当代作品｜澳大利亚艺术家格雷戈里·霍奇（Gregory Hodge）的虚幻抽象​绘画探讨了再现与现实、具体与抽象之间的空间。他的抽象曲线作品模糊了二维和三维之间的界限，为观众提供了迷人的视觉体验。霍奇以巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克的作品为灵感，旨在让观众质疑什么是真实的，什么是画出来的。霍奇利用一系列材料创作抽象的混合媒体拼贴画，包括在绘图胶片、胶带和彩纸上绘制图案，然后将它们呈现为绘画。他使用系统化的过程来创造投射阴影和错视效果，以及对颜料品质的操纵，以反映他最初的拼贴画的脆弱性和暂时性。霍奇的作品曾在澳大利亚各地举办过多次群展和个展；他是澳大利亚国立大学艺术学院的博士生。

#当代年轻人的精神状态# 好奇尝试了解现在年轻人流行的亚文化圈子，让我感觉严重“脱节”和巨大的壁垒鸿沟，所谓的抽象和我理解的抽象完全不是一种东西，就很扭曲，垃圾状态，毕加索式疑问，人与人沟通像加密电报，非正常沟通，极度i人化。客观现象反映年轻一代精神状态很有创造力，虽然看不懂，有点失语，但也有一丝共情，能感受到年轻一代对旧有固化的教育文化体系的反叛，追求某种意义上的自由独立。

#马德里# 28日大家都是强弩之末，作息很很西班牙了，10点早饭，12点后出门，去索菲亚王后美术馆，16世纪的医院改成，外墙大概有一米厚，建筑本身就富于抽象的形式美。这是当代美术馆，以1910-60年代收藏为主。
Orphism （俄尔普斯立体主义）里有一张索尼娅德劳内（图一）；很多米罗，一张特可爱的早期作品，他心目中的西班牙，一切蒸蒸日上。图三 马克斯.恩斯特的早期拟人雕塑，他懒起来是最好，一勤奋就啰嗦。

毕加索是最好的。早期从立体主义化出来已经卓尔不群，《格尔尼卡》在当下语境里看得人无言。灾难确实难表达，被震碎的生活，温柔和爱，日常光明，动物般嘶喊。旁边一系列素描是画的素材或者衍生产品，可以从对每个元素的增减中推想考量过程。

四楼有塔比亚斯的特展。他可能是最早在中国办展览的西方画家，和劳森伯前后脚好像，所以影响一大批中国画家。比较他40年代（图12）和50年代的画（图13），不真诚的艺术家也可以通过造画逐渐找到一条路。但是他后期作品就是艺术区酒吧洗手间那种懒得清洁的颜色质地，都觉得那厅里有味道了，

最后放可爱一家人。

树苗说以后可以看看历史博物馆，美术馆也有少数值得看的，大部分还是无聊。也是，美洲博物馆应该挺值得看，等下次吧，