像何以琛这种在观众和读者看来除了见过扮演者本人但至今没见过真人人设的形象，身上明明集结太多不现实的特点，但却活在这个迷一样累的行业的每一个法学女的脑壳里……[摊手]
真不知道大家为啥都默认相信这个圈子一定会有一个真正的何以琛[摊手]关键我也在一边怀疑一边深信一定有这样一个帅哥……
甘愿为爱当3并且洁身自好业务能力一直保持一线水平的男合伙人，那属实没见过[摊手]
几辈子能成为赵默笙，是不是进错了行，当初报化学专业才是命运齿轮转动的钥匙……[摊手]
只能说无知的梦女就应该放弃理想面对现实
尽早跨行找对象或者去重新学下化学而且最好像赵默笙一样每天拿着个相机拍拍拍，也许就能拍到国际法2年级的何以琛……[摊手][摊手][摊手]
梦女可能就算知道何以琛本来也不存在也无法放弃这份信念吧，因为如果没有这份信念，在这个女的当男的用的行业里，心理建设早就崩塌了[摊手][摊手][摊手]
真不知道大家为啥都默认相信这个圈子一定会有一个真正的何以琛[摊手]关键我也在一边怀疑一边深信一定有这样一个帅哥……
甘愿为爱当3并且洁身自好业务能力一直保持一线水平的男合伙人，那属实没见过[摊手]
几辈子能成为赵默笙，是不是进错了行，当初报化学专业才是命运齿轮转动的钥匙……[摊手]
只能说无知的梦女就应该放弃理想面对现实
尽早跨行找对象或者去重新学下化学而且最好像赵默笙一样每天拿着个相机拍拍拍，也许就能拍到国际法2年级的何以琛……[摊手][摊手][摊手]
梦女可能就算知道何以琛本来也不存在也无法放弃这份信念吧，因为如果没有这份信念，在这个女的当男的用的行业里，心理建设早就崩塌了[摊手][摊手][摊手]
我愿再来人间，不论喜悲，不念过往
“人生不如意十之八九”话谁都会说，可是尝过的苦都各有不同，深浅不一，所以体会到的苦也是不能同日而语，有人可以为了“生”而死，也有人为了“死”而生，自古以来，多少帝王为“长生不老”牺牲多少人的性命只为他一人而生，又有多少大义者为了拯救黎民而甘愿赴死的，比比皆是！为什么会如此？可见人都是想要“生”的对不对？那为什么人想要“生”？因为只有生才可以体会世间美好，物，事，人，因为有了这些我们人才有了感情，才有了寄托，才有了牵挂…当然这些都是好的一面。
“有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有矛盾，有矛盾就有纷争”连带着贪嗔痴慢疑就都有了。其实凡事都有两面性，有好就有坏，有喜就有悲…举个很简单的例子，拿一颗给小朋友吃，小朋友会觉得很好吃，如果拿个比较苦的或者酸的给小朋友吃，他就立刻可以分辨出这个不好吃并且拒绝再次尝试，小朋友可是一张白纸哈，很自然的分辨出哪个是喜爱的哪个是讨厌的，但是如果你一开始不给他吃甜的，就是一直酸的或苦的，没有尝过甜，是不是就没法做对比，觉得所以食物都是这个味道，自然而然也会接受或者默认这个东西了。
同理，如果我们一直都生活在比较美好的生活当中，没有经历过痛苦悲伤的经历，是不是认为美好就是理所当然？只有经历了痛苦磨难才知道那些美好难能可贵，倍感珍惜呢？所谓“身在福中不知福”就是这个道理啦！中国古人就很有智慧，数字以“九”为阳为尊，为何不用“十”字呢？那样不是尽善尽美吗？
所以你说如果一生都是风平浪静真的有意思吗？真的值得再来吗？有风有雨才能见彩虹嘛！所以一生之中有悲有喜才是生的意义，才是人生态度。所以如果有来生，我还是会选择再走一朝，不愧对天地，不辜负江山美景，不枉一世为人…
“人生不如意十之八九”话谁都会说，可是尝过的苦都各有不同，深浅不一，所以体会到的苦也是不能同日而语，有人可以为了“生”而死，也有人为了“死”而生，自古以来，多少帝王为“长生不老”牺牲多少人的性命只为他一人而生，又有多少大义者为了拯救黎民而甘愿赴死的，比比皆是！为什么会如此？可见人都是想要“生”的对不对？那为什么人想要“生”？因为只有生才可以体会世间美好，物，事，人，因为有了这些我们人才有了感情，才有了寄托，才有了牵挂…当然这些都是好的一面。
“有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有矛盾，有矛盾就有纷争”连带着贪嗔痴慢疑就都有了。其实凡事都有两面性，有好就有坏，有喜就有悲…举个很简单的例子，拿一颗给小朋友吃，小朋友会觉得很好吃，如果拿个比较苦的或者酸的给小朋友吃，他就立刻可以分辨出这个不好吃并且拒绝再次尝试，小朋友可是一张白纸哈，很自然的分辨出哪个是喜爱的哪个是讨厌的，但是如果你一开始不给他吃甜的，就是一直酸的或苦的，没有尝过甜，是不是就没法做对比，觉得所以食物都是这个味道，自然而然也会接受或者默认这个东西了。
同理，如果我们一直都生活在比较美好的生活当中，没有经历过痛苦悲伤的经历，是不是认为美好就是理所当然？只有经历了痛苦磨难才知道那些美好难能可贵，倍感珍惜呢？所谓“身在福中不知福”就是这个道理啦！中国古人就很有智慧，数字以“九”为阳为尊，为何不用“十”字呢？那样不是尽善尽美吗？
所以你说如果一生都是风平浪静真的有意思吗？真的值得再来吗？有风有雨才能见彩虹嘛！所以一生之中有悲有喜才是生的意义，才是人生态度。所以如果有来生，我还是会选择再走一朝，不愧对天地，不辜负江山美景，不枉一世为人…
https://t.cn/A6iBSz7o 我的评分：[星星][星星][星星][星星][半星]
#电影奥本海默#《奥本海默》
物理学家探索的是世界的规则与真理，可他从来不喜欢规则，他想改变世界，想改变自己，可这却他陷入了更深的虚无之中。
这一次，诺兰顺着情绪来铺排电影，同样的多线叙事，同样的奇观营造，但这次的呈现重点放在了大段大段的对白上，每个人物都服务于叙事和一种情绪，包括奥本海默自己。
电影看似很复杂，众多的人物，密集的对话，扑朔迷离的事件，可实际上诺兰表现的更多的还是奥本海默的内心，仅此而已。
正如光既是粒子也是波一样，我们凡人无法理解，同样的，奥本海默的内心也很难理解，他很矛盾，试图如分开原子般分开自己，可他只是理论学家，这一点终究做不到，他天真地以为道德和自己的行为可以分开，自己所做到的可以不影响他人，可他的行为一旦发生就势必会影响他人，分开的原子一定要释放能量。道德不再如他想象的那般清晰，他陷入了自我挣扎的处境之中，一方面他希望有些东西可以越过道德，一方面他又坚持道德，他和琼·特特洛克的交往如此，他造出原子弹也是如此。
起初他只是为了科学的好奇，最终却深陷道德的审判，褪去了科学家身份的奥本海默只如同一个幼儿般无所适从，作为科学家的纯粹和执拗，碰上了政治家的狡诈贪婪，他如普罗米修斯般为人类带来了“火”，可这本该照亮人类的东西却被官僚运作成了毁灭人类的魔咒，他一开始并不懂普罗米修斯盗火的代价是什么，他的天真与书卷气成为了他的弱点，他也必须如被锁在高山上的普罗米修斯般忍受永世的折磨。
他创造了足以毁灭人类的武器，初衷却是为了和平，他是一个传奇人物，也是一个伟大的人。与全人类的未来比起来，自己的尊严又有什么重要呢？这一点让他真正地成为了伟大，创造了史无前例的东西，却顺然地接受了不公正的指责，他从此开始才意识到自己的责任和罪孽，于是他不以自己为伟大，才真正成就了伟大。如中国先贤庄周在《逍遥游》中写下的一样：“神人无功，圣人无名，至人无己”。
经过计算，奥本海默担心核爆会引发链式反应，进而烧毁整个大气层，虽然结果接近于零，但这依旧让奥本海默恐惧不已。最终大气层没有毁灭，可是“链式反应”依旧发生了，只不过在人心里面，人类对核弹的恐惧从此种下，而那种可以毁灭人类的力量也就此关不回魔盒之中。奥本海默原以为自己是主导者，能够用核弹结束二战，甚至消灭战争，可他终究只是政客的棋子，他创造的武器让他的道德和精神受到了无比的撕裂，他成为了死神！
诺兰对基里安·墨菲的钟爱是有理由的，他精湛的演技和独特而阴郁的气质极好地还原了天才奥本海默的形象和内心。他自大又忧郁，沉闷又激情，追求真理又坚守道德。这位绝无仅有的天才在社交上却并不高明，他孤傲，带有知识分子的天真与纯粹，可他同时也真诚，对于想了解的人或事又乐此不疲。
就是这么一个纯粹的人却关心政治，但再伟大的科学家也无法靠自己掌握的科学知识去挑战诡谲的政治和人心，加上他明显左倾的思想，这都让奥本海默注定要陷入漩涡中成为焦点，更别说曼哈顿计划中真的有科学家福克斯向苏联传递情报（此举避免了美国一家独大，让苏联能够制衡美国）以及他还得罪了美国原子能委员会创始人之一的斯特劳斯。后者是商人出身，自然不考虑什么人类命运，考虑的更多是利益，而天真又孤傲的奥本海默真的以为凭自己的影响力就可以阻止核武器扩散，这样又和原子能委员会和主张研发氢弹的爱德华·泰勒结怨。最终在麦卡锡主义盛行下，二者对奥本海默的出卖和构陷让奥本海默不可避免地成为罪人，相当于剥夺了他所有的成就和创造，奥本海默在长达四周的听证会里如同赤裸般地受辱。当然诺兰在电影中已经是把这种复杂的关系网和利益纠葛简单化了，基本上也没有拍太多和他有关的几位女性的故事，不然《奥本海默》真的就要引发观众大脑的链式反应了。
诺兰用IMAX的技术极致地模仿了人眼的观感，他仿佛拍摄出了奥本海默的灵魂，或者仿佛让我们每个人都成为他，去感受他的情绪和想法。事实上诺兰也确实想让我们去体会奥本海默的第一视角，他的剧本甚至都是以第一人称写的。
虽然全片充满了各种长短不一的对白，但最震撼我的，最让我深思的却是那几个没有台词的镜头，奥本海默就这么凝视着镜头，凝视着我们，他想说什么，又什么都没说，只是略带震惊又彷徨地看着你，看着我们，他要告诉我们的东西可能已不需要语言了。
实拍狂魔诺兰这次还是实拍，这一点就如同一个有趣的魔术一样，你知道他会实拍，所以你在电影院中看到的一切奇观都已默认是他在现实中折腾出的，但你又不知道他是如何做到这一点的，如同魔术一般，我们知道魔术师没有魔法，但又会惊叹于他那以假乱真的手法和呈现。当然诺兰确实很喜欢魔术，他是个电影魔术师，他的《致命魔术》本就像一出巨大的魔术一样。
那个足以载入影史的让人无比震撼的核爆画面完全是实拍，诺兰认为只有这样才能最大程度地让人感觉到恐惧，让人体会到现实世界粒子碰撞的能量，也让人感受到奥本海默的恐惧与焦虑。这是诺兰坚持实拍的初心，就是逼近真实，表达质感，他坚持走影院路线也是如此，只有在电影院里才能最大程度地体会到电影艺术的魅力与叙事体验，还是那句老话，“电影是属于电影院的艺术”。
《奥本海默》拍的不是原子弹本身如何，而是奥本海默的故事以及他如何面对自己创造的东西。诺兰除了鼓捣IMAX胶片外，仍旧不忘他的叙事魔术，还是在一个人物如此多，对白如此密的电影里，他的“炫技”和“自恋”如他的电影手法一样炉火纯青。这部电影走的更多的是文艺路线，诺兰并不屑于讨好观众，但观众总是迫不及待地投入他的电影宇宙里，这就是克里斯托弗·诺兰。
他喜欢解构时空，好似这个电影已然存在，他需要做的只是给它重新剪辑和安排。诺兰对时空的理解可能和我们普通人有一丢丢不一样，他不满足于好好讲故事，要的就是支离破碎，要的就是扑朔迷离，可他的这一切“混乱”却都是有逻辑的，如同身处微观世界的我们看不透一切，但在更高维的的生命眼中，一切井井有条。于是当你看懂电影时，便能惊叹于诺兰的叙事魔术，这部电影正如链式反应一样一环扣一环。
彩色的视角是奥本海默的一生的主要事迹，配合黑白色彩的外部视角，尤其是施特劳斯的视角下的交叉剪辑，诺兰把全新制造的黑白IMAX胶片放入了电影中，让影片的叙事多了一层无与伦比的质感。与许多著名导演一样，诺兰对胶片的执着正体现出了对电影的热爱和对永恒的追求，胶片作为最初的电影载体，今日非但没有过时，反而是体现了电影乃至电影艺术的高度，只有物理介质的胶片，才能帮助我们进入微观的世界，这种联系宏观与微观的奇迹，让我们得以从有限走入无限。正如那些科学家一样，永远追求物理世界的真理，永远在浩瀚宇宙中探求永恒。
在结构之外，诺兰大胆地让《奥本海默》如《十二怒汉》一样几乎全是对白戏，他不表现任何战争画面，只是让人物用对白去揭示世界的真相，在这时，对白已不是简单的人物行为，而是主导节奏和结构的关键，尤其是那几幕审判戏，对白甚至成为了主角，这种语速快信息多的对白也正得我意。
和这些对白珠联璧合的当然是配乐，诺兰这次还是和《信条》老搭格兰松合作，后者这次给出的配乐已不是简单地配合画面和渲染情绪，而是直接塑造了整体的气质，参与了叙事，如此就弥补了没有汉斯·季默的缺憾。影片原声浪漫而宏大，细微而执着，仿佛超越了人类，与宇宙直接对话，这也是奥本海默真实的写照，他本是一个探索真理和坚持理性的科学家，可历史却要他成为负荷终极道德的苦行僧。配乐体现的优雅和悲伤完美地契合了奥本海默的心境。他焦虑崩溃，上下求索，情绪仿佛溢出了画面，通过配乐进入观众的内心。与大多数导演不同，诺兰不是后期配乐，而是前期配乐，然后带着配乐的感觉去拍，这一点让他的电影充满了张力与变化。
诺兰以核爆戏为节点，以对白为线索框架，一层一层地让信息累积，最终汇聚于一点，如同核爆一般在观众内心炸响，他对核爆画面“惜字如金”，恰恰让观众始终被对核爆的期待抓住，而且他也没有呈现传统的核爆画面，代以更新更特殊的形式去呈现，这直接与奥本海默的恐惧不安挂钩。
无论是爱因斯坦，还是海森堡、奥本海默，他们先是触摸到了宇宙的一角真理，后才真正看透了人性虚实与人类命运。奥本海默与爱因斯坦的对话实际上已总结了整部电影，甚至揭示了人性的真相，历史或许是悲观的，我们也没有答案，但诺兰自信地把对人类命运的思考留给了每一个观众，“核裂变”到底会不会停止，这显然又是个哈姆雷特生存毁灭式的问题。
奥本海默制造出的原子弹叫“三位一体”，这个名字是基督教的重要教义原则，三个位格不是同一事物，又不可分，它们紧密合体，成为抵挡一切进攻的盾。原子弹在此刻仿佛成为了至高无上的神明，却不能抵挡一切，而是摧毁一切。
这部电影中的历史人物和典故极多，可诺兰厉害就厉害在，即使你什么都不懂，只要能跟上诺兰的节奏，你就能把握故事，以及看清透过故事的他的更深层次的表达。多年之后，奥本海默依旧记得印度教经文《薄迦梵歌》中的一句话：“我现在成为了死神，世界的毁灭者”。曾经甘愿牺牲自己为人类争取和平的奥本海默正如那神话中盗火的普罗米修斯，只是这份牺牲何时能换来真正的“火种”呢？这依旧是个几乎绝望的谜。奥本海默以肉身凡胎深陷于历史的碾压，战争与和平都与他有关，可他渐渐地成为了另一种“神明”，只要人类关于生存还是毁灭的困境一直存在，奥本海默也就不会死去。
#电影奥本海默#《奥本海默》
物理学家探索的是世界的规则与真理，可他从来不喜欢规则，他想改变世界，想改变自己，可这却他陷入了更深的虚无之中。
这一次，诺兰顺着情绪来铺排电影，同样的多线叙事，同样的奇观营造，但这次的呈现重点放在了大段大段的对白上，每个人物都服务于叙事和一种情绪，包括奥本海默自己。
电影看似很复杂，众多的人物，密集的对话，扑朔迷离的事件，可实际上诺兰表现的更多的还是奥本海默的内心，仅此而已。
正如光既是粒子也是波一样，我们凡人无法理解，同样的，奥本海默的内心也很难理解，他很矛盾，试图如分开原子般分开自己，可他只是理论学家，这一点终究做不到，他天真地以为道德和自己的行为可以分开，自己所做到的可以不影响他人，可他的行为一旦发生就势必会影响他人，分开的原子一定要释放能量。道德不再如他想象的那般清晰，他陷入了自我挣扎的处境之中，一方面他希望有些东西可以越过道德，一方面他又坚持道德，他和琼·特特洛克的交往如此，他造出原子弹也是如此。
起初他只是为了科学的好奇，最终却深陷道德的审判，褪去了科学家身份的奥本海默只如同一个幼儿般无所适从，作为科学家的纯粹和执拗，碰上了政治家的狡诈贪婪，他如普罗米修斯般为人类带来了“火”，可这本该照亮人类的东西却被官僚运作成了毁灭人类的魔咒，他一开始并不懂普罗米修斯盗火的代价是什么，他的天真与书卷气成为了他的弱点，他也必须如被锁在高山上的普罗米修斯般忍受永世的折磨。
他创造了足以毁灭人类的武器，初衷却是为了和平，他是一个传奇人物，也是一个伟大的人。与全人类的未来比起来，自己的尊严又有什么重要呢？这一点让他真正地成为了伟大，创造了史无前例的东西，却顺然地接受了不公正的指责，他从此开始才意识到自己的责任和罪孽，于是他不以自己为伟大，才真正成就了伟大。如中国先贤庄周在《逍遥游》中写下的一样：“神人无功，圣人无名，至人无己”。
经过计算，奥本海默担心核爆会引发链式反应，进而烧毁整个大气层，虽然结果接近于零，但这依旧让奥本海默恐惧不已。最终大气层没有毁灭，可是“链式反应”依旧发生了，只不过在人心里面，人类对核弹的恐惧从此种下，而那种可以毁灭人类的力量也就此关不回魔盒之中。奥本海默原以为自己是主导者，能够用核弹结束二战，甚至消灭战争，可他终究只是政客的棋子，他创造的武器让他的道德和精神受到了无比的撕裂，他成为了死神！
诺兰对基里安·墨菲的钟爱是有理由的，他精湛的演技和独特而阴郁的气质极好地还原了天才奥本海默的形象和内心。他自大又忧郁，沉闷又激情，追求真理又坚守道德。这位绝无仅有的天才在社交上却并不高明，他孤傲，带有知识分子的天真与纯粹，可他同时也真诚，对于想了解的人或事又乐此不疲。
就是这么一个纯粹的人却关心政治，但再伟大的科学家也无法靠自己掌握的科学知识去挑战诡谲的政治和人心，加上他明显左倾的思想，这都让奥本海默注定要陷入漩涡中成为焦点，更别说曼哈顿计划中真的有科学家福克斯向苏联传递情报（此举避免了美国一家独大，让苏联能够制衡美国）以及他还得罪了美国原子能委员会创始人之一的斯特劳斯。后者是商人出身，自然不考虑什么人类命运，考虑的更多是利益，而天真又孤傲的奥本海默真的以为凭自己的影响力就可以阻止核武器扩散，这样又和原子能委员会和主张研发氢弹的爱德华·泰勒结怨。最终在麦卡锡主义盛行下，二者对奥本海默的出卖和构陷让奥本海默不可避免地成为罪人，相当于剥夺了他所有的成就和创造，奥本海默在长达四周的听证会里如同赤裸般地受辱。当然诺兰在电影中已经是把这种复杂的关系网和利益纠葛简单化了，基本上也没有拍太多和他有关的几位女性的故事，不然《奥本海默》真的就要引发观众大脑的链式反应了。
诺兰用IMAX的技术极致地模仿了人眼的观感，他仿佛拍摄出了奥本海默的灵魂，或者仿佛让我们每个人都成为他，去感受他的情绪和想法。事实上诺兰也确实想让我们去体会奥本海默的第一视角，他的剧本甚至都是以第一人称写的。
虽然全片充满了各种长短不一的对白，但最震撼我的，最让我深思的却是那几个没有台词的镜头，奥本海默就这么凝视着镜头，凝视着我们，他想说什么，又什么都没说，只是略带震惊又彷徨地看着你，看着我们，他要告诉我们的东西可能已不需要语言了。
实拍狂魔诺兰这次还是实拍，这一点就如同一个有趣的魔术一样，你知道他会实拍，所以你在电影院中看到的一切奇观都已默认是他在现实中折腾出的，但你又不知道他是如何做到这一点的，如同魔术一般，我们知道魔术师没有魔法，但又会惊叹于他那以假乱真的手法和呈现。当然诺兰确实很喜欢魔术，他是个电影魔术师，他的《致命魔术》本就像一出巨大的魔术一样。
那个足以载入影史的让人无比震撼的核爆画面完全是实拍，诺兰认为只有这样才能最大程度地让人感觉到恐惧，让人体会到现实世界粒子碰撞的能量，也让人感受到奥本海默的恐惧与焦虑。这是诺兰坚持实拍的初心，就是逼近真实，表达质感，他坚持走影院路线也是如此，只有在电影院里才能最大程度地体会到电影艺术的魅力与叙事体验，还是那句老话，“电影是属于电影院的艺术”。
《奥本海默》拍的不是原子弹本身如何，而是奥本海默的故事以及他如何面对自己创造的东西。诺兰除了鼓捣IMAX胶片外，仍旧不忘他的叙事魔术，还是在一个人物如此多，对白如此密的电影里，他的“炫技”和“自恋”如他的电影手法一样炉火纯青。这部电影走的更多的是文艺路线，诺兰并不屑于讨好观众，但观众总是迫不及待地投入他的电影宇宙里，这就是克里斯托弗·诺兰。
他喜欢解构时空，好似这个电影已然存在，他需要做的只是给它重新剪辑和安排。诺兰对时空的理解可能和我们普通人有一丢丢不一样，他不满足于好好讲故事，要的就是支离破碎，要的就是扑朔迷离，可他的这一切“混乱”却都是有逻辑的，如同身处微观世界的我们看不透一切，但在更高维的的生命眼中，一切井井有条。于是当你看懂电影时，便能惊叹于诺兰的叙事魔术，这部电影正如链式反应一样一环扣一环。
彩色的视角是奥本海默的一生的主要事迹，配合黑白色彩的外部视角，尤其是施特劳斯的视角下的交叉剪辑，诺兰把全新制造的黑白IMAX胶片放入了电影中，让影片的叙事多了一层无与伦比的质感。与许多著名导演一样，诺兰对胶片的执着正体现出了对电影的热爱和对永恒的追求，胶片作为最初的电影载体，今日非但没有过时，反而是体现了电影乃至电影艺术的高度，只有物理介质的胶片，才能帮助我们进入微观的世界，这种联系宏观与微观的奇迹，让我们得以从有限走入无限。正如那些科学家一样，永远追求物理世界的真理，永远在浩瀚宇宙中探求永恒。
在结构之外，诺兰大胆地让《奥本海默》如《十二怒汉》一样几乎全是对白戏，他不表现任何战争画面，只是让人物用对白去揭示世界的真相，在这时，对白已不是简单的人物行为，而是主导节奏和结构的关键，尤其是那几幕审判戏，对白甚至成为了主角，这种语速快信息多的对白也正得我意。
和这些对白珠联璧合的当然是配乐，诺兰这次还是和《信条》老搭格兰松合作，后者这次给出的配乐已不是简单地配合画面和渲染情绪，而是直接塑造了整体的气质，参与了叙事，如此就弥补了没有汉斯·季默的缺憾。影片原声浪漫而宏大，细微而执着，仿佛超越了人类，与宇宙直接对话，这也是奥本海默真实的写照，他本是一个探索真理和坚持理性的科学家，可历史却要他成为负荷终极道德的苦行僧。配乐体现的优雅和悲伤完美地契合了奥本海默的心境。他焦虑崩溃，上下求索，情绪仿佛溢出了画面，通过配乐进入观众的内心。与大多数导演不同，诺兰不是后期配乐，而是前期配乐，然后带着配乐的感觉去拍，这一点让他的电影充满了张力与变化。
诺兰以核爆戏为节点，以对白为线索框架，一层一层地让信息累积，最终汇聚于一点，如同核爆一般在观众内心炸响，他对核爆画面“惜字如金”，恰恰让观众始终被对核爆的期待抓住，而且他也没有呈现传统的核爆画面，代以更新更特殊的形式去呈现，这直接与奥本海默的恐惧不安挂钩。
无论是爱因斯坦，还是海森堡、奥本海默，他们先是触摸到了宇宙的一角真理，后才真正看透了人性虚实与人类命运。奥本海默与爱因斯坦的对话实际上已总结了整部电影，甚至揭示了人性的真相，历史或许是悲观的，我们也没有答案，但诺兰自信地把对人类命运的思考留给了每一个观众，“核裂变”到底会不会停止，这显然又是个哈姆雷特生存毁灭式的问题。
奥本海默制造出的原子弹叫“三位一体”，这个名字是基督教的重要教义原则，三个位格不是同一事物，又不可分，它们紧密合体，成为抵挡一切进攻的盾。原子弹在此刻仿佛成为了至高无上的神明，却不能抵挡一切，而是摧毁一切。
这部电影中的历史人物和典故极多，可诺兰厉害就厉害在，即使你什么都不懂，只要能跟上诺兰的节奏，你就能把握故事，以及看清透过故事的他的更深层次的表达。多年之后，奥本海默依旧记得印度教经文《薄迦梵歌》中的一句话：“我现在成为了死神，世界的毁灭者”。曾经甘愿牺牲自己为人类争取和平的奥本海默正如那神话中盗火的普罗米修斯，只是这份牺牲何时能换来真正的“火种”呢？这依旧是个几乎绝望的谜。奥本海默以肉身凡胎深陷于历史的碾压，战争与和平都与他有关，可他渐渐地成为了另一种“神明”，只要人类关于生存还是毁灭的困境一直存在，奥本海默也就不会死去。
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