《穿越火线》路小北[心]
很快，一个月过去了，再不舍也要和《穿越火线》说再见，和路小北告别。
首先谢谢导演和编剧大大们，还有主创团队以及每一位工作人员把这么好看这么热血的剧呈现给我们，辛苦了！
●《穿越火线》
像编剧说的，这是一部科幻悬疑穿越热血沙雕电竞青春偶像剧。它是一部喜剧，让你笑得合不拢嘴，同时也是一部让人不停流泪的剧。它讲的不只是电竞，它讲述了电竞人所处环境，包括电竞行业的发展，电竞男女选手发展的现状以及限制，有对资本方（许巍）的嘲讽但无奈…很多很多，很真失望，很符合时代和行业发展的规律。我觉得除了老沙网瘾学校那段为了反讽，没有特别浮夸的剧情，主角没有很强的主角光环，很多地方的剧情逻辑性很强，不会显得突兀，事情发展或转变都会有相对应的理由。是一部值得好好看的剧。
●CONTINUE战队
CONTINUE每个人都很有各自的特点，各有所长，也很有个性。队长路小北是伯乐也是千里马。战队每个成员都是路小北的宝藏。
■楚歌
前期的楚歌我很喜欢，一个很敢的女孩子，这样能多一个人陪伴小北也很棒。楚歌的存在是必然的，她会给小北能量，小北的康复也离不开她的帮助。楚歌和妈妈被养父家暴那段看着让人很心疼。可能让我不能理解的就是舍友在评论小北和师哥俩人的时候，舍友把小北说得一无是处，但楚歌没有任何反应，看似认同舍友的说法。这是楚歌部分我个人看法。
■程浩
一个很可爱的男孩子，是路小北的（提）唯（款）一（机）。他对小北真的特别好，小北要组个战队，他陪着，他觉得小北在学校可能被欺负了，就问小北还说要欺负回去（虽然很好笑，但他对小北真的超级好！）小北要干嘛他都陪着。他和小北的友谊是我很羡慕很羡慕的。而且他很清楚自己的实力，在后来，他把主力的位置让了出来。程浩真的是一个很可爱，很优秀的男孩子。
■s+1
她是一位女电竞选手。她很可爱也很让人心疼，她代表的不只是女生电竞选手。在前期，她总是在cos别人，其实那是在伪装把，伪装自己的自卑，自己的胆小。后期的苏佳意，做自己的苏佳意。和很多女孩子一样，因为种种限制，做自己喜欢的事情不能被理解不能被接受。最让人心疼就是，在医院检查出生病，以及在赛场上倒下，被人报到网上甚至污蔑她能进战队是因为和其他人有不正当关系。这就是生活，女孩子因为身体机能以及环境种种因素，很多专业会被限制，哪怕通过自己努力获得了，也会被人误解。
■王凯
他是一个很现实的少年吧。因为对苏佳意的一见钟情，答应加入CONTINUE，因为不服小北而离开CONTINUE，又因为CONTINUE的友情而回归。这就是青春吧，跌跌撞撞，总以为自己探索的是对的，错了还能回头，大家还会重新接纳自己。
■哪吒
哪吒是个很可爱的角色，不爱说话的大神，在“摔坏脑袋”后变得“话痨”。他带给我很多快乐，尤其他的本名，李海娃（我也不知道为什么这戳中我的笑点，哈哈哈）哪吒是在成长的，可以看出，最大的变化就是爱说话了，不再是那个沉默寡言的人。哪吒是爱电竞的、爱团队的，一个珍爱自己钱财人，在需要的时候把钱都拿了出来。这就是CONTINUE的魔力吧，每个人都爱它，它也让每个人都感受到爱。它因为大家而美好，大家因为它变得优秀。
祥子和King
这两位后加入战队的小伙伴也是很可爱的！King的实力真的很强，和小北很搭。祥子前期为了前途而背叛小北，可以说没想到后来他会加入continue，知错能改且实力还强，这还是很好的，而且在必要的时候主动退居了二线，这样的精神在战队中也非常重要。Continue的每一个小伙伴真的很重要，各有所长。
■路小北
路小北，一个轮椅少年，一个永不认输的少年。一场车祸，他失去最爱的哥哥以及…他的双腿…他被轮椅困住了自由也因为哥哥的离去而被困住内心。路小北很“毒舌”，而我把这当成他的保护色，对比哥哥还在的时候的路小北，天真快乐活泼，我们看到19岁的路小北，理性叛逆。他会“毫不在意”的说“我缺的是腿，你缺的是德”，但他真的不在意吗？不是，他在看篮球场的小哥哥打球的时候，眼里透着光，满满的向往。看着他从车祸的阴影中走出来，从被人针对到拿世界冠军，真的由衷的开心。路小北是不幸的，却又是很幸运的。路小北的亲情、友情以及懵懂的爱情都让人羡慕。小北有爱他的哥哥，爱他的爸妈，哪怕我也拥有同样很幸福的家庭，也会很羡慕，路妈妈的爱是很细腻的爱，暖暖的，而路爸爸的爱就会严肃点，他会为了不让小北继续打游戏和他斗志斗勇，从不同意儿子打游戏，到把键盘修好，父母的出发点总是从不想失去孩子而想约束到因为这样他会开心从而妥协，这样的家庭氛围很容易让人感同身受。小北的拥有continue的大家，尤其有程浩这个小竹马，这份兄弟情是这部剧让我印象特别深刻的。小北和楚歌，从开始的友情到懵懂的爱情，楚歌对小北的影响，从做康复训练，到赛场上的动力，楚歌从倒数第一到考上理想院校，这就是最美好的青春爱情吧，成为那个时候最好的自己。不是完美男主的路小北，他会压抑自己，他会对背叛的人说“我不会原谅你”，也会因为欣赏和大格局重新接受那个人，但就是这样的他，才更加的有血有肉。
●吴磊的路小北
《穿越火线》导演许宏宇说：吴磊是“天才演员”。邵兵老师说：吴磊演技很真诚，还会认真到使一些拙劲儿，真诚才是最无敌的。
从路小北的看到他的成长，这个成长是指在他上了大学之后。他的演技一直得到认可，有不足但真的一点点在改变。
吴磊真的把路小北这个角色扮演得非常出色。他把大家都带入到剧里，让我真的忘记那是吴磊，他呈现出来的就是，那是路小北，这个剧是属于路小北的故事。
《穿越火线》有太多片段让我为吴磊的演技而感慨。导演说，路小北这个角色很难，制片人说，路小北是个内心复杂的高中生，很不好演。但我想就是因为他的复杂性体现出他的难，而吴磊演出了他的特点，让路小北这个角色深入人心。从坐在轮椅上不同正常人表现内心，到和哥哥告别释怀，从父母的的同意队友的陪伴，慢慢的，一点一点的变化的路小北，以及面对不同的人不同的事的路小北，吴磊处理的很好。
吴磊的路小北，让人忍不住与他同喜同悲。《穿越火线》让我印象深刻的片段很多，不可缺少的就是吴磊的哭戏。路小北知道哥哥没救回来，在书房崩溃大哭，真的很戳心，那是给了最大的希望后的绝望，正如大家说的，在路小北的生命中，他经历了两次哥哥的离开。还有他说他什么也做不了那段，心会明显的被揪了一下（这两段哭戏，我配哭到整个人都哭麻了，听说书房那场哭戏一次过的，这真的让我很佩服吴磊，他真的很厉害）。还有每次他给哥哥录视屏，会很难过，因为知道哥哥再也看不见了，在他放下心结，和哥哥告别，要放下过去向前走，看他笑着说这次真的要continue，却滴下那滴泪（这真的忍不住哭！吴磊真的会处理）。还有他在现实中第一次看到肖枫（听说吴磊这段哭戏哭到流鼻血，不得不佩服吴磊的认真，以及他的感染力，这段，那个回头和眼神，就让我忍不住哭了！）还有他因为身体原因被换下比赛时的掩面痛哭（他带伤比赛就让我一直揪着心，在那刻真的也忍不住流泪）…
吴磊的路小北，吴磊让我相信路小北真的腿不好。他要自己挪到浴缸洗澡那段，表现出的就是路小北的腿不可以（好吧，说实话，这里我更馋他的身体）。让我更深刻的是他在做康复训练的时候，那双腿就是无力的！！！（吴磊真的太牛了！这里也哭了！太心疼了）还有就是高考完他站起来那里，腿还是没有什么力气，支撑着站起的肌肉都是抖的（绝了，真的绝了！！！）整部剧最害怕的一段，就是在国外比赛，被许巍设计，然后小北的手被砸那场戏，真的疼，看着就很疼，倒地那刻，青筋暴起，将观众完全的带入（除了厉害，我真的不知道说什么好，仿佛真的被砸伤手一样）。整部剧看下来，真的很喜欢很喜欢路小北，为他的努力他的坚强为他的永不放弃。
“他是你们的了，我什么都没有”“我觉得他挺好的，你们应该会喜欢的吧”——吴磊《地面飞行》。这是吴磊在《地面飞行》写下的路小北。
我想对吴磊说，谢谢，谢谢你带给我们路小北，谢谢你送给我们这么好的路小北。他是我们的，但他永远也都是你的。
这个夏天，感谢有路小北，感谢带给我们“百面”路小北的吴磊。
不会忘记这个夏天，这个夏天的路小北，这个夏天的吴磊…
●对吴演员说
吴演员，你真的很棒很棒，正如导演说的，你就是天才演员。你提出的张波波（我真的真的好喜欢张波波，可可爱爱的）提出的狼牙棒轮椅手柄…. 真的真的很优秀。2020年，从小可怜陈乐云，到帅气水神百里鸿烁，再到完美男友项东，然后是狙神路小北，每一个都不一样，每一个都很精彩，谢谢你，辛苦你。我很期待，期待每一部戏的吴演员。
未来可期，这（zhei）年轻人，未完待续…
很快，一个月过去了，再不舍也要和《穿越火线》说再见，和路小北告别。
首先谢谢导演和编剧大大们，还有主创团队以及每一位工作人员把这么好看这么热血的剧呈现给我们，辛苦了！
●《穿越火线》
像编剧说的，这是一部科幻悬疑穿越热血沙雕电竞青春偶像剧。它是一部喜剧，让你笑得合不拢嘴，同时也是一部让人不停流泪的剧。它讲的不只是电竞，它讲述了电竞人所处环境，包括电竞行业的发展，电竞男女选手发展的现状以及限制，有对资本方（许巍）的嘲讽但无奈…很多很多，很真失望，很符合时代和行业发展的规律。我觉得除了老沙网瘾学校那段为了反讽，没有特别浮夸的剧情，主角没有很强的主角光环，很多地方的剧情逻辑性很强，不会显得突兀，事情发展或转变都会有相对应的理由。是一部值得好好看的剧。
●CONTINUE战队
CONTINUE每个人都很有各自的特点，各有所长，也很有个性。队长路小北是伯乐也是千里马。战队每个成员都是路小北的宝藏。
■楚歌
前期的楚歌我很喜欢，一个很敢的女孩子，这样能多一个人陪伴小北也很棒。楚歌的存在是必然的，她会给小北能量，小北的康复也离不开她的帮助。楚歌和妈妈被养父家暴那段看着让人很心疼。可能让我不能理解的就是舍友在评论小北和师哥俩人的时候，舍友把小北说得一无是处，但楚歌没有任何反应，看似认同舍友的说法。这是楚歌部分我个人看法。
■程浩
一个很可爱的男孩子，是路小北的（提）唯（款）一（机）。他对小北真的特别好，小北要组个战队，他陪着，他觉得小北在学校可能被欺负了，就问小北还说要欺负回去（虽然很好笑，但他对小北真的超级好！）小北要干嘛他都陪着。他和小北的友谊是我很羡慕很羡慕的。而且他很清楚自己的实力，在后来，他把主力的位置让了出来。程浩真的是一个很可爱，很优秀的男孩子。
■s+1
她是一位女电竞选手。她很可爱也很让人心疼，她代表的不只是女生电竞选手。在前期，她总是在cos别人，其实那是在伪装把，伪装自己的自卑，自己的胆小。后期的苏佳意，做自己的苏佳意。和很多女孩子一样，因为种种限制，做自己喜欢的事情不能被理解不能被接受。最让人心疼就是，在医院检查出生病，以及在赛场上倒下，被人报到网上甚至污蔑她能进战队是因为和其他人有不正当关系。这就是生活，女孩子因为身体机能以及环境种种因素，很多专业会被限制，哪怕通过自己努力获得了，也会被人误解。
■王凯
他是一个很现实的少年吧。因为对苏佳意的一见钟情，答应加入CONTINUE，因为不服小北而离开CONTINUE，又因为CONTINUE的友情而回归。这就是青春吧，跌跌撞撞，总以为自己探索的是对的，错了还能回头，大家还会重新接纳自己。
■哪吒
哪吒是个很可爱的角色，不爱说话的大神，在“摔坏脑袋”后变得“话痨”。他带给我很多快乐，尤其他的本名，李海娃（我也不知道为什么这戳中我的笑点，哈哈哈）哪吒是在成长的，可以看出，最大的变化就是爱说话了，不再是那个沉默寡言的人。哪吒是爱电竞的、爱团队的，一个珍爱自己钱财人，在需要的时候把钱都拿了出来。这就是CONTINUE的魔力吧，每个人都爱它，它也让每个人都感受到爱。它因为大家而美好，大家因为它变得优秀。
祥子和King
这两位后加入战队的小伙伴也是很可爱的！King的实力真的很强，和小北很搭。祥子前期为了前途而背叛小北，可以说没想到后来他会加入continue，知错能改且实力还强，这还是很好的，而且在必要的时候主动退居了二线，这样的精神在战队中也非常重要。Continue的每一个小伙伴真的很重要，各有所长。
■路小北
路小北，一个轮椅少年，一个永不认输的少年。一场车祸，他失去最爱的哥哥以及…他的双腿…他被轮椅困住了自由也因为哥哥的离去而被困住内心。路小北很“毒舌”，而我把这当成他的保护色，对比哥哥还在的时候的路小北，天真快乐活泼，我们看到19岁的路小北，理性叛逆。他会“毫不在意”的说“我缺的是腿，你缺的是德”，但他真的不在意吗？不是，他在看篮球场的小哥哥打球的时候，眼里透着光，满满的向往。看着他从车祸的阴影中走出来，从被人针对到拿世界冠军，真的由衷的开心。路小北是不幸的，却又是很幸运的。路小北的亲情、友情以及懵懂的爱情都让人羡慕。小北有爱他的哥哥，爱他的爸妈，哪怕我也拥有同样很幸福的家庭，也会很羡慕，路妈妈的爱是很细腻的爱，暖暖的，而路爸爸的爱就会严肃点，他会为了不让小北继续打游戏和他斗志斗勇，从不同意儿子打游戏，到把键盘修好，父母的出发点总是从不想失去孩子而想约束到因为这样他会开心从而妥协，这样的家庭氛围很容易让人感同身受。小北的拥有continue的大家，尤其有程浩这个小竹马，这份兄弟情是这部剧让我印象特别深刻的。小北和楚歌，从开始的友情到懵懂的爱情，楚歌对小北的影响，从做康复训练，到赛场上的动力，楚歌从倒数第一到考上理想院校，这就是最美好的青春爱情吧，成为那个时候最好的自己。不是完美男主的路小北，他会压抑自己，他会对背叛的人说“我不会原谅你”，也会因为欣赏和大格局重新接受那个人，但就是这样的他，才更加的有血有肉。
●吴磊的路小北
《穿越火线》导演许宏宇说：吴磊是“天才演员”。邵兵老师说：吴磊演技很真诚，还会认真到使一些拙劲儿，真诚才是最无敌的。
从路小北的看到他的成长，这个成长是指在他上了大学之后。他的演技一直得到认可，有不足但真的一点点在改变。
吴磊真的把路小北这个角色扮演得非常出色。他把大家都带入到剧里，让我真的忘记那是吴磊，他呈现出来的就是，那是路小北，这个剧是属于路小北的故事。
《穿越火线》有太多片段让我为吴磊的演技而感慨。导演说，路小北这个角色很难，制片人说，路小北是个内心复杂的高中生，很不好演。但我想就是因为他的复杂性体现出他的难，而吴磊演出了他的特点，让路小北这个角色深入人心。从坐在轮椅上不同正常人表现内心，到和哥哥告别释怀，从父母的的同意队友的陪伴，慢慢的，一点一点的变化的路小北，以及面对不同的人不同的事的路小北，吴磊处理的很好。
吴磊的路小北，让人忍不住与他同喜同悲。《穿越火线》让我印象深刻的片段很多，不可缺少的就是吴磊的哭戏。路小北知道哥哥没救回来，在书房崩溃大哭，真的很戳心，那是给了最大的希望后的绝望，正如大家说的，在路小北的生命中，他经历了两次哥哥的离开。还有他说他什么也做不了那段，心会明显的被揪了一下（这两段哭戏，我配哭到整个人都哭麻了，听说书房那场哭戏一次过的，这真的让我很佩服吴磊，他真的很厉害）。还有每次他给哥哥录视屏，会很难过，因为知道哥哥再也看不见了，在他放下心结，和哥哥告别，要放下过去向前走，看他笑着说这次真的要continue，却滴下那滴泪（这真的忍不住哭！吴磊真的会处理）。还有他在现实中第一次看到肖枫（听说吴磊这段哭戏哭到流鼻血，不得不佩服吴磊的认真，以及他的感染力，这段，那个回头和眼神，就让我忍不住哭了！）还有他因为身体原因被换下比赛时的掩面痛哭（他带伤比赛就让我一直揪着心，在那刻真的也忍不住流泪）…
吴磊的路小北，吴磊让我相信路小北真的腿不好。他要自己挪到浴缸洗澡那段，表现出的就是路小北的腿不可以（好吧，说实话，这里我更馋他的身体）。让我更深刻的是他在做康复训练的时候，那双腿就是无力的！！！（吴磊真的太牛了！这里也哭了！太心疼了）还有就是高考完他站起来那里，腿还是没有什么力气，支撑着站起的肌肉都是抖的（绝了，真的绝了！！！）整部剧最害怕的一段，就是在国外比赛，被许巍设计，然后小北的手被砸那场戏，真的疼，看着就很疼，倒地那刻，青筋暴起，将观众完全的带入（除了厉害，我真的不知道说什么好，仿佛真的被砸伤手一样）。整部剧看下来，真的很喜欢很喜欢路小北，为他的努力他的坚强为他的永不放弃。
“他是你们的了，我什么都没有”“我觉得他挺好的，你们应该会喜欢的吧”——吴磊《地面飞行》。这是吴磊在《地面飞行》写下的路小北。
我想对吴磊说，谢谢，谢谢你带给我们路小北，谢谢你送给我们这么好的路小北。他是我们的，但他永远也都是你的。
这个夏天，感谢有路小北，感谢带给我们“百面”路小北的吴磊。
不会忘记这个夏天，这个夏天的路小北，这个夏天的吴磊…
●对吴演员说
吴演员，你真的很棒很棒，正如导演说的，你就是天才演员。你提出的张波波（我真的真的好喜欢张波波，可可爱爱的）提出的狼牙棒轮椅手柄…. 真的真的很优秀。2020年，从小可怜陈乐云，到帅气水神百里鸿烁，再到完美男友项东，然后是狙神路小北，每一个都不一样，每一个都很精彩，谢谢你，辛苦你。我很期待，期待每一部戏的吴演员。
未来可期，这（zhei）年轻人，未完待续…
#摇滚红与黑# 《摇滚红与黑》官摄完食，接力了三天才看完，每隔一阵就在屏幕前被气到送走，而去年原价一排的伤还隐隐作痛。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
用上去年写了没发的标题——我一直以为我是喜欢红黑的，直到我看了现场。
红黑本身只适合小剧场，所谓重新制作类比丰胸都不是注射硅胶，而是往衣服里塞袜子的程度——巡演制作半成品感就是这么强。官摄有时有意识地用特写和画面叠加来藏拙，更多时候，就这么坦然拉一大远景，毫不避讳舞台空空如也的事实。不知是制作方对自身质量认知不足，还是恃粉丝喜爱而不以为然？我不知道其他观众如何消化，我是感受到一种冒犯的。
我不否认曾经我和这部剧的音乐有过的“美好时光”，直至今日我依然认为它是工作日隔绝周围环境埋头搬砖的佳选，洗澡时设置一个随机播放也相当合适。它强烈鲜明流行程度十分友好，部分曲子比如Ding Dong在我需要睡前内心戏的时候，也能辅助让我脑出几个场景画面。
整部戏听下来是蛮纯粹的high歌，特别适合有些嘈杂不用专注的环境。和速食食品一样，如果便宜大碗，还是可以果腹的。
但这无法弥补整个制作带给我钱包和眼睛的伤害，诚意欠奉至此甚至一度让我产生了一种荒谬感。同为法剧，它和NDP、罗朱、太阳王、法扎放在一起都是吊车尾的存在——甚至于一起被骂我都觉得后面几部受委屈了。另一个让我情绪很波动的时间点，是我在巴黎看完早场的儿童音乐剧，都有种想冲红黑制作人嘶吼“看看人家”的冲动。
首当其冲想狙的就是导演。其实你是能在剧里看到一些巧思的，比如用市长摆弄人形玩偶来表达夫权的无理，比如瓦勒诺家餐桌一点调节气氛的可爱讽刺，比如仿油画房顶的遮幕。但这种本来应该作为完整制作里的配菜，却被堂而皇之地作为正餐。导演好比一个只会雕萝卜的厨师，在一个巨大的空盘子中间放一朵萝卜花，哪个食客看了不会砸盘子？
叙事上更是惨不忍睹。音乐专辑先行的情况下，段落化是可以接受的，但文戏表演的灾难程度，仿佛演员第一次拿到本子。情绪还没到，该唱了，猝然而至。断裂式的拼接，演员没有情绪，好似只看了招聘启事上的人物定位，就匆忙上阵。除了纯喜剧人物的瓦勒诺夫妇坏得比较由衷外，其他演员感觉完全不相信自己的角色。以Come的于连为例，他仿佛一直在愤怒，但这愤怒既没有由来，也没有层次，逼出来的表演满满都是尴尬。
仿佛是为了呼应这种出戏状态，一部分的舞台设计和情节展开方式有意识地放飞自我，特别是瓦勒诺家、书房认识玛蒂尔达、女高音等几场戏，刻意在做“假”。——如果要的就是这种荒谬的讽刺效果（我猜想可能会有人从这个角度来洗），那么问题就在于，编排不连贯。
如果从头到尾贯彻这种荒谬感，不一定不能出奇制胜。但这种感情戏跳回来假装很认真，想要开嘲讽了就在台上装疯卖傻几个场景，卖弄小聪明但却很蹩脚。唯一的解释就是导演想到哪儿排哪儿，从整体构思这一步就没有认真做。
剧中有大量纯色背景，空无一物的舞台中，单人或双人怼天怼地的场景。官摄里看已经十分可怕（如果你不是这名演员的粉丝的话），现场的糟心程度还要至少乘以十倍。没有目的空荡荡不叫留白，叫空洞。舞台元素的欠缺让演员觉得自己必须“做些什么”，于是你经常能看见独唱演员在唱的同时靠四处走动假装撑满场面，增加手部和表情的夸张表演来承担全部戏剧责任，冲观众疯狂伸手意图建立情感上的连接——离谱，太离谱了，《荣耀向我俯首》等的多媒体效果赤裸裸90年代播放器可视化音效，稍微讲究点的演唱会都不至于如此贫瘠。要是再碰上个别演员走调或是破音，直接降格成大型ktv。
放置在小剧场时多媒体能把人物包满，大剧场也办不到。剧院中区的镜头一打，就是一把横刀平头切过。场景显得无限促狭。拉进一看多媒体屏幕质量又堪忧，充满了整个画面的水波纹十分令人出戏。
动作编排是零的同时，萦绕在我脑海的另一个疑问是，这部戏里的ensemble到底干嘛来了？出现次数寥寥，在舞台上的作用约等于没有，主要出现时长集中在最后安可返场站着一排唱歌。这里面的演员不说程度，有能唱的也有能跳的，然而他们的主要责任是在为数不多的道具替换的时候搭把手？
同样常见垫底剧《乱世佳人》起码能看到导演还原场景的思路和成本所在（虽然也是还没排完就强上让观众看彩排的程度），《摇滚红与黑》仿佛全部目的就是为了盈利比例腾空间。你拿着放大镜上上下下找舞美升级在哪儿了，大概只能在角落看到一个弃疗状态的割了完事。
评估这部戏价值如果是歌，那直接抛弃掉其他部分重新请导演编舞重制的想法可能都没有出现过吧。去年我曾经安慰过自己，当现场听歌吧，但这在官摄糟糕收音下也能感受一二的音响效果；和把主卡往死里用到后期没有一个人声音不疲惫的现场，也没怎么诚恳对待观众的耳朵。
个人来讲，我为一个幻想中的情怀买单了。但我作为观众我当时的想法是看看新制作能不能妙手回春，而不是我真金白银去陪葬一个死物。要观众花完钱再去论证它并不是一无是处，是不是太卑微了？
到这一步我终于想明白，这部剧激怒我的地方可能在于“不是不能，是不为也”。因为是参与制作而不只是引进，因为利润和成本都攥在手里，所以吃相特别难看了。否则，一个已经被当地市场给淘汰掉的作品，重制时制作人有做任何品控方面的事吗？花钱请个导演请个编舞很难吗？舞美设计和多媒体非得有你没我吗？
我想说的就是这些，当然如果别的观众觉得这些问题都能包容我其实没有异议，你非要论证它优秀我可能张口停顿几秒也就一句fine完事。
当然我也想说明一下，《摇滚红与黑》不是国内音乐剧引进以及衍生出来的联合制作问题的开端，准确来讲，它是某种意义上的“集大成者”。而证实观众，或者说是粉丝主观恶意更是没有必要。这部分受众与一些糟糕剧目及其生产者的关系可以类比慈母与败儿，不管出于什么目的，向着“唤醒”的方向比把对方立成靶子打明智。
最后，真心觉得，国内观众应该对自己好一点。毕竟赚钱真的，挺不容易的。
#刘诗诗[超话]#大家都别吵了，看的真的很难受。狮圈最重要的还是团结！如果姐知道大家因为这件事闹成这样肯定也会不开心的。有问题大家就针对尾巴提，不要狙无关人员，和姐还有被选上的狮子们没有任何关系！天气热大家可能都火气比较大，消消火，大家一起并肩作战这么久都很辛苦，都是最棒的狮子[心]还有趁机带节奏引战的大可不必，小心引火上身哈[嘻嘻]
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