其实在今年的6月份，关于实验作曲家凯奇（John Cage）的一本奇异读物『John Cage ：A Mycological Foray（约翰·凯奇：一次真菌学的初涉）』悄咪咪出版了。。。到现在才发现在POST和日亚上有售。
在这本书里，他除了是个作曲家，还是一个菌类爱好者，嗯应该可以说是菌类学者了。
说来有意思，凯奇和蘑菇的结缘非常简单粗暴。。。吃它。。。
在美国大萧条的那阵，凯奇还是个穷酸学生，经常食不果腹，就去林子里狩猎蘑菇填饱肚子，久而久之对蘑菇的研究也越来越深入。
蘑菇还有一次真成了他的营生。一次凯奇在意大利参加了一档综艺真人秀“Lascia o Raddoppio(Double or Nothing)”，节目里参赛者必须回答自己所选主题相关的一些刁钻的问题，获胜者可以得到一笔奖金（类似一站到底？？）。凯奇没有选择和自己的本职音乐、艺术相关的题，而选了蘑菇。当他被要求列出《美国菌类研究手册》中的24种白色孢子伞菌时，他不仅说出了24种，而且还将它们按字母顺序毫无纰漏地列了出来。最后他用这场比赛拿到的8k刀奖金给自己的工作伙伴Merce Cunningham买了辆车（这样的朋友请给我来一打[微笑]），还给自己买了架钢琴。
自此狩猎蘑菇的癖好一直伴随着他，在纽约新学院除了教授音乐，还开设了蘑菇鉴别课程。他同时也是纽约菌类协会的成员。他说过：“在狩猎蘑菇时你依旧可以和音乐在一起。蘑菇的生命周期如此短暂，如果你碰巧能遇见最鲜活时的它，那就像邂逅一段同样转瞬即逝的音乐一样”
“You can stay with music while you’re hunting mushrooms. It’s a curious idea perhaps, but a mushroom grows for such a short time and if you happen to come across it when it’s fresh it’s like coming across a sound which also lives a short time.”
书两册一套，第一册收录了Kingston Trinder的一篇关于蘑菇对凯奇哲学的影响的文，和凯奇的照片、散文、日记。第二册是1972年凯奇与纽约菌类协会创办人Lois Long合作出版的Mushroom Book复刻，收录了菌类的观察记录、手绘、和一些类似上述的趣闻轶事。
BTW，从他的一张砖Music for piano 1-84的封面就能看出他的蘑菇癖，曲风诡异致幻。。。东一榔头西一棒子的敲击，就像是在森林里枯叶松针下，不知道什么时候四处冒出来的毒蝇伞磨
#Book#
在这本书里，他除了是个作曲家，还是一个菌类爱好者，嗯应该可以说是菌类学者了。
说来有意思，凯奇和蘑菇的结缘非常简单粗暴。。。吃它。。。
在美国大萧条的那阵，凯奇还是个穷酸学生，经常食不果腹，就去林子里狩猎蘑菇填饱肚子，久而久之对蘑菇的研究也越来越深入。
蘑菇还有一次真成了他的营生。一次凯奇在意大利参加了一档综艺真人秀“Lascia o Raddoppio(Double or Nothing)”，节目里参赛者必须回答自己所选主题相关的一些刁钻的问题，获胜者可以得到一笔奖金（类似一站到底？？）。凯奇没有选择和自己的本职音乐、艺术相关的题，而选了蘑菇。当他被要求列出《美国菌类研究手册》中的24种白色孢子伞菌时，他不仅说出了24种，而且还将它们按字母顺序毫无纰漏地列了出来。最后他用这场比赛拿到的8k刀奖金给自己的工作伙伴Merce Cunningham买了辆车（这样的朋友请给我来一打[微笑]），还给自己买了架钢琴。
自此狩猎蘑菇的癖好一直伴随着他，在纽约新学院除了教授音乐，还开设了蘑菇鉴别课程。他同时也是纽约菌类协会的成员。他说过：“在狩猎蘑菇时你依旧可以和音乐在一起。蘑菇的生命周期如此短暂，如果你碰巧能遇见最鲜活时的它，那就像邂逅一段同样转瞬即逝的音乐一样”
“You can stay with music while you’re hunting mushrooms. It’s a curious idea perhaps, but a mushroom grows for such a short time and if you happen to come across it when it’s fresh it’s like coming across a sound which also lives a short time.”
书两册一套，第一册收录了Kingston Trinder的一篇关于蘑菇对凯奇哲学的影响的文，和凯奇的照片、散文、日记。第二册是1972年凯奇与纽约菌类协会创办人Lois Long合作出版的Mushroom Book复刻，收录了菌类的观察记录、手绘、和一些类似上述的趣闻轶事。
BTW，从他的一张砖Music for piano 1-84的封面就能看出他的蘑菇癖，曲风诡异致幻。。。东一榔头西一棒子的敲击，就像是在森林里枯叶松针下，不知道什么时候四处冒出来的毒蝇伞磨
#Book#
#文谈[超话]# 【[米奇比心]生活之美[米奇比心]】
生活美学的起点（一）
什么是美?
美的定义是什么?美的范围是什么?
我们可以从哲学的角度去谈论美的定义，也可以从艺术史切入来介绍古代埃及产生了哪些优美的艺术品，或者古代印度、中国有多美好的雕像或书法作品。如果现在不是从哲学切入，也不从艺术史切入，我想可以从一个非常好的角度，就是从“生活切入我特别将“生活”两个字放在“美学”前面，是希望美学不要太理论，不只是在大学里的一堂课，不只是一些学者、专家拿来做研究的题目，而希望美学，最后能真实体现在我们的日常生活里。
我常常有这样的感觉：现在社会已经相当富有了，各式各样的艺术活动非常频繁。二十世纪七十年代以后可以在台湾看到很多表演活动，甚至包括了世界最顶尖的团体。
巴黎、纽约或东京可以看到一些最有名的音乐家如傅尼叶(Pierre Founier)的大提琴演奏，而台湾也办过多次装置展览(Installation),所以在艺术上我们好像也不见得逊色；最好的舞蹈团体像德国的皮娜·鲍什(Pina Bausch),或者美国重量级的康宁汉(Merce Cunningham)都曾经来过台湾。可是我所怀疑的是，如果从生活美学的角度来谈，我们会觉得台湾现在有这么丰富的画展、音乐会、表演等艺术活动，许多大学设有舞蹈系、音乐系、美术系、戏剧系，都是跟艺术相关的科系，但为什么常有朋友忽然就会提出一个疑问：“我们的生活品质为什么没有相对地提高?”
我想我们讲这句话其实心里蛮沉重的，我们不希望它是一种批判，因为到世界各地旅行时，我只要离开台湾大概两三个礼拜，就会开始想念台湾了。其实我们对这个地方有很深的情感，所以不至于会用比较恶意或不负责任的批判来看待这个地方，可是的确会很有感触。这个感触是说，一方面想念台湾，一方面每次从一些重要的都市回到台湾的时候，飞机低飞到一个程度，你看到了底下的街道，看到了底下的建筑，你会开始觉得：这就是我要回到的地方吗?
特别是建筑。[鲜花]
——摘自《品味四讲》
生活美学的起点（一）
什么是美?
美的定义是什么?美的范围是什么?
我们可以从哲学的角度去谈论美的定义，也可以从艺术史切入来介绍古代埃及产生了哪些优美的艺术品，或者古代印度、中国有多美好的雕像或书法作品。如果现在不是从哲学切入，也不从艺术史切入，我想可以从一个非常好的角度，就是从“生活切入我特别将“生活”两个字放在“美学”前面，是希望美学不要太理论，不只是在大学里的一堂课，不只是一些学者、专家拿来做研究的题目，而希望美学，最后能真实体现在我们的日常生活里。
我常常有这样的感觉：现在社会已经相当富有了，各式各样的艺术活动非常频繁。二十世纪七十年代以后可以在台湾看到很多表演活动，甚至包括了世界最顶尖的团体。
巴黎、纽约或东京可以看到一些最有名的音乐家如傅尼叶(Pierre Founier)的大提琴演奏，而台湾也办过多次装置展览(Installation),所以在艺术上我们好像也不见得逊色；最好的舞蹈团体像德国的皮娜·鲍什(Pina Bausch),或者美国重量级的康宁汉(Merce Cunningham)都曾经来过台湾。可是我所怀疑的是，如果从生活美学的角度来谈，我们会觉得台湾现在有这么丰富的画展、音乐会、表演等艺术活动，许多大学设有舞蹈系、音乐系、美术系、戏剧系，都是跟艺术相关的科系，但为什么常有朋友忽然就会提出一个疑问：“我们的生活品质为什么没有相对地提高?”
我想我们讲这句话其实心里蛮沉重的，我们不希望它是一种批判，因为到世界各地旅行时，我只要离开台湾大概两三个礼拜，就会开始想念台湾了。其实我们对这个地方有很深的情感，所以不至于会用比较恶意或不负责任的批判来看待这个地方，可是的确会很有感触。这个感触是说，一方面想念台湾，一方面每次从一些重要的都市回到台湾的时候，飞机低飞到一个程度，你看到了底下的街道，看到了底下的建筑，你会开始觉得：这就是我要回到的地方吗?
特别是建筑。[鲜花]
——摘自《品味四讲》
1996年，「Body Meets Dress, Dress Meets Body」1997春夏系列，這場秀沒有背景音樂，也沒有如道路般的伸展檯，寂靜當中只存在啞然，直到有位攝影師脫口說出：「鐘樓怪人（Quasimodo）。」才讓世人的謎與不解瀰漫全場。這些腫塊沒有特別的意思，僅僅就是用服裝創造新的身體輪廓，如同難以解釋的超現實主義般，沒人能特別說它們是代表什麼，美麗如花苞？醜惡如腫塊？孕婦？還是維倫多爾夫的維納斯（Venus of Willendorf）？川久保玲單純用未來來詮釋服裝與身體的關係，如果身體能藉由意志力鍛鍊，那服裝也能藉由想像力改變。（這一腫，也影響爾後2010秋冬和2015秋冬系列，川久保玲讓它隨著時間和心境進化。）
1997年，Merce Cunningham名為「SENARIO」的舞蹈讓川久保玲的腫塊裝延伸到了藝術界，兩者相輔相成，觀眾的眼睛離不開舞者身上的衣服，亦離不開舞者，腫塊顯然是他們身體的一部份，隨著跳躍、舞動和平衡，賦予每個舞者更獨一無二的特徵，更浪漫的說法是，「它們與Merce Cunningham的舞蹈結合後，才注入了新生命甦醒。」
1997年，Merce Cunningham名為「SENARIO」的舞蹈讓川久保玲的腫塊裝延伸到了藝術界，兩者相輔相成，觀眾的眼睛離不開舞者身上的衣服，亦離不開舞者，腫塊顯然是他們身體的一部份，隨著跳躍、舞動和平衡，賦予每個舞者更獨一無二的特徵，更浪漫的說法是，「它們與Merce Cunningham的舞蹈結合後，才注入了新生命甦醒。」
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