因为马上要到我做pre 了，我花了几天时间把这本书把这本书《世界尽头的咖啡馆》给看完了。这是我第一次接触心理类哲学的书，zlred 说一旦开始接触这类书，证明我要成长了，果不其然，我觉得我真的收获了挺多。
这本书围绕“你为什么来这里？即你存在的意义简称PFE ”当一个人开始找到自己存在的意义，他就会去做与这个存在意义相关的事情，就比如你知道宝藏在地图x点，你会费劲心思去找到它。在你知道宝藏的位置之后，你无法忽略它，至少在你心里已经种下了一颗种子，就像这个问题出来之后，我总是会在不经意间想起这个问题，拿到脑子里想想，我无法忽略它，但是我也知道找到它需要时间，也不是光靠想就能出结果的，它需要我去尽可能的体验，留心观察，感受自己的情绪，在做什么的时候，我的情绪会达到怡人的状态。但是在这个过程当中，会有很多与PFE无关的事情，里面有一个例子让我很深刻，有一个人在海里看见了距离它不远的绿海龟，想去追它，于是他拼命的游，发现他们之间的距离并没有由此变的更近，相反 ，这个人由于精力耗尽，他们之间的距离越来越远。后来才知道，绿海龟的动作遵循着海水的运动规律。当海浪推向岸边，与海龟行进方向相反，海龟会浮起来划水，但仅仅是为了让自己浮在原地。当海浪向海洋的方向涌起时，它会加快划水速度，这样就可以乘着海浪前进了。但是那个人却一直在游，在反向浪时一直耗费自己的精力，以至于在正向浪时已经没有了力气。这个故事告诉我要适当谨慎的划水，对于反向浪，即耗费自己精力情绪的人和物要有意识的远离，在过程当中多留意自己的情绪，问问“自己”，这样的状态到底是不是“自己”想要的。不要去消耗“自己”的能量，积攒起来，把更多的时间精力放在与PFE相符的事情上，专注“自己”。
“你害怕死亡吗？”
“你满足吗？”
这三个问题通过对话的形式进行的。一问一答，渐渐的我也被引导进入了这个思考状态当中
“我也不知道我为什么存在 我没想过“死亡”这个话题，但是我很明确的知道不舍得去死，因为我还有很多想做的事情没有做，我还有很多东西没有体验，我还有很多情感没有深切的感受过，我不满足。我觉得我的状态不该是现在这样。”
但是思考的过程当中，这本书更多的是让我意识到了“自己”的存在。
我反思我，我感觉过去的我真的就是一直在做着符合外界期待的事情，我做的“自己”都是假的，不是一个活的我，从来没有真正问过自己到底喜欢不喜欢，我总是在乎别人的想法情绪观点，放大别人的感受，忽略了自己的情绪 ，在那个时候我突然很想对自己说一声“对不起”
“我怎么能对“自己”都没有对别人那么好呢，我意识到只有“自己”才会一直陪着“自己”，从某种意义上来说，“自己”才是我最好的那个朋友，我必须必须必须要对“自己”好，因为对“自己”好永远永远是对的。”
所以从那个时候开始，每次做什么事情的时候我都会小声问“自己” ，“你想做吗”“你想吃吗”“你想说吗”就好像是对一个真实存在的人那样。我会开始留着那些让我不舒服的事情，最先留意到自己的感觉，并且直接说。当“自己”情绪不对，我会把话写下来告诉她，把自己抽离出来当成一个局外人，好好分析。我知道这样很难，但是我在努力去做。
我还会努力的去尝试一些我没有体验的东西，挑战一些没有做过的事。比如最近想去试试不同的菜馆子，不想再去同样的饭店吃同样的菜了，这没意思，我想尝试新鲜的东西，让自己体验每一份不同的菜带给我的感觉。
我觉得我必须得优先考虑照顾“自己”的情绪 ，我发现我不能在这个上面让步。
做自己，爱自己原来是一件特别难实现的事情，把“自己”当作一个小女孩，我最好的朋友，好好交流，好好相处，这应该也是自洽的一种方式吧，我不知道，但是我坚信这么做一定是对的。我真的无法想象实现它会多么的爽，我会多么爽！我相信我会一步一步最后感受到这种感觉的。我可以做到。我将会发自内心的更加幸福满足。我想我的PFE是它，但是还不够，太模糊了，不清晰，其实无法对我的很多具体行为提供思路想法。必须得更具体，我要去更多的体验，什么都可以，哪种方面的都可以，活一场，人生就是不断的体验体验体验，感觉新事物。
我发现了我最好的朋友“自己”。我们不会走散的，我会更爱她。
这本书围绕“你为什么来这里？即你存在的意义简称PFE ”当一个人开始找到自己存在的意义，他就会去做与这个存在意义相关的事情，就比如你知道宝藏在地图x点，你会费劲心思去找到它。在你知道宝藏的位置之后，你无法忽略它，至少在你心里已经种下了一颗种子，就像这个问题出来之后，我总是会在不经意间想起这个问题，拿到脑子里想想，我无法忽略它，但是我也知道找到它需要时间，也不是光靠想就能出结果的，它需要我去尽可能的体验，留心观察，感受自己的情绪，在做什么的时候，我的情绪会达到怡人的状态。但是在这个过程当中，会有很多与PFE无关的事情，里面有一个例子让我很深刻，有一个人在海里看见了距离它不远的绿海龟，想去追它，于是他拼命的游，发现他们之间的距离并没有由此变的更近，相反 ，这个人由于精力耗尽，他们之间的距离越来越远。后来才知道，绿海龟的动作遵循着海水的运动规律。当海浪推向岸边，与海龟行进方向相反，海龟会浮起来划水，但仅仅是为了让自己浮在原地。当海浪向海洋的方向涌起时，它会加快划水速度，这样就可以乘着海浪前进了。但是那个人却一直在游，在反向浪时一直耗费自己的精力，以至于在正向浪时已经没有了力气。这个故事告诉我要适当谨慎的划水，对于反向浪，即耗费自己精力情绪的人和物要有意识的远离，在过程当中多留意自己的情绪，问问“自己”，这样的状态到底是不是“自己”想要的。不要去消耗“自己”的能量，积攒起来，把更多的时间精力放在与PFE相符的事情上，专注“自己”。
“你害怕死亡吗？”
“你满足吗？”
这三个问题通过对话的形式进行的。一问一答，渐渐的我也被引导进入了这个思考状态当中
“我也不知道我为什么存在 我没想过“死亡”这个话题，但是我很明确的知道不舍得去死，因为我还有很多想做的事情没有做，我还有很多东西没有体验，我还有很多情感没有深切的感受过，我不满足。我觉得我的状态不该是现在这样。”
但是思考的过程当中，这本书更多的是让我意识到了“自己”的存在。
我反思我，我感觉过去的我真的就是一直在做着符合外界期待的事情，我做的“自己”都是假的，不是一个活的我，从来没有真正问过自己到底喜欢不喜欢，我总是在乎别人的想法情绪观点，放大别人的感受，忽略了自己的情绪 ，在那个时候我突然很想对自己说一声“对不起”
“我怎么能对“自己”都没有对别人那么好呢，我意识到只有“自己”才会一直陪着“自己”，从某种意义上来说，“自己”才是我最好的那个朋友，我必须必须必须要对“自己”好，因为对“自己”好永远永远是对的。”
所以从那个时候开始，每次做什么事情的时候我都会小声问“自己” ，“你想做吗”“你想吃吗”“你想说吗”就好像是对一个真实存在的人那样。我会开始留着那些让我不舒服的事情，最先留意到自己的感觉，并且直接说。当“自己”情绪不对，我会把话写下来告诉她，把自己抽离出来当成一个局外人，好好分析。我知道这样很难，但是我在努力去做。
我还会努力的去尝试一些我没有体验的东西，挑战一些没有做过的事。比如最近想去试试不同的菜馆子，不想再去同样的饭店吃同样的菜了，这没意思，我想尝试新鲜的东西，让自己体验每一份不同的菜带给我的感觉。
我觉得我必须得优先考虑照顾“自己”的情绪 ，我发现我不能在这个上面让步。
做自己，爱自己原来是一件特别难实现的事情，把“自己”当作一个小女孩，我最好的朋友，好好交流，好好相处，这应该也是自洽的一种方式吧，我不知道，但是我坚信这么做一定是对的。我真的无法想象实现它会多么的爽，我会多么爽！我相信我会一步一步最后感受到这种感觉的。我可以做到。我将会发自内心的更加幸福满足。我想我的PFE是它，但是还不够，太模糊了，不清晰，其实无法对我的很多具体行为提供思路想法。必须得更具体，我要去更多的体验，什么都可以，哪种方面的都可以，活一场，人生就是不断的体验体验体验，感觉新事物。
我发现了我最好的朋友“自己”。我们不会走散的，我会更爱她。
【彭玉平：唐宋词通论】
原创 瑰宝传承 中华瑰宝杂志
诗与词是古代韵文的两种重要体式。唐诗、宋词均被誉为“一代之文学”（王国维《人间词话》），在中国文学史上具有举足轻重的地位。从产生时间来看，先有诗，后有词，唐代诗歌大盛，但词实已初步形成。到了宋代，词体大盛，诗歌也在唐诗的既有风格之外向理趣和平淡方向发展，形成了诗、词两种文体双水并流的态势。
作为一种介于诗与曲之间的文体，“词”这一名称直到北宋中叶才逐步确定下来。在“词”名确立之前或同时，乃至稍后，还有各种各样的异称。就主流名称而言，从早期的“曲子”“乐章”“乐府”，到后来的“长短句”“诗余”“倚声”“填词”等，不一而足，还有偶尔被使用的“琴趣”“樵歌”等。这些名称或据音乐而起，或由文学而定，各取一端，以彰显词体体性。
词是配合隋唐以来新兴燕乐而产生的新体诗，是以音乐为本体的。在“词”名尚未定型之前，多依据其音乐性而定名为“曲子”或相近的“曲子词”“曲”“歌曲”等，体现出词与音乐的紧密关系。从句式形态上看，诗也有杂言体，但从一种文体的标准形态来看，长短句仍可视作词的主要句式特点。“长短句”之称实际上标志着词已逐渐摆脱了之于音乐的附属地位，是以词的语言句式特点取代了其音乐特点。所谓长短句，其最初的意义主要是指五七言的交替而已，长不过七言，短不过五言，所以北宋前期的词人虽然不以“长短句”来称呼词体，但称其为“五七言”，实际上是表示长短句的含义。
由于词的体性复杂多变，所以关于词的起源异说纷呈。有的以词为“诗余”，为尊词体，主张诗词同源说；有的以句子长短作为追溯词源的唯一依据，主张词源于《诗经》；有的以燕乐形成为标志，认为词起源于隋至初唐时期；有的以“乐府”为考察中心，认为词起源于六朝，特别是齐梁的乐府诗；有的因词婉约浮艳的风格而将其溯源至六朝。
作为一种独立的文体，词体的特性也与别的文体有鲜明的区别。李渔在《窥词管见》中云：“作词之难，难于上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。”譬如在音乐来源上，词以燕乐为本体，在语言风格上侧重浮艳，在艺术上则以“要眇宜修”为主要特点，在词心词境上也形成了不少与诗歌和散曲不同的地方。王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”其中“要眇宜修”四字来源于屈原《楚辞·九歌·湘君》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。美要眇兮宜修。”原意为：湘君犹犹豫豫不肯来，是为了谁而留在中洲呢？“要眇宜修”四字的大致含义是形容一种精巧细致、富于女性修饰之美的特质。
词心词境之说的集中表述见于况周颐的《蕙风词话》，他认为词心与词境，相当于创作中的主客体，词境相对客观，词心则相当于创作主体，是天资、学力、阅历等的综合反映。词的创作就是词心与词境的有机结合，两者是一种互相依存的关系。宋代张炎的《词源》指出：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。……不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”张炎所谓“清空”是指能摄取事物的神理而遗其外貌，质实的词则写得典雅奥博，但过于专注于所写对象，所以显得板滞。在张炎的理解中，清空的词一定是蕴含着骚雅的意趣的，质实的词则未必。所以清空的词澄净精纯，能传达出词人冲和淡泊的胸襟，在风格上则是一种含蓄与自然、峭拔与流转的结合。
词的体制是一个十分复杂的问题，目前通常按照词的字数的多少分为小令、中调、长调三种。但在唐宋词流行之时，并无这种理论划分，有的只是创作传统上的约定俗成。除了小令、中调、长调的三分法外，还有令、引、近、慢的四分法。
词调是词赖以传唱的依据，在词乐失传以后，词调遂成为按某一旧调的章句声韵写作的依据。词调的来源十分广泛，包括民间，边疆或域外，教坊与大晟府等音乐机构，乐工歌妓，唐宋的大曲、法曲、琴曲，词人自度曲，等等。一般而言，词调初制的时候，都与内容有一定联系，所以调名往往即是题名。但当某一词调成为一种填写的模式后，词调也就成为一种符号，其创调的意义也就很少被顾及了，至多只是作为情感和声律方面的参考。
从词的体性来看，婉约是词体早期的也是被大家广泛接受的本色风格，学者缪钺把词的情感纳入“细美幽约”一路，王国维也借用“要眇宜修”四字来形容词的体性，所以词的风格也就形成了“婉约”的基本定势，“婉约”比较集中地体现了古代词人内心世界中阴柔细弱的一面。从宋词的发展主流来看，也可以印证这一点，以婉约为本色的词人占据着绝大多数，即使是一些被列为豪放派的词人，其婉约风格的作品数量也远在豪放风格的作品数量之上。苏轼《东坡乐府》存词340多首，真正可以归为“豪放”的作品大概不过10首。豪放派的另一宗师辛弃疾其实也已相当偏离了“豪放”的轨迹，注重在“沉郁”一端写其性情，周济《介存斋论词杂著》评说他“敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉”，就是从这一点着眼的。在《稼轩长短句》600余首词中，以慷慨激昂之风格而广为流传的作品，其实也是少之又少的。苏轼、辛弃疾二人尚且如此，其他词人就可以想见了。所以清代刘熙载在《艺概·词曲概》中说豪放词的基本特点是“寄劲于婉，寄直于曲”，可见其关于词的风格意识仍是以“婉约”为正宗、主流的。
“婉约”一词最初大多运用在对人物形象和言说方式的描绘上，原意是指人的言说态度谦和、婉转和简约。以“婉约”论文学，最晚可以追溯到南朝，徐陵《玉台新咏序》说：“阅诗敦礼，岂东邻之自媒；婉约风流，异西施之被教。”徐陵所论的宫体诗恰恰与词体有着一定的渊源关系，宫体诗在内容和风格及其演唱特征方面都与后来的词有着难以分割的关系。与“婉约”的初始用法相似，“豪放”一词最初也是用来描写人物个性的，形容为人自由自在，不拘成规。《魏书·张彝传》描写张彝“少而豪放，出入殿庭，步眄高上，无所顾忌”，无所顾忌、不治细行就成为“豪放”的基本含义。在以婉约为主流的《花间集》中，其实也有不拘“婉约”成规的词作，如孙光宪的词就别有一种气骨遒健之美。
以“豪放”论词，很可能源于苏轼。他在《答陈季常书》中说：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。”这是评论陈季常的话，也是夫子自道，苏轼为何不在豪放的道路上阔步前进，大概也是感悟到“造物者不容人如此快活”，所以他的“豪放”便只能是作为偶尔的宣泄，并将“豪放”的意趣向旷达方面延伸。总体来讲，苏轼对于音乐原本就有非同一般的了解与熟识，这也是他能从容革新词体的根源所在。
唐宋词在客观上有婉约与豪放两种风格并存的现象。但宋人并没有对词的风格进行美学意义上的划分，只是隐约感受到这两种词风的存在。曾有幕士举柳永、苏轼词以作对照，认为有“十七八女郎”与“关西大汉”的区别，即是其中显例。苏轼词的“自是一家”其实正是他的有意追求，而其原始动力也许就是为了在风靡天下的柳永词风中寻找一片属于自己的天空，以此形成与柳永一派词双水并流的局面。
正式将婉约与豪放两种词风并举的是明代的张綖。他在万历年间编著的《诗余图谱·凡例》“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情醖藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为今之词手，后山评东坡词虽极天下之工，要非本色。”这是关于婉约、豪放风格明确分类的最早文字，值得我们重视。婉约风格主要表现在情感的含蓄蕴藉上，豪放风格则主要表现在整体气象的恢弘上。张綖还列出了每一种风格的代表性词人，如秦观、苏轼。
实际上词史上并不存在泾渭分明的“婉约”词人或“豪放”词人，也许“婉约”词人不一定兼有豪放的风格，但“豪放”词人是一定有婉约风格的作品的，豪放与婉约之间并没有形成对等的比例。清初的王士祯改张綖之“体”为“派”，依据词风的不同，而分婉约与豪放两大流派。其《花草蒙拾》论及：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。”王士祯引张南湖之语，易“体”为“派”，别具匠心，而且他消弭了崇婉约而抑豪放的倾向，把婉约与豪放并称为“名家当行”，所以更显理论张力。
除了以婉约、豪放来区分词风之外，词论史上也不乏其他分法。北宋张耒在《东山词序》中把贺铸一人之词风就分为盛丽、妖冶、幽洁、悲壮四类，故知宋人已不以某一种词风专指词人了，这与明代张綖、徐师曾把风格与各人性情气质联系起来，颇异其趣。郭麐《灵芬馆词话》以“花间”词人的“风流华美”，秦观、周邦彦、贺铸、晁补之诸人的“含情幽艳”，姜夔、张孝祥诸子的“独标清绮”，以及苏轼的“雄词高唱”分为四派，虽然细致，但却有夹杂。谢章铤《赌棋山庄词话》分宋词为婉约、豪宕、醇雅三派，合当时之“饾饤”为四派。诸家说法各异，然多是折中婉约与豪放，把婉约、豪放视为“元”风格，而推衍变化而已。
总之，唐宋词风格中的婉约与豪放之争，体现了不同审美趣味之间的争论。这一概括尽管有简单之嫌，但在没有找到更恰切的划分标准之前，我们不妨平心静气地接受这一点，这在某种程度上，也是对宋人感性的一种尊重。
作者简介
彭玉平，中山大学中文系教授、博士生导师。
原创 瑰宝传承 中华瑰宝杂志
诗与词是古代韵文的两种重要体式。唐诗、宋词均被誉为“一代之文学”（王国维《人间词话》），在中国文学史上具有举足轻重的地位。从产生时间来看，先有诗，后有词，唐代诗歌大盛，但词实已初步形成。到了宋代，词体大盛，诗歌也在唐诗的既有风格之外向理趣和平淡方向发展，形成了诗、词两种文体双水并流的态势。
作为一种介于诗与曲之间的文体，“词”这一名称直到北宋中叶才逐步确定下来。在“词”名确立之前或同时，乃至稍后，还有各种各样的异称。就主流名称而言，从早期的“曲子”“乐章”“乐府”，到后来的“长短句”“诗余”“倚声”“填词”等，不一而足，还有偶尔被使用的“琴趣”“樵歌”等。这些名称或据音乐而起，或由文学而定，各取一端，以彰显词体体性。
词是配合隋唐以来新兴燕乐而产生的新体诗，是以音乐为本体的。在“词”名尚未定型之前，多依据其音乐性而定名为“曲子”或相近的“曲子词”“曲”“歌曲”等，体现出词与音乐的紧密关系。从句式形态上看，诗也有杂言体，但从一种文体的标准形态来看，长短句仍可视作词的主要句式特点。“长短句”之称实际上标志着词已逐渐摆脱了之于音乐的附属地位，是以词的语言句式特点取代了其音乐特点。所谓长短句，其最初的意义主要是指五七言的交替而已，长不过七言，短不过五言，所以北宋前期的词人虽然不以“长短句”来称呼词体，但称其为“五七言”，实际上是表示长短句的含义。
由于词的体性复杂多变，所以关于词的起源异说纷呈。有的以词为“诗余”，为尊词体，主张诗词同源说；有的以句子长短作为追溯词源的唯一依据，主张词源于《诗经》；有的以燕乐形成为标志，认为词起源于隋至初唐时期；有的以“乐府”为考察中心，认为词起源于六朝，特别是齐梁的乐府诗；有的因词婉约浮艳的风格而将其溯源至六朝。
作为一种独立的文体，词体的特性也与别的文体有鲜明的区别。李渔在《窥词管见》中云：“作词之难，难于上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中。”譬如在音乐来源上，词以燕乐为本体，在语言风格上侧重浮艳，在艺术上则以“要眇宜修”为主要特点，在词心词境上也形成了不少与诗歌和散曲不同的地方。王国维在《人间词话》中说：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”其中“要眇宜修”四字来源于屈原《楚辞·九歌·湘君》：“君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲。美要眇兮宜修。”原意为：湘君犹犹豫豫不肯来，是为了谁而留在中洲呢？“要眇宜修”四字的大致含义是形容一种精巧细致、富于女性修饰之美的特质。
词心词境之说的集中表述见于况周颐的《蕙风词话》，他认为词心与词境，相当于创作中的主客体，词境相对客观，词心则相当于创作主体，是天资、学力、阅历等的综合反映。词的创作就是词心与词境的有机结合，两者是一种互相依存的关系。宋代张炎的《词源》指出：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。……不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。”张炎所谓“清空”是指能摄取事物的神理而遗其外貌，质实的词则写得典雅奥博，但过于专注于所写对象，所以显得板滞。在张炎的理解中，清空的词一定是蕴含着骚雅的意趣的，质实的词则未必。所以清空的词澄净精纯，能传达出词人冲和淡泊的胸襟，在风格上则是一种含蓄与自然、峭拔与流转的结合。
词的体制是一个十分复杂的问题，目前通常按照词的字数的多少分为小令、中调、长调三种。但在唐宋词流行之时，并无这种理论划分，有的只是创作传统上的约定俗成。除了小令、中调、长调的三分法外，还有令、引、近、慢的四分法。
词调是词赖以传唱的依据，在词乐失传以后，词调遂成为按某一旧调的章句声韵写作的依据。词调的来源十分广泛，包括民间，边疆或域外，教坊与大晟府等音乐机构，乐工歌妓，唐宋的大曲、法曲、琴曲，词人自度曲，等等。一般而言，词调初制的时候，都与内容有一定联系，所以调名往往即是题名。但当某一词调成为一种填写的模式后，词调也就成为一种符号，其创调的意义也就很少被顾及了，至多只是作为情感和声律方面的参考。
从词的体性来看，婉约是词体早期的也是被大家广泛接受的本色风格，学者缪钺把词的情感纳入“细美幽约”一路，王国维也借用“要眇宜修”四字来形容词的体性，所以词的风格也就形成了“婉约”的基本定势，“婉约”比较集中地体现了古代词人内心世界中阴柔细弱的一面。从宋词的发展主流来看，也可以印证这一点，以婉约为本色的词人占据着绝大多数，即使是一些被列为豪放派的词人，其婉约风格的作品数量也远在豪放风格的作品数量之上。苏轼《东坡乐府》存词340多首，真正可以归为“豪放”的作品大概不过10首。豪放派的另一宗师辛弃疾其实也已相当偏离了“豪放”的轨迹，注重在“沉郁”一端写其性情，周济《介存斋论词杂著》评说他“敛雄心，抗高调，变温婉，成悲凉”，就是从这一点着眼的。在《稼轩长短句》600余首词中，以慷慨激昂之风格而广为流传的作品，其实也是少之又少的。苏轼、辛弃疾二人尚且如此，其他词人就可以想见了。所以清代刘熙载在《艺概·词曲概》中说豪放词的基本特点是“寄劲于婉，寄直于曲”，可见其关于词的风格意识仍是以“婉约”为正宗、主流的。
“婉约”一词最初大多运用在对人物形象和言说方式的描绘上，原意是指人的言说态度谦和、婉转和简约。以“婉约”论文学，最晚可以追溯到南朝，徐陵《玉台新咏序》说：“阅诗敦礼，岂东邻之自媒；婉约风流，异西施之被教。”徐陵所论的宫体诗恰恰与词体有着一定的渊源关系，宫体诗在内容和风格及其演唱特征方面都与后来的词有着难以分割的关系。与“婉约”的初始用法相似，“豪放”一词最初也是用来描写人物个性的，形容为人自由自在，不拘成规。《魏书·张彝传》描写张彝“少而豪放，出入殿庭，步眄高上，无所顾忌”，无所顾忌、不治细行就成为“豪放”的基本含义。在以婉约为主流的《花间集》中，其实也有不拘“婉约”成规的词作，如孙光宪的词就别有一种气骨遒健之美。
以“豪放”论词，很可能源于苏轼。他在《答陈季常书》中说：“又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。”这是评论陈季常的话，也是夫子自道，苏轼为何不在豪放的道路上阔步前进，大概也是感悟到“造物者不容人如此快活”，所以他的“豪放”便只能是作为偶尔的宣泄，并将“豪放”的意趣向旷达方面延伸。总体来讲，苏轼对于音乐原本就有非同一般的了解与熟识，这也是他能从容革新词体的根源所在。
唐宋词在客观上有婉约与豪放两种风格并存的现象。但宋人并没有对词的风格进行美学意义上的划分，只是隐约感受到这两种词风的存在。曾有幕士举柳永、苏轼词以作对照，认为有“十七八女郎”与“关西大汉”的区别，即是其中显例。苏轼词的“自是一家”其实正是他的有意追求，而其原始动力也许就是为了在风靡天下的柳永词风中寻找一片属于自己的天空，以此形成与柳永一派词双水并流的局面。
正式将婉约与豪放两种词风并举的是明代的张綖。他在万历年间编著的《诗余图谱·凡例》“附识”中说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其辞情醖藉，豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人，如秦少游之作，多是婉约；苏子瞻之作，多是豪放。大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为今之词手，后山评东坡词虽极天下之工，要非本色。”这是关于婉约、豪放风格明确分类的最早文字，值得我们重视。婉约风格主要表现在情感的含蓄蕴藉上，豪放风格则主要表现在整体气象的恢弘上。张綖还列出了每一种风格的代表性词人，如秦观、苏轼。
实际上词史上并不存在泾渭分明的“婉约”词人或“豪放”词人，也许“婉约”词人不一定兼有豪放的风格，但“豪放”词人是一定有婉约风格的作品的，豪放与婉约之间并没有形成对等的比例。清初的王士祯改张綖之“体”为“派”，依据词风的不同，而分婉约与豪放两大流派。其《花草蒙拾》论及：“张南湖论词派有二：一曰婉约，一曰豪放。仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首。”王士祯引张南湖之语，易“体”为“派”，别具匠心，而且他消弭了崇婉约而抑豪放的倾向，把婉约与豪放并称为“名家当行”，所以更显理论张力。
除了以婉约、豪放来区分词风之外，词论史上也不乏其他分法。北宋张耒在《东山词序》中把贺铸一人之词风就分为盛丽、妖冶、幽洁、悲壮四类，故知宋人已不以某一种词风专指词人了，这与明代张綖、徐师曾把风格与各人性情气质联系起来，颇异其趣。郭麐《灵芬馆词话》以“花间”词人的“风流华美”，秦观、周邦彦、贺铸、晁补之诸人的“含情幽艳”，姜夔、张孝祥诸子的“独标清绮”，以及苏轼的“雄词高唱”分为四派，虽然细致，但却有夹杂。谢章铤《赌棋山庄词话》分宋词为婉约、豪宕、醇雅三派，合当时之“饾饤”为四派。诸家说法各异，然多是折中婉约与豪放，把婉约、豪放视为“元”风格，而推衍变化而已。
总之，唐宋词风格中的婉约与豪放之争，体现了不同审美趣味之间的争论。这一概括尽管有简单之嫌，但在没有找到更恰切的划分标准之前，我们不妨平心静气地接受这一点，这在某种程度上，也是对宋人感性的一种尊重。
作者简介
彭玉平，中山大学中文系教授、博士生导师。
从yoga barn跳完ecstatic dance已经筋疲力尽了，但由于刚刚发生了很不可思议的事，还是决定顶着困意将其记录下来。
Ecstatic dance被称为狂喜舞蹈，小安最开始给我说是大家一起跳舞的活动，我以为是类似于国内跳广场舞的氛围，会有领舞然后大家一起整齐划一地跟跳。但实际上，这不是一场有标准动作约束的群体健身活动，而是一场自我意识探索的疗愈之旅。
首先先给出几个关键词：高我，宇宙，自我对话，身体感知，音乐，打破防御，情感释放。
19:15我们准时来到舞池二楼，这是一个亭式木屋结构，整个二楼除了木地板和简易的dj台外什么都没有。没有刺眼的灯光，更没有夜店射灯，整个环境给人的调性就像是安静的清吧——但是这里没吧台，也没有供人社交的卡座。
dj是一个新西兰女孩，和之前见过的那种嘻哈风dj不同，她打扮的像一个灵修师，说话也是轻轻的，温柔的。
她告诉我们，在这场舞蹈中，我们可以随着音乐随意舞动。No judgement, no talk, keep phone off.也就是，自己跳自己的，别人怎么跳跟自己没关系，也不能玩手机拍照录视频；只能全身心专注自己和耳朵听见的音乐。
我其实还没有完全理解要怎么做，这时dj小姐姐就开始让我们做深呼吸了，有几个西方青年已经进入状态开始舒展柔软的舞姿（不是什么夜店摇花手，而是真正的随心舒展自己的四肢）。
作为一生都在和羞耻感对抗的东亚小孩，我只感到我的四肢僵硬，无法放松，脑子里都是“我四肢不协调怎么跳”“好丢脸”“我不会跳舞！”“别人看到感觉很尴尬怎么办”。
好在一开始的音乐节奏很舒缓，除了几个显眼包大秀舞技外，大部分人都只是跟着音乐微微摇摆身体，于是，我也闭上双眼，静静感受音乐和身体的晃动。
因为闭上了眼睛，我只听到音乐和脚踩在木地板上吱嘎的声音。我想象自己在一片诺大的舞台，舞台上只有我一人，聚光灯打向我，台下没有观众。
我慢慢举起了双手，举高到头顶，再缓缓地放下，我感受到我的手臂肌肉，它在我的身体里，时而舒张，时而收缩。我甚至感受到血管中流动的血液，从毛孔里渗出的汗水，我的心脏在砰砰跳动。
音乐渐渐变得更加急促，我觉察到身边人群的躁动，于是我睁开了双眼，像人类观察员一样细细观赏每一个人的舞蹈。
大家都很随意，没有任何艺术感可言，只是随心扭动着，摇摆着，不是为了让别人觉得跳的美而跳，而是为了让自己跳的舒服开心而跳。有的跟着音乐鼓点拍手跺脚，有的只是晃动屁股和腰肢，大部分人还是双手双腿同时上线，跟着节奏跳着没有规律的舞步。没有人觉得难堪，没有人会关注你跳的如何。
随着音乐越来越紧促，我也被触到燃点开始放飞自我。尖叫、跳跃、拍手、甩头、大笑，这时闭不闭眼都无所谓了，因为我的脑子里只有我和音乐了，身边的人只是让我达到情绪高潮的氛围催化罢了，他们怎么样，他们怎么看我，与我无关。
（我突然想到小安，于是我回头找了他一圈，才发现他已经躲在舞池边边了，我过去找他问他怎么样，他推开我让我自己去玩——也是可以理解，这个氛围对于i人来说确实是地狱了）
我也不想管那么多了，这一刻，我只想和宇宙的高我对话。我举起双臂，想让她欣赏我未刮干净的黑色腋毛，我挺起胸膛，等待她对我突出的可爱乳头的夸奖。我尽情地舞，想把一切羞耻的束缚统统甩掉。
直到头发全部黏在湿答答的背上，脚下也因为太多汗水而打滑，音乐才慢慢安静下来，人群也开始停止躁动。悠扬的小提琴声响起，清脆的吉他声作伴，来自印度尼西亚的人声合唱代替音响。大家都跳累了，开始盘腿坐静静听接下来的演奏。
歌声非常空灵，一度让我灵魂出窍。
我站在宇宙深处，远远看着地球上的另一个我，多么渺小，多么孤独。虽然身边簇拥着人群，但我与他们的连结就像蝉翼般脆弱，不用风吹，时间一久自然分崩离析。他们还是他们，我还是只有一个我。
我还看到一条好长好长的路，旁边是各种各样的窗。一个小女孩赤诚地将自己柔软的心脏敞开，满怀期待地站在每一扇窗面前。但是，那个躲在窗后的人只是狠狠地在这颗小小的心脏上扎上一针，再“砰”的一声把窗户关掉。
小女孩带着受伤的心脏继续前行，依然毫无保留地打开自己，结果遇到更多的针，更多的“砰”声。
我的眼角开始湿润。
我看到小女孩开始害怕打开自己，她用结实的木箱子封住了她的心，并不再去期待窗后的人。她戴上了一层又一层的面具，变得沉默寡言，变得越来越孤僻。我看到小小的她抱着重重的木箱子，一个人往前走。
终点在哪里，怎么走了那么久都还没到？
我忍不住哭出声来。
空灵的音乐还在继续，每到一个鼓点我的情绪就跳跃一分，直到演奏结束，我已泪流满面。
坐在我身旁的金发小姐姐察觉到我在哭，于是轻轻握住我的手并抱住我，我没听懂她说什么，只是看着她的眼睛又掉下了眼泪。我对她说：it’s okay, I just feel lonely.
演奏结束，我也差不多收拾好自己的情绪，就直接找到小安回家了。小安一直没说话，估计是累着了。我也不想说话，只是静静吹着夜风。
—
“小女孩，你值得更好更多的爱。
如果他们给不起，那就好好爱自己。” https://t.cn/z8Sh0BZ
Ecstatic dance被称为狂喜舞蹈，小安最开始给我说是大家一起跳舞的活动，我以为是类似于国内跳广场舞的氛围，会有领舞然后大家一起整齐划一地跟跳。但实际上，这不是一场有标准动作约束的群体健身活动，而是一场自我意识探索的疗愈之旅。
首先先给出几个关键词：高我，宇宙，自我对话，身体感知，音乐，打破防御，情感释放。
19:15我们准时来到舞池二楼，这是一个亭式木屋结构，整个二楼除了木地板和简易的dj台外什么都没有。没有刺眼的灯光，更没有夜店射灯，整个环境给人的调性就像是安静的清吧——但是这里没吧台，也没有供人社交的卡座。
dj是一个新西兰女孩，和之前见过的那种嘻哈风dj不同，她打扮的像一个灵修师，说话也是轻轻的，温柔的。
她告诉我们，在这场舞蹈中，我们可以随着音乐随意舞动。No judgement, no talk, keep phone off.也就是，自己跳自己的，别人怎么跳跟自己没关系，也不能玩手机拍照录视频；只能全身心专注自己和耳朵听见的音乐。
我其实还没有完全理解要怎么做，这时dj小姐姐就开始让我们做深呼吸了，有几个西方青年已经进入状态开始舒展柔软的舞姿（不是什么夜店摇花手，而是真正的随心舒展自己的四肢）。
作为一生都在和羞耻感对抗的东亚小孩，我只感到我的四肢僵硬，无法放松，脑子里都是“我四肢不协调怎么跳”“好丢脸”“我不会跳舞！”“别人看到感觉很尴尬怎么办”。
好在一开始的音乐节奏很舒缓，除了几个显眼包大秀舞技外，大部分人都只是跟着音乐微微摇摆身体，于是，我也闭上双眼，静静感受音乐和身体的晃动。
因为闭上了眼睛，我只听到音乐和脚踩在木地板上吱嘎的声音。我想象自己在一片诺大的舞台，舞台上只有我一人，聚光灯打向我，台下没有观众。
我慢慢举起了双手，举高到头顶，再缓缓地放下，我感受到我的手臂肌肉，它在我的身体里，时而舒张，时而收缩。我甚至感受到血管中流动的血液，从毛孔里渗出的汗水，我的心脏在砰砰跳动。
音乐渐渐变得更加急促，我觉察到身边人群的躁动，于是我睁开了双眼，像人类观察员一样细细观赏每一个人的舞蹈。
大家都很随意，没有任何艺术感可言，只是随心扭动着，摇摆着，不是为了让别人觉得跳的美而跳，而是为了让自己跳的舒服开心而跳。有的跟着音乐鼓点拍手跺脚，有的只是晃动屁股和腰肢，大部分人还是双手双腿同时上线，跟着节奏跳着没有规律的舞步。没有人觉得难堪，没有人会关注你跳的如何。
随着音乐越来越紧促，我也被触到燃点开始放飞自我。尖叫、跳跃、拍手、甩头、大笑，这时闭不闭眼都无所谓了，因为我的脑子里只有我和音乐了，身边的人只是让我达到情绪高潮的氛围催化罢了，他们怎么样，他们怎么看我，与我无关。
（我突然想到小安，于是我回头找了他一圈，才发现他已经躲在舞池边边了，我过去找他问他怎么样，他推开我让我自己去玩——也是可以理解，这个氛围对于i人来说确实是地狱了）
我也不想管那么多了，这一刻，我只想和宇宙的高我对话。我举起双臂，想让她欣赏我未刮干净的黑色腋毛，我挺起胸膛，等待她对我突出的可爱乳头的夸奖。我尽情地舞，想把一切羞耻的束缚统统甩掉。
直到头发全部黏在湿答答的背上，脚下也因为太多汗水而打滑，音乐才慢慢安静下来，人群也开始停止躁动。悠扬的小提琴声响起，清脆的吉他声作伴，来自印度尼西亚的人声合唱代替音响。大家都跳累了，开始盘腿坐静静听接下来的演奏。
歌声非常空灵，一度让我灵魂出窍。
我站在宇宙深处，远远看着地球上的另一个我，多么渺小，多么孤独。虽然身边簇拥着人群，但我与他们的连结就像蝉翼般脆弱，不用风吹，时间一久自然分崩离析。他们还是他们，我还是只有一个我。
我还看到一条好长好长的路，旁边是各种各样的窗。一个小女孩赤诚地将自己柔软的心脏敞开，满怀期待地站在每一扇窗面前。但是，那个躲在窗后的人只是狠狠地在这颗小小的心脏上扎上一针，再“砰”的一声把窗户关掉。
小女孩带着受伤的心脏继续前行，依然毫无保留地打开自己，结果遇到更多的针，更多的“砰”声。
我的眼角开始湿润。
我看到小女孩开始害怕打开自己，她用结实的木箱子封住了她的心，并不再去期待窗后的人。她戴上了一层又一层的面具，变得沉默寡言，变得越来越孤僻。我看到小小的她抱着重重的木箱子，一个人往前走。
终点在哪里，怎么走了那么久都还没到？
我忍不住哭出声来。
空灵的音乐还在继续，每到一个鼓点我的情绪就跳跃一分，直到演奏结束，我已泪流满面。
坐在我身旁的金发小姐姐察觉到我在哭，于是轻轻握住我的手并抱住我，我没听懂她说什么，只是看着她的眼睛又掉下了眼泪。我对她说：it’s okay, I just feel lonely.
演奏结束，我也差不多收拾好自己的情绪，就直接找到小安回家了。小安一直没说话，估计是累着了。我也不想说话，只是静静吹着夜风。
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“小女孩，你值得更好更多的爱。
如果他们给不起，那就好好爱自己。” https://t.cn/z8Sh0BZ
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