《关于我坚持做筷子操51天…》
《关于我坚持进行筷子操51天…》
我收到了一些姐妹们的反馈
还有总结的合集在后面的图片里
希望能对姐妹们有所帮助啊
我个人感觉有所改变：面部线条流畅了、面部轮廓变得饱满了、法令纹也变浅了，皮肤也变得紧致了！（这只是一种锻炼，并不是什么神奇的美容方法，大家不必怀疑。反正我们没有什么损失，而且我坚持了一个多月打卡，已经对这样的变化非常满意了，都是后期拍摄哦）
听取了姐妹们的建议
我修剪了太阳穴的头发
果然更加明亮了啊
先是修剪眉毛再是修剪头发
女孩们互相帮助！！爱你们
一起变得更加美丽冲冲冲
#少女针眉弓##见人不如健身#

艺术家推荐No.10吴忠先
◾︎1991年生于四川省巴中市，现居杭州。
◾︎2015年毕业于中国美术学院。
✍️关于吴老师想说的话:
关于我喜欢不完整的作品。我想表达一种未完成的表象意志，从残缺的图形中寻找历史与现实的关照，内在与外在的联系。或稀薄或浓烈的色彩，或犀利的笔触错综复杂的块面，相衬相隐。
将完整的画面拆解重组，从中窥见现实生活中的精神期许。在反复的重组中把握画意的随机性。
我借荆浩山水画理。表达传统与现代，人与自然存在的问题。魏晋六朝的赋兴情怀，表达了山水赋的情怀。呈现了人与自然的情怀。我将民间剪纸皮影撕纸形式引入作品中，形成了拼贴画面。山水形象也从具象的形态中抽离得其精华。
多重空间的切换。我打破自然主义的传统创造出了多重切换空间。将人造物的概念引入作品中。想创造出超越普通视觉能力的距离。像迷宫一样使读者包围其中。想创造出让人迷失在魔法森林的空间。像进入演唱会一样，让观者迷失其中，从而把作品限定在视觉中。有时当我沉静在自己的作品中时，自己就像玻璃盒子里的小人一般。
我们身陷其中，颜料和色块就像一朵朵雪花落下，绘画与自然形成了联系。这个过程很美好，联系没有边界，会停下来。我想创造出魔法般的空间，就像你被迷雾吸引想再往前迈一步，结果却在百里花海。
很多人感叹我画作中颜色大胆。“春”的颜色。“宜春苑中春已归，披香楼里作春衣。新年鸟声千种啭，二月杨花满路起。” 《春赋》-庚信。古人讲究随类赋彩，我讲究随心赋彩。我喜欢春天，有生命，有美好有期许，充满爱是值得留恋的。
“黑色”。我作品中有许多黑色，我将黑色赋予它一种象征意义。有时是潜藏内心压抑的记忆，困境，或一种邪恶的念想。
而这种矛盾心理在画面中就显得格外耀眼夺目我的作品中暗含着有趣的形式和奇特的符号。
画面表面的痕迹与最先被描绘的对象形成了一种对抗。一些支离破碎的意象被固定在各个彩色的区域当中，彩色区域又融入整个繁复的画面。小圆点，小斑点，小水迹，细线条，轻轻涂抹的油彩，既起到了装饰的作用
，又让色块对比明显。
意象的表达。在我的作品中蓝天，紫天，或黄天，都有可能暗示天空。青山绿水有可能是大红大紫的色调。
我用情感和心理材料支撑起整个画面。超现实，抽象，同时融入具象的传统趣味。
我的作品线条犹如色块。在作品表面流动的线条与反复交织的色块融为一体。相互纠缠，
穿梭在各式各样概括的形象中。我十分强调轮廓，轮廓形成了画面的结构。形成背景的一部分。所以我从不给自己定义为那种风格的艺术家，当然我既喜欢恣意洒脱的热抽象，也喜欢理性的立体几何抽象。一直处于理性与感性的控制中。
我的作品很难找到单一的消失点，我时常警惕自然主义的陷阱，我会利用相机却不会照抄照片，在我的同一作品中既可以有平视的草地，也可以有俯视的山川，但一直贯穿它们的是一种科学的理性结构。#遇见艺术##艺术家分享##艺术分享##艺术[超话]##当代艺术#

（日记）
《关于我被名创优品硬控20多分钟出一身汗但只消费4.9元以至于回家被浇成落汤鸡连我纸袋子里的吃喝都萎缩了这件事》
为什么我每天都在做一些不太聪明的事[疑问]
（早知道在那就买把小雨伞了..）
我找个地方避雨以至于越下越大了十分钟的路浇透了[苦涩]这就是夏天吗
（早知道不避雨了..
我就该接受同事们给我伞的馈赠的..哈哈害 打几个字更大了嘿