U:NUS新作連發霸榜冠軍！拼最受歡迎組合、浪漫推定情紀念曲《哈尼》
敲碗一年、U:NUS推告白歌《哈尼》上線日藏生日巧思、獻粉絲「專屬禮物」
全創作唱跳男團 U:NUS 風格多樣，駕馭自如，近日唱作能量爆棚，團員發表多首創作單曲包括《里昂》、《分手信》，在 KKBOX 新歌日榜高居前5名，《里昂》更拿下即時榜冠軍，日前U:NUS也在《2024 hito流行音樂獎》中入圍「HITO最受歡迎組合」，吸引粉絲熱烈參與投票，實力與人氣流量深獲肯定。U:NUS正式發表全新數位單曲《哈尼》，一天內隨即在即時榜取得第3名佳績，浪漫告白歌被封為與粉絲UNi們的「定情紀念曲」，4位團員更擔綱藝術總監，親手作畫設計單曲封面，讓粉絲直呼：「四位大男孩太浪漫，太用心了」、「不愧是全創作男團」，朗朗上口的抒情曲也讓粉絲驚艷表示：「第一句就起雞皮疙瘩」、「一群rapper唱情歌，暈爆！」
《哈尼》demo版自2023年在U:NUS首場出道巡迴演唱會『Reborn to be Alive』Live Showcase Tour上初次亮相後，即成為演唱會限定的隱藏版曲目，歌迷敲碗一年終於盼到《哈尼》推出正式版，紛紛表示：「等了一年四季，終於等到了！」而《哈尼》數位上架當天同時也是團員蔡承祐的生日，近千位歌迷與團員們跨夜在線上KKBOX一起聽搶播新歌，並獻上生日祝福，大批歌迷也為蔡承祐慶生準備餐車、巴士車貼、燈箱、電視牆、站牌等各式暖心生日應援，成為另類充滿意義的定情日。U:NUS也在官方社群上推出「哈尼產生器」互動測驗（https://t.cn/A6TuMoxO ），將歌詞設計進遊戲，讓受測者生成專屬「哈尼萌寵」與團員影像，吸引歌迷在社群轉發分享。U:NUS盼給歌迷溫暖力量，甜喊：「《哈尼》就是送給歌迷的專屬禮物，因為UNi就是我們的Honey。」
《哈尼》詞曲由U:NUS團員吳昱廷一手包辦，採用Acoustic不插電配器編曲，包括木吉他、Keyboards、木箱鼓等樂器為主要架構，配上電吉他Fill，與4位團員的嗓音完美契合，創造出不同於demo版、令人耳目一新的聆聽感。談及創作靈感，吳昱廷表示：「很嚮往無拘無束，能做彼此避風港的這種情感，其實就很像我們跟歌迷彼此之間，相輔相成的感覺。」U:NUS透過《哈尼》向歌迷浪漫告白：「就像歌詞中說的『以後到我們走不動、門牙都鬆了』，希望不管多老，我們依然是對方的哈尼。」
U:NUS《哈尼》單曲封面以手繪方式呈現，團員們特別準備顏料畫具，在橋下戶外空地佈置空間作畫，打造獨樹一幟的繽紛作品。高有翔表示：「在橋下塗鴉有種街頭嘻哈的感覺，也是之前沒嘗試過的文化，覺得很新鮮有趣。」4人沒有設定繪畫方向，走「抽象派」各自在畫布上添加喜歡的顏色，高胥崴表示：「各自都有發揮，就像我們的個性一樣，自由碰撞跟想像，呈現給大家我們眼中甜蜜的綜合模樣。」蔡承祐也透露「畫了2個小時」，最後大家身上全是顏料，玩得不亦樂乎。
U:NUS年初於台北兒童新樂園舉辦『WELCOME TO THE A-TOWN』演唱會大獲好評，日前趁勢推出《霸王別姬》LIVE版MV，帶歌迷重返熱血沸騰的回憶。如今《哈尼》單曲上線，呈現全然不同的風格，讓歌迷驚喜不已，也期待更多音樂作品與MV陸續推出。
U:NUS《哈尼》♫ https://t.cn/A6TuMox0
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敲碗一年、U:NUS推告白歌《哈尼》上線日藏生日巧思、獻粉絲「專屬禮物」
全創作唱跳男團 U:NUS 風格多樣，駕馭自如，近日唱作能量爆棚，團員發表多首創作單曲包括《里昂》、《分手信》，在 KKBOX 新歌日榜高居前5名，《里昂》更拿下即時榜冠軍，日前U:NUS也在《2024 hito流行音樂獎》中入圍「HITO最受歡迎組合」，吸引粉絲熱烈參與投票，實力與人氣流量深獲肯定。U:NUS正式發表全新數位單曲《哈尼》，一天內隨即在即時榜取得第3名佳績，浪漫告白歌被封為與粉絲UNi們的「定情紀念曲」，4位團員更擔綱藝術總監，親手作畫設計單曲封面，讓粉絲直呼：「四位大男孩太浪漫，太用心了」、「不愧是全創作男團」，朗朗上口的抒情曲也讓粉絲驚艷表示：「第一句就起雞皮疙瘩」、「一群rapper唱情歌，暈爆！」
《哈尼》demo版自2023年在U:NUS首場出道巡迴演唱會『Reborn to be Alive』Live Showcase Tour上初次亮相後，即成為演唱會限定的隱藏版曲目，歌迷敲碗一年終於盼到《哈尼》推出正式版，紛紛表示：「等了一年四季，終於等到了！」而《哈尼》數位上架當天同時也是團員蔡承祐的生日，近千位歌迷與團員們跨夜在線上KKBOX一起聽搶播新歌，並獻上生日祝福，大批歌迷也為蔡承祐慶生準備餐車、巴士車貼、燈箱、電視牆、站牌等各式暖心生日應援，成為另類充滿意義的定情日。U:NUS也在官方社群上推出「哈尼產生器」互動測驗（https://t.cn/A6TuMoxO ），將歌詞設計進遊戲，讓受測者生成專屬「哈尼萌寵」與團員影像，吸引歌迷在社群轉發分享。U:NUS盼給歌迷溫暖力量，甜喊：「《哈尼》就是送給歌迷的專屬禮物，因為UNi就是我們的Honey。」
《哈尼》詞曲由U:NUS團員吳昱廷一手包辦，採用Acoustic不插電配器編曲，包括木吉他、Keyboards、木箱鼓等樂器為主要架構，配上電吉他Fill，與4位團員的嗓音完美契合，創造出不同於demo版、令人耳目一新的聆聽感。談及創作靈感，吳昱廷表示：「很嚮往無拘無束，能做彼此避風港的這種情感，其實就很像我們跟歌迷彼此之間，相輔相成的感覺。」U:NUS透過《哈尼》向歌迷浪漫告白：「就像歌詞中說的『以後到我們走不動、門牙都鬆了』，希望不管多老，我們依然是對方的哈尼。」
U:NUS《哈尼》單曲封面以手繪方式呈現，團員們特別準備顏料畫具，在橋下戶外空地佈置空間作畫，打造獨樹一幟的繽紛作品。高有翔表示：「在橋下塗鴉有種街頭嘻哈的感覺，也是之前沒嘗試過的文化，覺得很新鮮有趣。」4人沒有設定繪畫方向，走「抽象派」各自在畫布上添加喜歡的顏色，高胥崴表示：「各自都有發揮，就像我們的個性一樣，自由碰撞跟想像，呈現給大家我們眼中甜蜜的綜合模樣。」蔡承祐也透露「畫了2個小時」，最後大家身上全是顏料，玩得不亦樂乎。
U:NUS年初於台北兒童新樂園舉辦『WELCOME TO THE A-TOWN』演唱會大獲好評，日前趁勢推出《霸王別姬》LIVE版MV，帶歌迷重返熱血沸騰的回憶。如今《哈尼》單曲上線，呈現全然不同的風格，讓歌迷驚喜不已，也期待更多音樂作品與MV陸續推出。
U:NUS《哈尼》♫ https://t.cn/A6TuMox0
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『好運？壞運？』江湖術士最擅長的就是＂殺客＂。一句＂好運＂，客人便誤解遇到一切都是好的。福兮禍所伏 禍兮福所倚！一個八字的結構，配合大運上的需求，形成順逆成敗的關鍵。至於所謂＂好＂其實非常抽象。明白八字中有《十神》，正印，偏印。正財，偏財。正官，七殺。傷官，食神。比肩，劫財。或以東方木運，南方火運，西方金運，北方水運名之。命中不可能全部同時擁有，有利有弊，得一失一，世事無完美。由此可知，命運不可迷，人只要知足。江湖術士所說的＂好＂，究竟是他好還是你好！
就，我解（抢wan）释（救zun）一下。
我之前炮轰猛了的这个汉服走秀，主办方沙雕我先说了，第一，主办方要求在保证形制的基础上，更改汉服配色、汉服纹样、汉服布料。难怪呈现上这么没有传统审美的气息，连灯光都如此昏暗，活动都“国丝”了结果整个这，我只想骂骂咧咧。
第二，某种意义而言，小哥的团队是成功的，因为包括我在内的这么多人都没认出来走秀里的放量和形制是全还原（我门外汉我先说了，我原以为怎么着放量也像汉元素一样调整过），它证明了汉服的原创廓形在现实日常生活中确实可以有这么多种新的穿搭玩法。
第三，我赞同小哥的一部分观点，尤其是图二图三里的内容。他的想法始于迪奥马面裙事件，他认为西方时尚圈偷取汉服的形制，更改面料、风格和颜色，就能冠以原创之名，成为所谓的他们的廓形，这是荒诞无耻的，但反过来看，这也恰好说明汉服平裁的优势，就是包容性强，所以他想用汉服的原创廓形，同样展现时装化效果。他还问了很多人，说大家普遍最强烈的愿望是汉服能适用在自己生活中的各场合（此处握手）
第四，我跟小哥的观念差异点。小哥认为，碎片化重组是服装设计的核心，以碎片化重组进行文化日常推广。但我会更在意在这个的基础上，是否也能在整体上呈现传统美学灵魂。（所谓的看一眼get是不是那味儿）
碎片化在一定程度上是可以的，但是碎到什么程度，可能就需要一定的容忍弹性了，因人而异。因为搞不好在一些场合，明面上用汉服的一些制式元素，好像有尊重，实则把传统服饰骨子里积淀的文化内涵、审美体系全部打散、搅碎，否认，然后降维解构成单独的布料形状，这容易产生“形似神不似”（严格来说是“有皮无骨”）的后果。
文化内核不存在了，这时候单纯保留制式的意义似乎也比较有限了。比如我是做品宣工作的，我不能说品牌就是写稿做视频玩直播，我得搞清什么叫品牌理念品牌价值……真正的价值其实不是那些碎片外观呈现的东西，而是抽象的、高度提炼后的产物，且自带护城河+竞争壁垒，不可被复制。就像迪奥用了马面元素，但你还是无法说那是汉服。
但反过来讲，这个小哥坚持的也有一定道理，之前我拿贝聿铭举例，我说他设计建筑，满满全是现代结构，但组合起来就是觉得有地域文化特色。其实我是认为这种案例属于神级操作，得把所有形制玩转到烂+有高度的传统美学修养的大佬才能举重若轻、深入浅出地输出，但现实中我还没见过这种作品。以及论可行性而言，严格来说是设定形制做让步的，某种意义上这观念有点过于理想化有点危险，在刚起步的阶段还是要强化形制的概念。
以及我认为可惜的是，这个国丝汉服节，有一种让汉服圈废了老大的劲兜了一圈，八仙过海各显神通，最终只是为了实现一个像西式时装效果穿着的目标……只能说希望文化自信强大，话语权早日回来吧，我更想看西方用我们的元素并努力在审美上向我们靠拢。
最后我也不知道说啥比较好，这场秀我确实不喜欢（这句话实在抱歉了有点打击人）……总之骂国丝就对了，这一点我很赞同图四一个网友的说法。
小哥自己主页的视频和科普有趣又可爱，到台上就……对，国丝辣鸡，就这样，辣鸡新中式，我枯了，我溜了。[苦涩][苦涩]#蘑菇的日常碎碎念#
我之前炮轰猛了的这个汉服走秀，主办方沙雕我先说了，第一，主办方要求在保证形制的基础上，更改汉服配色、汉服纹样、汉服布料。难怪呈现上这么没有传统审美的气息，连灯光都如此昏暗，活动都“国丝”了结果整个这，我只想骂骂咧咧。
第二，某种意义而言，小哥的团队是成功的，因为包括我在内的这么多人都没认出来走秀里的放量和形制是全还原（我门外汉我先说了，我原以为怎么着放量也像汉元素一样调整过），它证明了汉服的原创廓形在现实日常生活中确实可以有这么多种新的穿搭玩法。
第三，我赞同小哥的一部分观点，尤其是图二图三里的内容。他的想法始于迪奥马面裙事件，他认为西方时尚圈偷取汉服的形制，更改面料、风格和颜色，就能冠以原创之名，成为所谓的他们的廓形，这是荒诞无耻的，但反过来看，这也恰好说明汉服平裁的优势，就是包容性强，所以他想用汉服的原创廓形，同样展现时装化效果。他还问了很多人，说大家普遍最强烈的愿望是汉服能适用在自己生活中的各场合（此处握手）
第四，我跟小哥的观念差异点。小哥认为，碎片化重组是服装设计的核心，以碎片化重组进行文化日常推广。但我会更在意在这个的基础上，是否也能在整体上呈现传统美学灵魂。（所谓的看一眼get是不是那味儿）
碎片化在一定程度上是可以的，但是碎到什么程度，可能就需要一定的容忍弹性了，因人而异。因为搞不好在一些场合，明面上用汉服的一些制式元素，好像有尊重，实则把传统服饰骨子里积淀的文化内涵、审美体系全部打散、搅碎，否认，然后降维解构成单独的布料形状，这容易产生“形似神不似”（严格来说是“有皮无骨”）的后果。
文化内核不存在了，这时候单纯保留制式的意义似乎也比较有限了。比如我是做品宣工作的，我不能说品牌就是写稿做视频玩直播，我得搞清什么叫品牌理念品牌价值……真正的价值其实不是那些碎片外观呈现的东西，而是抽象的、高度提炼后的产物，且自带护城河+竞争壁垒，不可被复制。就像迪奥用了马面元素，但你还是无法说那是汉服。
但反过来讲，这个小哥坚持的也有一定道理，之前我拿贝聿铭举例，我说他设计建筑，满满全是现代结构，但组合起来就是觉得有地域文化特色。其实我是认为这种案例属于神级操作，得把所有形制玩转到烂+有高度的传统美学修养的大佬才能举重若轻、深入浅出地输出，但现实中我还没见过这种作品。以及论可行性而言，严格来说是设定形制做让步的，某种意义上这观念有点过于理想化有点危险，在刚起步的阶段还是要强化形制的概念。
以及我认为可惜的是，这个国丝汉服节，有一种让汉服圈废了老大的劲兜了一圈，八仙过海各显神通，最终只是为了实现一个像西式时装效果穿着的目标……只能说希望文化自信强大，话语权早日回来吧，我更想看西方用我们的元素并努力在审美上向我们靠拢。
最后我也不知道说啥比较好，这场秀我确实不喜欢（这句话实在抱歉了有点打击人）……总之骂国丝就对了，这一点我很赞同图四一个网友的说法。
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