王源当年是自己要去的伯克利,给自己规划的路线就是独立音乐人
周深 那边已经拒绝了《歌手》的踢馆邀请;
张雨绮不喜欢接妈妈类的角色,觉得影响自己的人设,但现在找上门的几乎都是这种。
姜潮虽然比麦迪娜出道早,但也没有大红大紫,没攒到什么钱
杨幂前段时间去了香香好几趟,跟女儿培养感情。
杨幂现在是工作室唯一的话事人,团队不作为同于她的责任
周深 那边已经拒绝了《歌手》的踢馆邀请;
张雨绮不喜欢接妈妈类的角色,觉得影响自己的人设,但现在找上门的几乎都是这种。
姜潮虽然比麦迪娜出道早,但也没有大红大紫,没攒到什么钱
杨幂前段时间去了香香好几趟,跟女儿培养感情。
杨幂现在是工作室唯一的话事人,团队不作为同于她的责任
#音乐全接触#Frank Ocean是一位美国R&B歌手,作为洛杉矶嘻哈团体Odd Future的成员之一,曾为Jay-Z, Kanye West, Beyonce, Justin Bieber等知名歌手作曲。[馋嘴][馋嘴]同时,弗兰克·奥申的假声很容易让人联想到传奇灵魂歌手Maxwell。他拥有纯正的R&B唱腔、独立乐范式的编曲和天马行空的想象力。弗兰克·奥申的利器是编曲以及跨界,他的作品是纯粹R&B的升级版,混搭了说唱、爵士以及独立摇滚。他过硬的黑人传统唱功足以让美国R&B圈看到复兴希望。[打call][打call]
【新歌首发】
《人上人》法老\热狗
《彩虹布拉克》于适
【岁月留声机】
《Lil' Goldfish》Marika
【每周推荐】
《only tonight》西原健一郎
【音乐人物志】Frank Ocean
《Pink+White》
《Godspeed》
《Chanel》
【新歌首发】
《人上人》法老\热狗
《彩虹布拉克》于适
【岁月留声机】
《Lil' Goldfish》Marika
【每周推荐】
《only tonight》西原健一郎
【音乐人物志】Frank Ocean
《Pink+White》
《Godspeed》
《Chanel》
其实是正本清源的演奏:回顾王健、郑明勋( Myung-Whun Chung )与竹泽恭子(Kyoko Takezawa)的友情三重奏
文:张可驹
室内乐的魅力如此之大,作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语,演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合,同协奏曲或诸多独奏作品相比,演出的效果更为内在。因此,独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力,又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说,既然作品本身了不起,自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于,实践室内乐效果的内在性,基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间,这是很重要的一方面;另一方面,就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬,但在要求彼此配合高度默契的室内乐中,这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此,王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后,就引起我很大的期待。2024年4月20日,听了该组合在上海音乐厅的演奏,感到信息量颇大,这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一;竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋,人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩,却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛,并获得第二名的佳绩。
之后,郑明勋居然一边追求指挥事业,一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音,单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合,整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说,三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家,到此时组成一个钢琴三重奏,让人好奇是否也带点玩票的意味?然而,音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》,下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》,这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢?听后惊奇之处,一在于郑明勋的状态明显高于预期,二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场,三在于这确实不是独奏家的室内乐演出,而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴,弦乐的音准不固定,竹泽恭子上半场偶尔有点飘,对王健有点干扰。同时在音响方面,大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏,常常忽视的一个重要指标,就是音量。这也难怪,倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏,那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境,某些古典流量明星根本就听不清细节,都是因为音量这个基本的技巧标准,根本不达标之故。友情三重奏的三人,在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴,声音的传送却是范本级别,功底由此彰显。
其中,最让我为之一惊的,居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台(录音是一回事,他现场弹室内乐也没那么多),时间久了,很容易出现音量的贫弱,伴随细节的含糊,人们常说的手指不利索。郑明勋则否,勃拉姆斯的三重奏弹了没几句,就显明钢琴的音响虽稍有钝重感,却实在强劲而毫无虚弱。
同样,他会弹错音,但细节的表现,始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵,整体的乐句骨架一定要走正,并且是相当有力地走正。
单这一点,已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此,我们窥见为何相对于独奏家的三重奏,20日的演出更堪称音乐家们的三重奏?
在演奏中,将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后,仍有不同程度的强调。若主次都不部分,那演奏者的构思就不合格,难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位,在此基础之上,独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性,更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此,塑造乐句的端正仅是局部的用心,将这“堂堂正正”,势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展,才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快,可那难以抵挡的推进力量,更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼,顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩,在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时,三人还未进入最佳状态,那么等到下半场呈现老柴的作品,他们的状态更饱满的时候,前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者:窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来,这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同,总之我作为听者,很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次,将关注结构的内涵与走向,置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而,又赋予那样的视角最核心的比重,让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性,甚至臆造“个性”的情况相当普遍,这当然只会干扰作品的整体感。久而久之,演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚,相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙,为此,他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中,老柴的旋律天赋实在太过强大,三位演奏者却仍体现出:作曲家对于古典精神的敬仰,由此安排心中的旋律之流,这是更需要关注的事情。
强劲的推动,紧凑的句法,不仅没有放松,相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了,发音更具感官美,并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩,王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性,还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用,都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前,音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中,郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量,同时表现了细腻的节奏感,这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中(第八变奏)。听他以如此深透的指触划出节奏,在速度仍旧一往无前的背景下,将音乐呼吸表现得细致生动,很难相信那么长的时间里,钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏,乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前,我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法,或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会,褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同,音乐家们的演奏深思熟虑,突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续,就确实让人期待。因为已经有很长一段时间,刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏,在舞台上不再是主流。而这,也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
文:张可驹
室内乐的魅力如此之大,作曲家们往往在其中写下自己最深邃的话语,演奏家们也为演出这些作品投入大量的精力。室内乐需要磨合,同协奏曲或诸多独奏作品相比,演出的效果更为内在。因此,独奏家们演绎室内乐是一个充满魅力,又不乏“危险”的选择。
魅力所在不用多说,既然作品本身了不起,自然吸引独奏家们去发掘。“危险”之处在于,实践室内乐效果的内在性,基础是参与者之间的细致磨合。独奏家们往往没有足够的时间,这是很重要的一方面;另一方面,就在于独奏家的个性往往是相对张扬的。未必是负面的张扬,但在要求彼此配合高度默契的室内乐中,这也容易触发某些“对不上”的情况。
由此,王健、郑明勋与竹泽恭子组成的友情三重奏的演出自公布以后,就引起我很大的期待。2024年4月20日,听了该组合在上海音乐厅的演奏,感到信息量颇大,这样的室内乐演出值得作为一个话题来讨论。
王健是当代最杰出的大提琴家之一;竹泽恭子是日系小提琴家中的代表人物。而郑明勋,人们熟悉他作为当代杰出指挥家的业绩,却未必常常记起他曾作为钢琴家征战柴赛,并获得第二名的佳绩。
之后,郑明勋居然一边追求指挥事业,一边和家人组成的郑氏三重奏灌录了一系列重要的室内乐录音,单单没追求成为独奏家。但友情三重奏这样一个组合,整体上还是偏独奏家组合的设定。或者说,三人各自的能量都比较强。
三位成名日久的音乐家,到此时组成一个钢琴三重奏,让人好奇是否也带点玩票的意味?然而,音乐会居然是上半场勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》,下半场柴可夫斯基《钢琴三重奏“纪念一位伟大的艺术家”》,这样对于三重奏的演出而言分量厚重到无以复加的曲目。
除了期待还能怎样呢?听后惊奇之处,一在于郑明勋的状态明显高于预期,二在于演奏家们不介意将某些现场的不确定性交给现场,三在于这确实不是独奏家的室内乐演出,而是音乐家的室内乐演出。
不同于钢琴,弦乐的音准不固定,竹泽恭子上半场偶尔有点飘,对王健有点干扰。同时在音响方面,大提琴偏向丰满而小提琴略微干瘦。
如今人们谈到演奏,常常忽视的一个重要指标,就是音量。这也难怪,倘若主要是通过唱片或网络视频接触演奏,那种近距离拾音基本不会听起来“不够响”。可换到现场环境,某些古典流量明星根本就听不清细节,都是因为音量这个基本的技巧标准,根本不达标之故。友情三重奏的三人,在各自的演奏领域都渐渐走向老将的范畴,声音的传送却是范本级别,功底由此彰显。
其中,最让我为之一惊的,居然是郑明勋。通常一位钢琴淡出舞台(录音是一回事,他现场弹室内乐也没那么多),时间久了,很容易出现音量的贫弱,伴随细节的含糊,人们常说的手指不利索。郑明勋则否,勃拉姆斯的三重奏弹了没几句,就显明钢琴的音响虽稍有钝重感,却实在强劲而毫无虚弱。
同样,他会弹错音,但细节的表现,始终有那种指触深深扎入键盘的分量。哪怕几个音有瑕疵,整体的乐句骨架一定要走正,并且是相当有力地走正。
单这一点,已然超越许多水准平庸的职业三重奏中的钢琴家。同样由此,我们窥见为何相对于独奏家的三重奏,20日的演出更堪称音乐家们的三重奏?
在演奏中,将各种因素划分主次是非常重要的。而分了主次之后,仍有不同程度的强调。若主次都不部分,那演奏者的构思就不合格,难言其它。作品的整体性显然应当被放在第一位,在此基础之上,独奏家的室内乐往往会让我们看到每一件乐器更鲜明的个性,更强烈的音乐表现的构思和技艺成就。
友情三重奏刻画勃拉姆斯的着眼点却不在于此,塑造乐句的端正仅是局部的用心,将这“堂堂正正”,势如破竹的进行汇合成为贯穿演奏始末的整体发展,才是音乐家们真正的目标。
演奏速度偏快,可那难以抵挡的推进力量,更多在于三人都是从作品发展的肌理着眼,顺着作曲家推动音乐的方向去“推”。每一件乐器独奏化的光彩,在这样的大方向面前都有所收敛。
如果说上半场演绎勃拉姆斯的三重奏时,三人还未进入最佳状态,那么等到下半场呈现老柴的作品,他们的状态更饱满的时候,前述构思也无任何改变。演奏似乎在提醒听者:窥见这交响曲般宏大的室内乐杰作如何强有力地生长开来,这实在比关注这里、那里闪过的独奏化的光彩有价值太多了。
可能每个人的聆听角度不同,总之我作为听者,很难不认同友情三重奏的演法。他们先定了主次,将关注结构的内涵与走向,置于局部处理和每件乐器的细节之上。继而,又赋予那样的视角最核心的比重,让它的分量压倒性地高于其它。
这样的操作在当下简直是珍贵无比。因为如今演奏者追求个性,甚至臆造“个性”的情况相当普遍,这当然只会干扰作品的整体感。久而久之,演奏者和听众似乎都渐渐对于内在凝聚,相当紧凑的演法有些生疏了。
友情三重奏的演出却有正本清源之妙,为此,他们不惮于将前述那样的比重做得彻底一些。尤其是在柴可夫斯基这部美妙旋律无尽奔流的作品中,老柴的旋律天赋实在太过强大,三位演奏者却仍体现出:作曲家对于古典精神的敬仰,由此安排心中的旋律之流,这是更需要关注的事情。
强劲的推动,紧凑的句法,不仅没有放松,相反还比上半场的勃拉姆斯更进一步。竹泽恭子的状态好了,发音更具感官美,并常常在高潮段落奏出一种带有强韧质感的声音。
尽管整体方向不侧重于独奏家的光彩,王健在第二乐章第九变奏中刻画的浓郁而又内敛的抒情性,还是让我们领略熟悉的他。郑明勋在该作中无论触键还是踏板的运用,都比演奏勃拉姆斯时更为得心应手。音符颗粒的清晰与色彩表现尤胜先前,音量的充沛则贯彻始终。
第七、第八两段变奏中,郑明勋从容驾驭钢琴部分突出的分量,同时表现了细腻的节奏感,这也体现在钢琴与另两件乐器的对答中(第八变奏)。听他以如此深透的指触划出节奏,在速度仍旧一往无前的背景下,将音乐呼吸表现得细致生动,很难相信那么长的时间里,钢琴连郑明勋的副业都快算不上。面对这样的演奏,乐于数算错音的听法实在很难抓住重点。
聆听这场演出之前,我猜测现场可能偏向独奏家的室内乐演法,或许郑明勋的钢琴会稍弱。他几年前来开过独奏会,褒贬不一。同时也有人估计是玩票之演。现实却完全不同,音乐家们的演奏深思熟虑,突出音乐整体的力量>追求独奏家组合的方向>每一件乐器独立的表现。
倘若这个组合还能继续,就确实让人期待。因为已经有很长一段时间,刻画出音乐强劲而有说服力的发展的演奏,在舞台上不再是主流。而这,也恰恰是友人三重奏“正本清源”之所在。
✋热门推荐