#我的阿勒泰[超话]# 熬夜看完了《我的阿勒泰》，风景秀美，感情质朴，明明只有短短八集的故事内容又仿佛承载了很多。
剧集由女主演李文秀莽莽撞撞的打工日常开始，犯错被开除，回到彩虹布拉克，专场那仁夏牧场，和男主巴太确认彼此心意，再到古尔邦节出现变故，巴太为救文秀亲手杀死了他的爱驹踏雪。整个影片剧情，音乐，装造……貌似都没有什么大的起伏，一切都好像阿勒泰那个地方一样宁静平和，同时又暗藏汹涌。
巴太杀死踏雪那个镜头我没敢看，但似乎一点儿也不影响我对《我的阿勒泰》的喜爱。张凤侠，巴太，文秀，苏力旦，村主任，托肯，高晓亮，奶奶，朝戈……每一个人物都人物形象立体。
高中没毕业的文秀，凭借自己对生活的感悟以及对写作的热爱，甚至用桦树皮写字都要坚持创作，到最后也拥有了出版的书籍；从一个普普通通的驯马师，到被迫返回牧场的牧场主儿子，遇见爱情，观念不和与父亲几乎濒临决裂，破镜重圆，又再生变故……感情青涩懵懂，文词质朴但又充满力量故事脉络清晰。在这个纷繁复杂的世界沉浸在影片中的这几个小时我的内心也仿佛得到了久违了的平和。
如果非要我说从《我的阿勒泰》中得到了什么，除了视觉上的享受，更有内心某处的那丝波动，他们太美好了，美好的简直不像这个碎片化时代的人物，更像是文学作品中描绘的美好的不染尘埃的主人公以真人形象的具象化，它既不像《繁花》那样虚无，也不似《我的药神》那般现实，它是介于现实与梦境之间的，短暂，生动，却又如梦似幻。
生活本身是现实的，罪恶丑态不时上演，但生活又是美好的，暖心瞬间时有发生，在《我的阿勒泰》里，我好像找到了答案，那个如乌托邦一般的纯净世界。
真的很好看，非常疗愈，强烈推荐。

怀羽对笔墨与画作的相互影响有着深刻的理解。他坚信，笔墨是画作的灵魂，而画作则是笔墨情感的具象化表达。两者相辅相成，互为依存，共同构成了中国画独特的艺术魅力。

首先，笔墨的运用对画作的整体效果有着决定性的影响。在怀羽看来，笔墨不仅是创作的工具，更是画家情感的载体。他善于运用淡墨、浓墨、干墨、湿墨等多种技法，以及点、线、面的组合，创造出丰富而独特的墨色效果。这种对笔墨的精准掌握和灵活运用，使得他的画作在视觉上呈现出独特的层次感和立体感，同时也传达出画家内心的情感和思考。

其次，画作的创作也反过来影响着笔墨的运用。怀羽认为，每一幅画作都有其独特的主题和情感表达需求，这要求画家在创作过程中根据画作的主题和情感需求来选择合适的笔墨技法。例如，在表现山水画的意境时，怀羽会运用墨色的深浅、浓淡、干湿等变化来营造出山水间的云雾缭绕、气势磅礴的氛围；而在表现花鸟画的生动与活泼时，他则会运用流畅的笔触和丰富的墨色变化来展现花鸟的神韵和生命力。这种根据画作需求来调整笔墨运用的方式，使得笔墨与画作之间形成了紧密的联系和相互影响。

此外，怀羽还认为笔墨与画作之间的相互影响也体现在对传统文化的传承与发扬上。他深知中国画艺术的博大精深和源远流长，因此在创作中始终注重对传统笔墨技法的继承和发展。他通过对传统笔墨技法的深入研究和实践，将其与现代审美观念相结合，创作出既具有传统韵味又不失现代感的作品。这种对传统笔墨技法的传承与发扬，不仅丰富了中国画艺术的表现手法和风格样式，也为中国画艺术的传承与发展注入了新的活力和动力。

综上所述，怀羽对笔墨与画作的相互影响有着深刻的理解。他认为笔墨与画作之间是相互依存、相互影响的关系，只有掌握好笔墨的运用技巧并将其与画作的主题和情感表达相结合才能创作出具有深刻内涵和独特魅力的中国画作品。同时他也注重对传统笔墨技法的传承与发扬为中国画艺术的传承与发展贡献了自己的力量。

《我的阿勒泰》

麦西拉在李娟老师的散文原著里只存在于乡村舞会这一章 ，“我”因为想要跳舞去参加了村里的舞会，在舞会上遇见了年轻高大的麦西拉并短暂的与他一同坐在床边听他弹了几首冬不拉，便就这样爱上了，甚至他根本不认识“我”。

女性作家的文笔太细腻了，那些只属于女性的小心思被她刻画的特别生动，真的是读完会感叹一声，暗恋原来可以这样写的啊！

最近剧也上映了，里面有句话真的shock到我了 “在哈萨克语中的我喜欢你Сен маған ұнайсың，直译过来的意思是“我清楚的看见你”。好具象的表达，嗯 ，我清楚的看见你。