的心思）“都是好人。”
我说那怎么区分呀，一般一好一坏的双胞胎，就一个正直善良大义凛然，一个斜嘴歪笑坏事做尽。你这都是好人怎么区分两个人？秦先生用感冒的烟鸭嗓缓缓的说：“用生活感区分啊，即使长相一模一样的人，只要生活在不同环境中，就一定会生出不同的样子。不用刻意演出两个不一样的人，去找他们的生活，就会有他们该有的样子。” 最后，他用一种我有点蠢的眼神看著我说：“表演不是你看到的表情，也不是你看到的动作，表演，是角色生活的组成。”
行行行，你说啥都对，谁叫你演谁都会。
整个《哈尔滨一九四四》拍摄过程，他從程队渐渐瘦成一根柱子，每次回来都帅我一脸，仿佛初相识时他的35岁。
可是我能感觉，他不再是那个时候的他了。从演各种极端角色、喜欢挑战到上瘾；到越来越趋向角色生活化，放弃表演的痕迹和设计：他不要舞台，只要真实。他仍保持对表演最初的信仰，不过是更往深处走了。一个角色不是一场戏，而是一个生命的片段。他有过去未来，但观众没有理解的义务，演员不是演出来，而是把他们活出来就够了。这些关于表演的思考，从有形的创造到无形的存在；生活化这个万能公式 - 说起来简单，但其实不然。执著于「演」本身就是一种用力：用力就有痕迹，若人生是真的，角色便不会假。只是很多人都先考虑表情或者说五官，急于被看见自己演员身份的存在，忘了生活。想展现演技本身就脱离角色，角色就是角色本身。
为了持续保有生活，他很少过明星的日子：不爱参加活动、很少拍照、生活里不太打扮、还会蹲在路边抽烟、几乎不去应酬⋯⋯ 与当明星比较，他更适于做演员的身份：他坚守著自己对表演的理解，所有能消耗表演的人事物，他都在极力避免。
以至于相识11年，我们的生活还是和刚认识时一样：牵手散步，看电影读书，聊一晚的天⋯⋯ 喔！还多了个陪伴女儿。
他所追求的不再是那么单纯的爽与过瘾：他想要更高级的东西、苦苦钻研没有表演的表演、试图拆掉一切可能的造作。从35岁的演员秦昊，演出了《青红》和《春风沉醉的夜晚》；到此刻46岁的演员秦昊，《无证之罪》、《隐秘的角落》、《漫长的季节》、《三大队》；接而是分饰两角，出演《哈尔滨一九四四》里的同卵双胞胎……他卸去了狂，走向了稳。对我来说，35岁的他很迷人，46岁的他则更值得品味。时间给予他的是丰厚，无论他的角色是秃头、或胖瘦，他都有自己的诠释：从不重复，也没有赘笔。
这种无痕演出让我在看《哈尔滨一九四四》时，除了双胞胎卓文、卓武在原本剧本设定的不同之外，还发现了更多的细节：卓文吃饭更慢，卓武吃饭更大口吞咽…… 而这些人物的不同都在剧中的柴米油盐里呈现出来。从第一集看见秦昊演一对双胞胎，到越靠后遗忘秦昊只看见命运共同体的两兄弟：秦先生不急不缓的方式，邀请人们进入其中，与角色一起共舞。
回到这篇小作文开场，《哈尔滨一九四四》刚开播，好友发信息说，你觉得以前的秦昊和现在的秦昊有改变吗？我认真的想了后回答：“我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认，很迷人。” 现在呢？朋迫不及待的想听我评价。但是，我说，我更爱他现在的沉淀。作为他的头号观众（除了我妈还有人跟我抢吗？）能与他一起经历男演员充满变化的十一年，看著他越来越内化，我感觉自己有一种没粉错秦昊的与有荣焉；而作为他的妻子，看着他起伏波澜壮阔的十一年，从曾经三个月没有接到一个剧本，到现在终于有一点小成绩，我从来不怀疑他的自省能力。他从不自夸自满，是这份对表演的敬畏，才有可能成就业务能力；他也从不当戏霸，无论男几他都守好本分。常有人问我为什么不爱探班、也不查勤，他们不知道在演戏时的他有多high。其他对他来说都是次要，我对他的信任，不是人品或原生家庭那么简单，而是因为我知道他每一次迎向一个新角色时，他都在不用力气的全力以赴，像打太极拳，那是一个人创作时最高光的时刻，旁人都是多余的存在，一如我写作时。
最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
#哈尔滨一九四四#
接《哈尔滨一九四四》时，他说要演双胞胎。我说一正一邪的双胞胎吗?（被荼毒太多电视剧里的双胞胎，总是失散多年，一个成为好人，一个成为坏人，最后不得不对决…….）他说没那么传统（他秒懂我俗气的心思）“都是好人。”
我说那怎么区分呀，一般一好一坏的双胞胎，就一个正直善良大义凛然，一个斜嘴歪笑坏事做尽。你这都是好人怎么区分两个人？秦先生用感冒的烟鸭嗓缓缓的说：“用生活感区分啊，即使长相一模一样的人，只要生活在不同环境中，就一定会生出不同的样子。不用刻意演出两个不一样的人，去找他们的生活，就会有他们该有的样子。” 最后，他用一种我有点蠢的眼神看著我说：“表演不是你看到的表情，也不是你看到的动作，表演，是角色生活的组成。”
行行行，你说啥都对，谁叫你演谁都会。
整个《哈尔滨一九四四》拍摄过程，他從程队渐渐瘦成一根柱子，每次回来都帅我一脸，仿佛初相识时他的35岁。
可是我能感觉，他不再是那个时候的他了。从演各种极端角色、喜欢挑战到上瘾；到越来越趋向角色生活化，放弃表演的痕迹和设计：他不要舞台，只要真实。他仍保持对表演最初的信仰，不过是更往深处走了。一个角色不是一场戏，而是一个生命的片段。他有过去未来，但观众没有理解的义务，演员不是演出来，而是把他们活出来就够了。这些关于表演的思考，从有形的创造到无形的存在；生活化这个万能公式 - 说起来简单，但其实不然。执著于「演」本身就是一种用力：用力就有痕迹，若人生是真的，角色便不会假。只是很多人都先考虑表情或者说五官，急于被看见自己演员身份的存在，忘了生活。想展现演技本身就脱离角色，角色就是角色本身。
为了持续保有生活，他很少过明星的日子：不爱参加活动、很少拍照、生活里不太打扮、还会蹲在路边抽烟、几乎不去应酬⋯⋯ 与当明星比较，他更适于做演员的身份：他坚守著自己对表演的理解，所有能消耗表演的人事物，他都在极力避免。
以至于相识11年，我们的生活还是和刚认识时一样：牵手散步，看电影读书，聊一晚的天⋯⋯ 喔！还多了个陪伴女儿。
他所追求的不再是那么单纯的爽与过瘾：他想要更高级的东西、苦苦钻研没有表演的表演、试图拆掉一切可能的造作。从35岁的演员秦昊，演出了《青红》和《春风沉醉的夜晚》；到此刻46岁的演员秦昊，《无证之罪》、《隐秘的角落》、《漫长的季节》、《三大队》；接而是分饰两角，出演《哈尔滨一九四四》里的同卵双胞胎……他卸去了狂，走向了稳。对我来说，35岁的他很迷人，46岁的他则更值得品味。时间给予他的是丰厚，无论他的角色是秃头、或胖瘦，他都有自己的诠释：从不重复，也没有赘笔。
这种无痕演出让我在看《哈尔滨一九四四》时，除了双胞胎卓文、卓武在原本剧本设定的不同之外，还发现了更多的细节：卓文吃饭更慢，卓武吃饭更大口吞咽…… 而这些人物的不同都在剧中的柴米油盐里呈现出来。从第一集看见秦昊演一对双胞胎，到越靠后遗忘秦昊只看见命运共同体的两兄弟：秦先生不急不缓的方式，邀请人们进入其中，与角色一起共舞。
回到这篇小作文开场，《哈尔滨一九四四》刚开播，好友发信息说，你觉得以前的秦昊和现在的秦昊有改变吗？我认真的想了后回答：“我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认，很迷人。” 现在呢？朋迫不及待的想听我评价。但是，我说，我更爱他现在的沉淀。作为他的头号观众（除了我妈还有人跟我抢吗？）能与他一起经历男演员充满变化的十一年，看著他越来越内化，我感觉自己有一种没粉错秦昊的与有荣焉；而作为他的妻子，看着他起伏波澜壮阔的十一年，从曾经三个月没有接到一个剧本，到现在终于有一点小成绩，我从来不怀疑他的自省能力。他从不自夸自满，是这份对表演的敬畏，才有可能成就业务能力；他也从不当戏霸，无论男几他都守好本分。常有人问我为什么不爱探班、也不查勤，他们不知道在演戏时的他有多high。其他对他来说都是次要，我对他的信任，不是人品或原生家庭那么简单，而是因为我知道他每一次迎向一个新角色时，他都在不用力气的全力以赴，像打太极拳，那是一个人创作时最高光的时刻，旁人都是多余的存在，一如我写作时。
最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
#哈尔滨一九四四#
我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认：很迷人。
接《哈尔滨一九四四》时，他说要演双胞胎。我说一正一邪的双胞胎吗?（被荼毒太多电视剧里的双胞胎，总是失散多年，一个成为好人，一个成为坏人，最后不得不对决…….）他说没那么传统（他秒懂我俗气的心思）“都是好人。”
我说那怎么区分呀，一般一好一坏的双胞胎，就一个正直善良大义凛然，一个斜嘴歪笑坏事做尽。你这都是好人怎么区分两个人？秦先生用感冒的烟鸭嗓缓缓的说：“用生活感区分啊，即使长相一模一样的人，只要生活在不同环境中，就一定会生出不同的样子。不用刻意演出两个不一样的人，去找他们的生活，就会有他们该有的样子。” 最后，他用一种我有点蠢的眼神看著我说：“表演不是你看到的表情，也不是你看到的动作，表演，是角色生活的组成。”
行行行，你说啥都对，谁叫你演谁都会。
整个《哈尔滨一九四四》拍摄过程，他從程队渐渐瘦成一根柱子，每次回来都帅我一脸，仿佛初相识时他的35岁。
可是我能感觉，他不再是那个时候的他了。从演各种极端角色、喜欢挑战到上瘾；到越来越趋向角色生活化，放弃表演的痕迹和设计：他不要舞台，只要真实。他仍保持对表演最初的信仰，不过是更往深处走了。一个角色不是一场戏，而是一个生命的片段。他有过去未来，但观众没有理解的义务，演员不是演出来，而是把他们活出来就够了。这些关于表演的思考，从有形的创造到无形的存在；生活化这个万能公式 - 说起来简单，但其实不然。执著于「演」本身就是一种用力：用力就有痕迹，若人生是真的，角色便不会假。只是很多人都先考虑表情或者说五官，急于被看见自己演员身份的存在，忘了生活。想展现演技本身就脱离角色，角色就是角色本身。
为了持续保有生活，他很少过明星的日子：不爱参加活动、很少拍照、生活里不太打扮、还会蹲在路边抽烟、几乎不去应酬⋯⋯ 与当明星比较，他更适于做演员的身份：他坚守著自己对表演的理解，所有能消耗表演的人事物，他都在极力避免。
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最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
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这种无痕演出让我在看《哈尔滨一九四四》时，除了双胞胎卓文、卓武在原本剧本设定的不同之外，还发现了更多的细节：卓文吃饭更慢，卓武吃饭更大口吞咽…… 而这些人物的不同都在剧中的柴米油盐里呈现出来。从第一集看见秦昊演一对双胞胎，到越靠后遗忘秦昊只看见命运共同体的两兄弟：秦先生不急不缓的方式，邀请人们进入其中，与角色一起共舞。
回到这篇小作文开场，《哈尔滨一九四四》刚开播，好友发信息说，你觉得以前的秦昊和现在的秦昊有改变吗？我认真的想了后回答：“我在秦昊的35岁遇见他，那时的他有点狂，对表演有近乎虔诚的信仰；那时候的样子，我承认，很迷人。” 现在呢？朋迫不及待的想听我评价。但是，我说，我更爱他现在的沉淀。作为他的头号观众（除了我妈还有人跟我抢吗？）能与他一起经历男演员充满变化的十一年，看著他越来越内化，我感觉自己有一种没粉错秦昊的与有荣焉；而作为他的妻子，看着他起伏波澜壮阔的十一年，从曾经三个月没有接到一个剧本，到现在终于有一点小成绩，我从来不怀疑他的自省能力。他从不自夸自满，是这份对表演的敬畏，才有可能成就业务能力；他也从不当戏霸，无论男几他都守好本分。常有人问我为什么不爱探班、也不查勤，他们不知道在演戏时的他有多high。其他对他来说都是次要，我对他的信任，不是人品或原生家庭那么简单，而是因为我知道他每一次迎向一个新角色时，他都在不用力气的全力以赴，像打太极拳，那是一个人创作时最高光的时刻，旁人都是多余的存在，一如我写作时。
最后想到一句话，活在人世间，但不属于它。拿表演来说，你是在表演，却不被表演绑架；你是自己在表演，却不是属于自己的意识。《哈尔滨一九四四》有好几场戏，兄弟两人对峙，后来秦先生要求重拍，他说演着演着，角色就会自己活过来，告诉你什么是对的，那时候秦昊的主观已经消失了。
《哈尔滨一九四四》才刚开始，人物还在梳理之中，看预告12集后卓文、卓武两人开始交替成为一个人，我真的好有兴趣还能发现秦昊的什么，这也是粉他的乐趣吧。
#哈尔滨一九四四#
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