君子慎独不期暗室。
人不管身处在什么样的场景，从来只有你自己在场。
可以把周围的一切想象成内心世界的投影，这个时候周围的人和事其实就变成了一面面镜子，眼中所看到的他们，其实就是镜子中的你自己而已。所以说，别人眼中的你其实并不是你，你眼中的别人才是你自己。
就像那句话所说的，你对我的百般注解和认识，并不构成万分之一的我，却是一览无余的你自己。就比如你现在看到的我，也只不过是你自己。
当一个人能够意识到自己这一生，从头到尾其实都只有自己在场，从头到尾体验的只不过是自己的感受，那么便会去掉世俗的所有枷锁，真正走向宁静和自由，正如王阳明在龙场悟道后坦然自若地说出那句话：心外无物，此心光明，亦复何言，亦复何惧！

25882
【改25512】您好，我稍微调整了一下，希望过程图能表述清楚我想描述的。
1.如果是我的话，不会在一开始就把黑色压实，除非是在画主体人物之前决定直接在黑纸上画，因为黑色压实后其他的颜色基本上是堆上去的，我可能会用佩恩灰、藏蓝之类的颜色打底，在把四角最后叠底压黑；
2.我认为画一张画用的手法并不能主导我对于画面事物的表现，所以抱歉我不能告诉你伪厚涂做得轻盈要怎么做，我只能转换一下表述：这张画的定位，在我看来与画面的主题并算不契合，因此也干扰了作画思路，如果要画出宏大感，需要一开始就考虑事物层次与画面中的立体空间：
①画面定在宇宙与天幕中，整体空间肯定是要突出空间广度的，一般魔圆的图因为宇宙真理定位的宏大，都会为了画面外感受不至于苍白空虚而将天幕边缘用装饰性事物框住，从而利用对比将人的视野限制，而达到未知，使天更像天，而现在这种四散感源于你可以看到的事物远多于画面呈现，因此建议利用空间的增加使画幅的边界感增强；
②视角问题和结构对于绘画的影响过大，我的话会把红线缠绕处完全放在画面中轴线上，然后进行调配，本张画为例，我建议手完全在画面中心位置，对比的整体感和各主体（人物、天幕分别为主体）的明确性会有利于表述。现在画面的平衡性不够，因此整体感和完成度都会受到影响，不管怎么画都达不到完成感；
③依然是视角和结构问题，画面的呈现受到了形体视角过乱的影响，结构等都应调整，因兴趣去学绘画的人一开始画人物的常见问题就是人物没有额头和颅骨的概念空间，将人脸用于五官排布而非看人脸的骨点。人物视角也是仰视俯视平视的结构都有出现，我将人物用仰视角度调整。
④空间塑造基本要靠红线了，粗细调整理解，往画面外来延展。
3.颜色应该增加一点色散感，笔触也要用硬质感卡在一些关键位置，现在整张画颜色过软，而且基本上是固有色，我调整了视觉中心的饱和度灰度值之类的吧啦吧啦的东西，这张画我建议只区分块面而不要再做过多的明暗面，因为小圆的手与红线缠绕处并非是要原子创世吧（如果是大爆炸级别的光亮级别那就是另一种思路了）宇宙天幕的光源是很混乱的，如果光源的单一感过强会让人感觉很脱节，因此块面服务于视觉效果应该更适合，也不容易出现越画越实的情况，直接一开始就虚化体块感会更轻盈；
4.其实我觉得这张画应该倒过来更好，实物往空虚处下落的质感比原地拔起一个人的感觉应该更有宿命感。₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑#peace神医再世集结区#

老舍先生通透走心的句子：

1.一辈子很短，要么有趣，要么老去。

—— 老舍《把日子过得有趣》

2.生活也许就是这样，多一分经验便少一分幻想，以实际的愉快平衡现实的痛苦。

—— 老舍《离婚》

3.越不肯努力便越自怜。

—— 老舍《骆驼祥子》

4.人是活的，要见机而作，不能先给自己画好了白线，顺着它走!

—— 老舍《四世同堂》

5.人，即使活到七八十岁，有母亲在，多少还可以有点孩子气。失去了慈母就像花插在瓶子里，虽然还有色有香，但却失去了根。有母亲，是幸福的。

—— 老舍

6.这世上真话本来就不多，一位女子的脸红胜过一大段对白。

—— 老舍《骆驼祥子》

7.经验就是生活中最重要的催化剂，有什么样的经验就会变成什么样的人，就像在沙漠里养不出牡丹一样。
——老舍《骆驼祥子》

8.人到了无可奈何的时候都得退一步想。什么委屈都受过了，何必单在这一点上较真呢？

—— 老舍

9.活是种律动，须有光有影，有左有右，有晴有雨，滋味就含在这变而不猛的曲折里。

—— 老舍《小病》

10.所谓洋罪：是我的毛病，穷。

——老舍

11.一个人的生命，我以为，是一半儿活在朋友中的。

——老舍《可爱的成都》

12.爱情的故事往往是平凡的，正如春雨秋霜那样平凡。

—— 老舍 《微神》

13.谦虚使人的心缩小，象一个小石卵，虽然小，而极结实。结实才能诚实。

—— 老舍

14.原来浪漫的人也不过如此。浪漫的人是以个人为宇宙中心的。

—— 老舍《离婚》

15.青春是铁，环境是火炉。

—— 老舍《四世同堂》 #微博YOU好书#