不一样的生命堪舆和艺术风水
——速评谷未黄的《母亲的山和母亲的水》
谭延桐
这首诗，留住了我。人不留我，诗留我，于是，我的心，便住下了。
此刻，我不干别的，只看这首诗，以正常的眼光去看——"我的故乡以小示人，躲过四周的崇山峻岭/躲过历朝历代皇家车马，包括浩瀚湖泊"，毫无疑问，这是经典性质的诗句。蕴含在其中的不与世界争大、不与万物争宠的存在哲学的一些内涵，不禁再次使我想起了英国诗人瓦特·兰德的《不争》：“我和谁都不争，和谁我都不屑去争……”这样的故乡，自然是有尊严的故乡。自从很多人失去了自己的有尊严的故乡之后，就彻底地迷失了，纷纷迷失在了自我的螺蛳壳里，让人忧心。如此，“贴了个假胡须”，所扮演的角色即使再好，就也不是自己了。
“我们如何被使用”，这样的提出，促人憬悟。被魔鬼使用，必是魔鬼；被妖魔使用，必是妖魔；被土馒头使用，必是土馒头……被什么使用，就是什么。拒绝妥协的，当然是有，但一向很少，而且越来越少。于是，“身体仿佛不在那里”的恍惚，便是时常赶来凑趣的了。这个世界，不乏趣味，可是……风雅颂般的趣味呢？
“撒谎是人的一项本领，以此来区分/人与动物”，不见，连时间都在撒谎吗？就可见，时间也是一个动物，甚至可以说是一个怪物。它不断地在蠕动着，窥视着，所不断地告谓我们的那些，有多少，是我们愿意去吃的笑料？哦，时间，是人为的，我们的北京有北京时间，人家的格林威治有格林威治时间……何况，还有那么的心理时间，本是混沌的时间，什么都不知的时间，也便依着人的意愿，有了人的意识了，可是，这样的意识，终究是人的意识。既要区分人与动物，也要区分时间与时间，才会与种种的荒诞背道而驰，才会“和悲伤恰恰相反”。
“低于理想”，高于现实，因此而拥有自己的现实，即我的现实，或超现实，才会翻找出如此的证悟：“母亲指向水，这条路太软/很少有人走了。”
未黄兄，你这个苦孩子啊，和你相识已经有三十来年了，我自然是早就知道，在你一岁多点的时候，你的母亲就已经病逝了，你是被迫吸着外婆的乳汁长大的。如此，母亲，在你的笔下，便是一位不一样的母亲了。“母亲的山和母亲的水”，在你的诗里，便是不一样的生命堪舆和艺术风水。难怪，你这谷子，至今未黄，依然保持着你的切实的青翠。
仔细想想，苦孩子，又何止你一个？失去了故乡也失去了母亲的孩子，哪个，不是苦孩子？然而，你，却并非是在贩卖苦涩。一直以来，你都像酿酒师一样在酿着的，是你的骨头的缝隙里的云霞。
作者简介：
谭延桐，著名学者、作家、音乐家、书画家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《当代小说》《出版广角》等杂志社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港文学艺术研究院院长，系中国作家协会会员。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、歌曲等，散见于海内外近千家报刊，计1200余万字。著有诗集、散文集、诗论集、长篇小说共19部。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、波兰语、亚美尼亚语等多种文字。曾获中国作家协会、中国音乐家协会、人民文学杂志社等颁发的文学奖、音乐奖和优秀编辑奖200余项。曾被评选为"中国桂冠诗人"、"中国当代散文十家"、"全国十大为学精神人物"等。辞条，被收入《世界名人录》《中国教育家大辞典》等。
附：
母亲的山和母亲的水
谷未黄
母亲的山叫侏儒山，如此之小
母亲的水叫索子长河，如此之细
我的故乡以小示人，躲过四周的崇山峻岭
躲过历朝历代皇家车马，包括浩瀚湖泊
给太阳水疗，还贴了个假胡须
饥饿大于我们，才算一种美，假如
被配置给这个空间，就是这个空间所代表的
那个对象，最终是被时代处理过的东西
我们如何被使用，身体仿佛不在那里
饿死的母亲临终前
还在抵御粮食，抵御我递在她口边的苕根
母亲告诉我说，她吃饱了
撒谎是人的一项本领，以此来区分
人与动物，低级动物都不会撒谎
它们的语言更加原始，和悲伤恰恰相反
它们的快乐会被放大，以此带动肉体
做肉体自己都不想做的事情
这是蝴蝶变了的脸
出发于现实的愿望，被人工已经
加以陶冶，最初的情感只是外在于我
只是存在于一种理想的状态中
而现实的真相都要低于理想
母亲指向水，这条路太软
很少有人走了
2024年5月10日晨4时·侏儒山
——速评谷未黄的《母亲的山和母亲的水》
谭延桐
这首诗，留住了我。人不留我，诗留我，于是，我的心，便住下了。
此刻，我不干别的，只看这首诗，以正常的眼光去看——"我的故乡以小示人，躲过四周的崇山峻岭/躲过历朝历代皇家车马，包括浩瀚湖泊"，毫无疑问，这是经典性质的诗句。蕴含在其中的不与世界争大、不与万物争宠的存在哲学的一些内涵，不禁再次使我想起了英国诗人瓦特·兰德的《不争》：“我和谁都不争，和谁我都不屑去争……”这样的故乡，自然是有尊严的故乡。自从很多人失去了自己的有尊严的故乡之后，就彻底地迷失了，纷纷迷失在了自我的螺蛳壳里，让人忧心。如此，“贴了个假胡须”，所扮演的角色即使再好，就也不是自己了。
“我们如何被使用”，这样的提出，促人憬悟。被魔鬼使用，必是魔鬼；被妖魔使用，必是妖魔；被土馒头使用，必是土馒头……被什么使用，就是什么。拒绝妥协的，当然是有，但一向很少，而且越来越少。于是，“身体仿佛不在那里”的恍惚，便是时常赶来凑趣的了。这个世界，不乏趣味，可是……风雅颂般的趣味呢？
“撒谎是人的一项本领，以此来区分/人与动物”，不见，连时间都在撒谎吗？就可见，时间也是一个动物，甚至可以说是一个怪物。它不断地在蠕动着，窥视着，所不断地告谓我们的那些，有多少，是我们愿意去吃的笑料？哦，时间，是人为的，我们的北京有北京时间，人家的格林威治有格林威治时间……何况，还有那么的心理时间，本是混沌的时间，什么都不知的时间，也便依着人的意愿，有了人的意识了，可是，这样的意识，终究是人的意识。既要区分人与动物，也要区分时间与时间，才会与种种的荒诞背道而驰，才会“和悲伤恰恰相反”。
“低于理想”，高于现实，因此而拥有自己的现实，即我的现实，或超现实，才会翻找出如此的证悟：“母亲指向水，这条路太软/很少有人走了。”
未黄兄，你这个苦孩子啊，和你相识已经有三十来年了，我自然是早就知道，在你一岁多点的时候，你的母亲就已经病逝了，你是被迫吸着外婆的乳汁长大的。如此，母亲，在你的笔下，便是一位不一样的母亲了。“母亲的山和母亲的水”，在你的诗里，便是不一样的生命堪舆和艺术风水。难怪，你这谷子，至今未黄，依然保持着你的切实的青翠。
仔细想想，苦孩子，又何止你一个？失去了故乡也失去了母亲的孩子，哪个，不是苦孩子？然而，你，却并非是在贩卖苦涩。一直以来，你都像酿酒师一样在酿着的，是你的骨头的缝隙里的云霞。
作者简介：
谭延桐，著名学者、作家、音乐家、书画家，毕业于山东大学文学院，先后做过《山东文学》《当代小说》《出版广角》等杂志社的文学编辑，现为香港文艺杂志社总编辑、香港文学艺术研究院院长，系中国作家协会会员。中学时代开始发表诗歌、散文、小说、评论、歌曲等，散见于海内外近千家报刊，计1200余万字。著有诗集、散文集、诗论集、长篇小说共19部。部分作品被译为英、法、德、意、俄、荷、波兰语、亚美尼亚语等多种文字。曾获中国作家协会、中国音乐家协会、人民文学杂志社等颁发的文学奖、音乐奖和优秀编辑奖200余项。曾被评选为"中国桂冠诗人"、"中国当代散文十家"、"全国十大为学精神人物"等。辞条，被收入《世界名人录》《中国教育家大辞典》等。
附：
母亲的山和母亲的水
谷未黄
母亲的山叫侏儒山，如此之小
母亲的水叫索子长河，如此之细
我的故乡以小示人，躲过四周的崇山峻岭
躲过历朝历代皇家车马，包括浩瀚湖泊
给太阳水疗，还贴了个假胡须
饥饿大于我们，才算一种美，假如
被配置给这个空间，就是这个空间所代表的
那个对象，最终是被时代处理过的东西
我们如何被使用，身体仿佛不在那里
饿死的母亲临终前
还在抵御粮食，抵御我递在她口边的苕根
母亲告诉我说，她吃饱了
撒谎是人的一项本领，以此来区分
人与动物，低级动物都不会撒谎
它们的语言更加原始，和悲伤恰恰相反
它们的快乐会被放大，以此带动肉体
做肉体自己都不想做的事情
这是蝴蝶变了的脸
出发于现实的愿望，被人工已经
加以陶冶，最初的情感只是外在于我
只是存在于一种理想的状态中
而现实的真相都要低于理想
母亲指向水，这条路太软
很少有人走了
2024年5月10日晨4时·侏儒山
参观：从徐悲鸿的贵州土纸开始，中国美术新体验作品展。
抗战时期，徐悲鸿、傅抱石等艺术大师多次到贵州，发现了贵州土纸对他们个人艺术创新的价值，不但“适于重笔的挥洒晕染，而且受墨苍润沈著，能够获得宣纸绘画所不能获得的卓异效果”。徐悲鸿三次逗留贵阳，在贵阳举办大型个人画展，用贵州土纸画了很多水墨作品，仅赠送贵阳友人就有50多件，并对自己学生宗其香用贵州土纸作画取得的艺术突破大加推崇，他说“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭……突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举……”廖静文说:“此后，先生若画100匹马，有99匹马是从贵州土纸上奔出的。”徐悲鸿、傅抱石等艺术大师推崇并喜爱用贵州土纸作画，他们当年从美术媒材角度对“贵州土纸”艺术价值的第一次开发，是是中国美术创新的一个新颖角度。
贵州土纸作为中国古法造纸的一个分支，承载着几千年东方智慧与文明，贵州省是硕果仅存的有有十多个古法造纸项目入选国家级和省级菲遗名录的省区之一，未列入名录而依然小规模生产延续的在乡村中则更多。贵州土纸传承与以宣纸为代表的江南传统古纸有很多不同，更原始粗放、更生态多多姿，正如徐悲鸿所赞，“吸墨力强，坚韧绵扎，细腻白泽，折不起皱纹，画与纸相得益彰”
为了践行徐悲鸿先生当年借贵州土纸创新中国画艺术的理念，贵州美术馆历时两年开展了从徐悲鸿的贵州土纸开始一中国美术新体验创作活动，先后邀请了200多位著名艺术家到贵州，体验古法造纸，与菲遗传承人交流、互动、合作，借助古法纸浆原料、辅料的艺术延展可能性，用新思考、新理念阐释激活这一古老的、有丰富地域和民族特色的传承，从做个性化的纸，到以纸为媒介做个性化的艺术，充分拓展利用其艺术衍化可塑性与传统纸媒材的差异性，从“徐悲鸿的贵州州土纸”开始，找到美术创新和个性化创作的一个新角度。
作为早在1915年便来到上海的海派重要画家之一，徐悲鸿先生大力倡导中国画的变法创新，与第三代海派书画家们一道，以各自精湛的笔墨创作，将海派书画推向全盛辉煌状态。
微博最大限制18张照片，全部90张照片见我的新浪博客： https://t.cn/A6HAbik3
#徐悲鸿##美术作品##美术##美术[超话]##贵州土纸#
抗战时期，徐悲鸿、傅抱石等艺术大师多次到贵州，发现了贵州土纸对他们个人艺术创新的价值，不但“适于重笔的挥洒晕染，而且受墨苍润沈著，能够获得宣纸绘画所不能获得的卓异效果”。徐悲鸿三次逗留贵阳，在贵阳举办大型个人画展，用贵州土纸画了很多水墨作品，仅赠送贵阳友人就有50多件，并对自己学生宗其香用贵州土纸作画取得的艺术突破大加推崇，他说“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭……突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举……”廖静文说:“此后，先生若画100匹马，有99匹马是从贵州土纸上奔出的。”徐悲鸿、傅抱石等艺术大师推崇并喜爱用贵州土纸作画，他们当年从美术媒材角度对“贵州土纸”艺术价值的第一次开发，是是中国美术创新的一个新颖角度。
贵州土纸作为中国古法造纸的一个分支，承载着几千年东方智慧与文明，贵州省是硕果仅存的有有十多个古法造纸项目入选国家级和省级菲遗名录的省区之一，未列入名录而依然小规模生产延续的在乡村中则更多。贵州土纸传承与以宣纸为代表的江南传统古纸有很多不同，更原始粗放、更生态多多姿，正如徐悲鸿所赞，“吸墨力强，坚韧绵扎，细腻白泽，折不起皱纹，画与纸相得益彰”
为了践行徐悲鸿先生当年借贵州土纸创新中国画艺术的理念，贵州美术馆历时两年开展了从徐悲鸿的贵州土纸开始一中国美术新体验创作活动，先后邀请了200多位著名艺术家到贵州，体验古法造纸，与菲遗传承人交流、互动、合作，借助古法纸浆原料、辅料的艺术延展可能性，用新思考、新理念阐释激活这一古老的、有丰富地域和民族特色的传承，从做个性化的纸，到以纸为媒介做个性化的艺术，充分拓展利用其艺术衍化可塑性与传统纸媒材的差异性，从“徐悲鸿的贵州州土纸”开始，找到美术创新和个性化创作的一个新角度。
作为早在1915年便来到上海的海派重要画家之一，徐悲鸿先生大力倡导中国画的变法创新，与第三代海派书画家们一道，以各自精湛的笔墨创作，将海派书画推向全盛辉煌状态。
微博最大限制18张照片，全部90张照片见我的新浪博客： https://t.cn/A6HAbik3
#徐悲鸿##美术作品##美术##美术[超话]##贵州土纸#
明代才女画家、“江南四大才子”之一文徵明玄孙女文俶的作品精选集《溪花汀草：文俶绘草木虫鱼图》。后浪出版社出版。
本书为文俶所著的《金石昆虫草木状》精编本，由艺术古籍研究专家、南京大学教授李晓愚作序，选取颇具代表性的草、木、虫、兽等500余幅作品，皆以工笔绘就，粉彩敷色，花草树木宛然可喜，鸟兽虫鱼栩栩如生。
文俶是中国女性绘画史上一颗璀璨流星，亦是被埋没于历史烟尘的非凡女性。她出身书画世家，27岁完成中国画史罕见的艺术巨作、艺术领域的《本草纲目》——《金石昆虫草木状》，开中国博物艺术之先河，时人赞其“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝”。
《金石昆虫草木状》由文俶耗时三年绘制，父亲、书画家文从简为每一幅画题写了名字，丈夫、文字学家、书法家赵均题写了各卷目录和序言，被誉为“书画三绝”之作。
书中图画不仅打破了医药学的藩篱，赋予博物画以至高的审美价值，也展现了古代女性文人的理想关系与精神追求。文俶虽囿于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在画中磨练出一种男子无法企及的气韵。她与父亲、丈夫在艺术世界里平等交流、互为知音，也是一段艺坛佳话。画里画外，本书的存在都格外珍贵。
此次彩绘古籍珍本全新制作：复古裸脊装帧，搭配雅致半函套，封面烫中式花窗形漆片，以草绿色锁线呼应花草主题，呈现柔软清新的视觉效果。国风爱好者不容错过！@后浪图书 #遇见艺术##这就是中国风#
本书为文俶所著的《金石昆虫草木状》精编本，由艺术古籍研究专家、南京大学教授李晓愚作序，选取颇具代表性的草、木、虫、兽等500余幅作品，皆以工笔绘就，粉彩敷色，花草树木宛然可喜，鸟兽虫鱼栩栩如生。
文俶是中国女性绘画史上一颗璀璨流星，亦是被埋没于历史烟尘的非凡女性。她出身书画世家，27岁完成中国画史罕见的艺术巨作、艺术领域的《本草纲目》——《金石昆虫草木状》，开中国博物艺术之先河，时人赞其“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝”。
《金石昆虫草木状》由文俶耗时三年绘制，父亲、书画家文从简为每一幅画题写了名字，丈夫、文字学家、书法家赵均题写了各卷目录和序言，被誉为“书画三绝”之作。
书中图画不仅打破了医药学的藩篱，赋予博物画以至高的审美价值，也展现了古代女性文人的理想关系与精神追求。文俶虽囿于闺阁，只能以花鸟草虫自娱，但也在画中磨练出一种男子无法企及的气韵。她与父亲、丈夫在艺术世界里平等交流、互为知音，也是一段艺坛佳话。画里画外，本书的存在都格外珍贵。
此次彩绘古籍珍本全新制作：复古裸脊装帧，搭配雅致半函套，封面烫中式花窗形漆片，以草绿色锁线呼应花草主题，呈现柔软清新的视觉效果。国风爱好者不容错过！@后浪图书 #遇见艺术##这就是中国风#
✋热门推荐