Pitchfork为Hana Vu的第二张专辑Romanticism评分7.6
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我们都有这一天，但Hana Vu比大多数人承受得更痛苦。“当我年轻的时候，我以为我的心中有一首歌，”她在第二张专辑《Romanticism》的第一首歌中哀叹道。这是一种更克制的词曲作者可能会带着忧郁的顺从感表达的哀叹，但Vu并不擅长表达安静的情感：她大声喊出这句话，好像她受了致命的伤害，或者醒来发现太阳从天空消失了。她不仅仅是在变老——她的存在本身正在从指缝间溜走，她心力交瘁。
在《Romanticism》中，Vu将她的绝望转化为巨大的流行乐和闪耀的摇滚乐，你不是在感受她的痛苦，而是在赞叹其展示的壮丽。她以歌剧般的权威演唱，即使她最夸张的断言也能以无可辩驳的事实落地。“我大声尖叫/因为我已经不再存在了，”她在专辑中激昂的告别青春之歌《22》中，在华丽的双吉他伴奏下呻吟着，她无休止的声音将歌曲推向了像大卫·鲍伊式的高潮。她才20出头的事实并没有逃过她的注意，但她对声音的掌控力如此强大，以至于她看起来确实比实际年龄老得多。她那哀婉的女低音将这首歌包裹起来，仿佛它是从一大片硫酸镁中召唤出来的。
想象一下，一些来自她家乡洛杉矶的唱片公司A&R人员可能会如何试图塑造她的摇滚本能以获得最大收益：突出高亢的吉他演奏，将她纳入“Z世代也可以摇滚”的故事情节中，或许还会鼓励她在采访中对流行音乐现状发表一些批评意见。参与其中的每个人都可能会赚得盆满钵满。但Vu自己的想法可没有这么预先设定好。她的音乐更加微妙，更能顺应时代潮流，与Mitski庄严的忧郁、Boygenius在TikTok上流行的悲伤以及Olivia Rodrigo的另类摇滚糖果相得益彰。尽管她的音乐带有一定的封闭性——她独自完成了专辑的创作，几乎只与另一位音乐家杰克逊·菲利普斯（Jackson Phillips）合作完成了大部分的录制工作，他是梦幻流行项目Day Wave的成员——但Vu的音乐无疑反映了这个时代的特征。
专辑中弥漫着无法摆脱的抑郁诅咒。在《Hammer》一曲中，Vu恳求医生为一种无法诊断的疾病找到治疗方法：“没有答案/但我还是想要一个。”浪漫主义的基调在更为沉郁的B面有所减轻，紧张的摇滚乐让位于飘忽不定、梦幻般的音乐，但Vu的忧郁从未消散，尽管她试图借助积极思考的力量。在犹豫不决的舞曲节拍中，《Dreams》想象着一种“活着并不痛苦”的存在，而《Airplane》则将一段失恋的幻想与The Killers乐队轻快的流行摇滚旋律相结合。最后，一组包含三首爱情歌曲的套曲挑战了专辑前半部分的核心主张，暗示Vu的痛苦根源可能不仅仅是存在主义，还有浪漫主义。
Vu从14岁起就开始在洛杉矶的音乐圈打拼，这或许能部分解释她为何总是表现出一种老灵魂的姿态。她还失去了大把的青春时光，这些时光无法挽回。在《Romanticism》中，她不仅为逝去的时光而哀悼，也对未来感到担忧。“你还记得长大的感觉吗？”她在《Airplane》中唱道，“你能告诉我那是什么吗？”这是专辑中为数不多的几次她听起来充满希望的时刻，仿佛知道一些事情可以减轻她的忧虑，但当然，没有人能准确地告诉她成年生活会如何展开。这就是它令人恐惧的原因。
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我们都有这一天，但Hana Vu比大多数人承受得更痛苦。“当我年轻的时候，我以为我的心中有一首歌，”她在第二张专辑《Romanticism》的第一首歌中哀叹道。这是一种更克制的词曲作者可能会带着忧郁的顺从感表达的哀叹，但Vu并不擅长表达安静的情感：她大声喊出这句话，好像她受了致命的伤害，或者醒来发现太阳从天空消失了。她不仅仅是在变老——她的存在本身正在从指缝间溜走，她心力交瘁。
在《Romanticism》中，Vu将她的绝望转化为巨大的流行乐和闪耀的摇滚乐，你不是在感受她的痛苦，而是在赞叹其展示的壮丽。她以歌剧般的权威演唱，即使她最夸张的断言也能以无可辩驳的事实落地。“我大声尖叫/因为我已经不再存在了，”她在专辑中激昂的告别青春之歌《22》中，在华丽的双吉他伴奏下呻吟着，她无休止的声音将歌曲推向了像大卫·鲍伊式的高潮。她才20出头的事实并没有逃过她的注意，但她对声音的掌控力如此强大，以至于她看起来确实比实际年龄老得多。她那哀婉的女低音将这首歌包裹起来，仿佛它是从一大片硫酸镁中召唤出来的。
想象一下，一些来自她家乡洛杉矶的唱片公司A&R人员可能会如何试图塑造她的摇滚本能以获得最大收益：突出高亢的吉他演奏，将她纳入“Z世代也可以摇滚”的故事情节中，或许还会鼓励她在采访中对流行音乐现状发表一些批评意见。参与其中的每个人都可能会赚得盆满钵满。但Vu自己的想法可没有这么预先设定好。她的音乐更加微妙，更能顺应时代潮流，与Mitski庄严的忧郁、Boygenius在TikTok上流行的悲伤以及Olivia Rodrigo的另类摇滚糖果相得益彰。尽管她的音乐带有一定的封闭性——她独自完成了专辑的创作，几乎只与另一位音乐家杰克逊·菲利普斯（Jackson Phillips）合作完成了大部分的录制工作，他是梦幻流行项目Day Wave的成员——但Vu的音乐无疑反映了这个时代的特征。
专辑中弥漫着无法摆脱的抑郁诅咒。在《Hammer》一曲中，Vu恳求医生为一种无法诊断的疾病找到治疗方法：“没有答案/但我还是想要一个。”浪漫主义的基调在更为沉郁的B面有所减轻，紧张的摇滚乐让位于飘忽不定、梦幻般的音乐，但Vu的忧郁从未消散，尽管她试图借助积极思考的力量。在犹豫不决的舞曲节拍中，《Dreams》想象着一种“活着并不痛苦”的存在，而《Airplane》则将一段失恋的幻想与The Killers乐队轻快的流行摇滚旋律相结合。最后，一组包含三首爱情歌曲的套曲挑战了专辑前半部分的核心主张，暗示Vu的痛苦根源可能不仅仅是存在主义，还有浪漫主义。
Vu从14岁起就开始在洛杉矶的音乐圈打拼，这或许能部分解释她为何总是表现出一种老灵魂的姿态。她还失去了大把的青春时光，这些时光无法挽回。在《Romanticism》中，她不仅为逝去的时光而哀悼，也对未来感到担忧。“你还记得长大的感觉吗？”她在《Airplane》中唱道，“你能告诉我那是什么吗？”这是专辑中为数不多的几次她听起来充满希望的时刻，仿佛知道一些事情可以减轻她的忧虑，但当然，没有人能准确地告诉她成年生活会如何展开。这就是它令人恐惧的原因。
#杨陈秀一[超话]# 天使唱歌了～
今天有幸在现场听到了75岁的Diva，Kathleen Battle凯瑟琳·巴特尔的独唱音乐会！这是她自1994年以来第一次重返大都会歌剧院，也是我第一次在现场听到她的演唱，没想到舞台上的“芭桃”依旧娇俏可爱，音色也甜美轻巧。
这场音乐会她主动选择与两位年轻的音乐家合作，她的演唱也在古典吉他及竖琴演奏的配合下别具魅力。除了对经典作品的演绎，这位传奇的艺术家还带来了Jazz、西语艺术歌曲等未曾听过的惊喜。
3小时的音乐会掌声此起彼伏，整个剧院的观众起身站立一次又一次为她欢呼。和我坐在一个包厢的白人大叔说，他上回听Kathleen Battle的音乐会要追溯到1991年，而在我身后的黑人母亲告诉我来这儿是她儿子送给她的母亲节礼物。多大的魅力才能把这么多不同年龄，来自不同国家和文化背景的人们吸引到一起，静下心来期待、聆听她的声音啊。
这也许就是艺术穿越时空带给人的惊喜与力量吧❤️。 https://t.cn/A6o19tX1
今天有幸在现场听到了75岁的Diva，Kathleen Battle凯瑟琳·巴特尔的独唱音乐会！这是她自1994年以来第一次重返大都会歌剧院，也是我第一次在现场听到她的演唱，没想到舞台上的“芭桃”依旧娇俏可爱，音色也甜美轻巧。
这场音乐会她主动选择与两位年轻的音乐家合作，她的演唱也在古典吉他及竖琴演奏的配合下别具魅力。除了对经典作品的演绎，这位传奇的艺术家还带来了Jazz、西语艺术歌曲等未曾听过的惊喜。
3小时的音乐会掌声此起彼伏，整个剧院的观众起身站立一次又一次为她欢呼。和我坐在一个包厢的白人大叔说，他上回听Kathleen Battle的音乐会要追溯到1991年，而在我身后的黑人母亲告诉我来这儿是她儿子送给她的母亲节礼物。多大的魅力才能把这么多不同年龄，来自不同国家和文化背景的人们吸引到一起，静下心来期待、聆听她的声音啊。
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如果一个瞎子拼命的去想象他看不到的世界该有多精彩，那么这个瞎子就会是世界上最可怜的瞎子。但是这个瞎子如果把他的生活重心放在对音乐的感受上，他就会变成伟大的音乐家。
没有就没有了，没有的东西并不是你想象中那么好。执着于这个问题只会让你更惨。
换个角度，人生便豁然开朗。如果没有被很重视，那我们就可以不用背负太重的回报压力。[haha]
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